Ампир стиле: Стиль Ампир в интерьерах > 40 фото-идей дизайна комнат в стиле ампир

Содержание

Стиль Ампир в интерьерах > 40 фото-идей дизайна комнат в стиле ампир

Содержание:



История возникновения и развития

Возник стиль ампир в интерьере в начале 19 века, сменив классицизм, в то время, когда императором стал Наполеон. Дословно с французского style Empire переводится – «имперский стиль». Он активно развивался в первую половину столетия, а во вторую – начал уступать эклектическим направлениям.

Эксперты считают, что имперский стиль был призван подчеркнуть статус государства и самого правителя. Ввиду своих особенностей, о которых мы расскажем далее, он пришелся по вкусу аристократам Франции и главам других стран.

Довольно быстро он распространился в Российской империи и был популярен до 40-х годов 19 века. Во время правления Александра І была мода на французский язык и культуру. Поэтому новое течение не осталось без внимания.

В России ампир разделился на московский и петербургский.

Последний олицетворял все лучшие его проявления, в то время как в московском просматривались элементы классицизма.

Вновь возродился стиль в 30-х годах 20 века, просуществовав 20 лет. В то время он носил название – сталинский ампир и был более сдержанным.







Характеристики стиля ампир

Перечислим основные характеристики стиля ампир:

  • Гармоничное сочетание интерьеров Древнего Египта (Новое царство) и античной эпохи.
  • Большие по площади помещения с высокими потолками.
  • Принципы центрической композиции – центр пола либо потолка подчеркивается с помощью декора.
  • Мебель преимущественно из дерева красного или темных тонов с богатым резным декором.
  • Тяжелая, массивная драпировка.
  • Наличие изделий из бронзы, серебра, позолоты и патины.
  • Колоны, пилястры.
  • Витиеватый узор.
  • Лепнина.
  • Предметы, ассоциирующиеся с воинскими достижениями – доспехи, щиты, оружие.
  • Скульптуры.
  • Картины маслом в богатых рамах.
  • Большие зеркала с массивными золочеными рамами.








Основные цвета

Главный цвет, подчеркивающий черты стиля ампир – золотой. Он идеально олицетворяет дворцовую обстановку.

Дополняют его следующие цвета:

  • Белый.
    Создает ощущение легкости, воздушности. Золотым и белым цветом чаще всего отделывают потолок, стены и лестницы.
  • Красный.
    Насыщенный красный цвет задействуется в качестве мягкой обивки, дорожек, штор.
  • Синий.
    Используется в менее важных помещениях – предпокои, будуары.
  • Бирюзовый.
    Дань современным тенденциям. Он уместный, прежде всего, в столовых и спальнях.







Ампир и барокко – есть ли разница

Даже неопытный в дизайне человек увидит много общего в барокко и ампире. Но есть ли разница?

Как уже было сказано выше, ампир возник во Франции в 19 веке.

Барокко же зародилось в Италии, придя на смену ренессансу в 18 столетии. В переводе с итальянского baroque означает – напыщенность, причудливость. Стиль также противостоял классицизму, но уверенней.

В отличие от ампира, он более смелый, напыщенный, контрастный и динамичный. Если ампир демонстрирует воинские достижения, то барокко – отрешение от естественности, популярность маскарадных масок и балов.







Жив ли стиль сегодня?

Можно с уверенностью сказать, что дизайн в стиле ампир жив и имеет своих приверженцев.

Его выбирают амбициозные, уверенные в себе люди, которые ставят себе цели часто государственного масштаба. Ампир как нельзя лучше подчеркивает высокий статус и значимость человека в обществе.

Если несколько столетий назад в этом жанре выполняли дворцы, резиденции правителей, барские усадьбы, то сейчас сфера реализации расширилась. Ампир можно встретить в больших загородных домах, просторных квартирах с высокими потолками, банкетных и концертных залах, люксовых номерах в гостиницах.

Имперский стиль может нравиться кому угодно, но реализовать его под силу не каждому. Во-первых, ему нужна большая площадь, во-вторых, немалые финансовые траты, в том числе на антиквариат, в-третьих, без помощи профессионального дизайнера не обойтись.

Дизайнер поможет не только оформить обстановку по всем правилам, но и умело вписать современные, необходимые предметы быта, которые не были знакомы Наполеону, а некоторые из них – Сталину.






Оформляем жилище в стиле ампир

Рассмотрим варианты оформления дома или квартиры в стиле ампир.

Стены

Для комнаты в стиле ампир стены – не просто фон, а огранка изысканного содержания помещения.

  • Каменная кладка не используется, обои – в редких случаях, например, с витиеватым узором, имитацией ткани.
  • Поверхности окрашиваются белой или нежно-бежевой краской. Вместо нее можно использовать штукатурку.
  • Далее их делят на симметрические части с помощью накладных молдингов, колон и лепнины.
  • Выступающие элементы можно оставить белыми или покрыть позолотой.

Для спальни в стиле ампир используются цветные вкрапления нежных, ненасыщенных оттенков. Оптимальный цвет – бирюзовый. Он располагает к расслаблению и спокойному сну.

В качестве декора на стенах используют оружие (мечи, щиты, шпаги), а также картины маслом в массивных рамах – семейные портреты, изображения великих полководцев, императоров, реже – пейзажи.

Пол

  • Напольное покрытие из лучших сортов древесины. Чаще всего укладывают паркетную доску художественным методом.

Такой пол предполагает узоры, созданные с помощью контрастов древесины. Орнамент начинается и сосредотачивается в центре помещения. Паркетная доска покрывается глянцевым лаком. Она торжественно блестит, отражая красоту и величественность стиля.

  • Напольное покрытие делают и из мрамора тоже с узорами на греческий мотив.

В отличие от уязвимого к влаге и истиранию дерева, мрамор целесообразно укладывать в прихожей, кухне, ванной.

  • Спальня включает в себя натуральный ковер с узорами и характерными для стиля расцветками.
  • Гостиная в стиле ампир также может включать в себя ковер в диванной или обеденной зоне.

Потолок

Представляет собой произведение искусства с гризайлями, изысканной лепниной, патиной или позолотой.

  • Основа потолка преимущественно белого цвета.
  • Так как направлению свойственна центрическая композиция, вокруг люстры сосредотачивается основная масса лепных узоров, чаще всего в виде круга.
  • По периметру потолка укладываются массивные молдинги.

Потолки должны быть высокими в большом помещении, тогда декор сможет максимально раскрыться.

Мебель

Воплощает роскошь и торжественность. Она изысканная и витиеватая.

  • Основу составляет дерево.
  • Мягкая часть мебели чаще всего – бархат или кожа.
  • Ножки мебели с плавным изгибом. Они могут изображать лапы льва либо грифона.
  • Плавные линии просматриваются и в декоре.
  • Орнамент может быть выполнен в виде вьющихся растений и цветов.

Мебель в стиле ампир для каждого помещения подбирается одной породы. Довольно популярны консоли, банкеты с мягкой обивкой бархатом, кресла с массивными мягкими спинками, невысокие журнальные столики с массивными ножками, кровати с балдахинами, зеркала-псише, шкафы-витрины с полочками из стекла, большой обеденный стол со стульями с высокими спинками.

Центр помещения оставляют свободным. Мебель расставляется симметрически.

Освещение

Центром внимания служит главная люстра, кристально чистые частички которой переливаются под мерцанием множества ламп.

  • Плафоны могут быть в форме свечей.
  • Второстепенное освещение слегка приглушенное.
  • Стены украшают бронзовые канделябры, пол – торшеры с массивными ножками.

Основа освещения богата декором в виде плавных изгибов, вьющихся растений, а также грифонов.

Ее часто изготавливают из золоченой бронзы.









✽ ✽ ✽

Стиль ампир в интерьере квартиры максимально раскроется и обаяет своим величием, если жилище будет большой площади (70, 100 и более м кв.).

Реализовать его в хрущевке или в панельном доме будет неуместно и проблематично. Но даже если площадь квартиры позволяет, создавать стиль рекомендуется, заручившись поддержкой и помощью опытного дизайнера.

Смотрите более 700 фото классического дизайна домов, в том числе в стиле ампир в нашей галерее →

Стиль ампир в архитектуре

 

Постройка стиле ампир — церковь Сен-Мадлен (l’église de laMadeleine) — церковь Святой Марии

. 1807-1842 гг. Франция, Париж. Архитекторы Б.Виньон, Ж.Ж.Бове.

Стиль ампир в архитектуре появился во Франции в конце 18 — 19 века, после Французской революции, в период правления Наполеона. Название стиля произошло от французского слова «empire» — империя. Основной целью этого направления искусства стало восхваление имперской власти  и самого императора, военные успехи и завоевания. Возвеличивание личности Наполеона  и его побед проявилось в строительстве триумфальных арок, обелисков и колонн.

Французский искусствовед Пьер Верле (Pierre Verlet, 1908-1987 гг.) называл ампир  «затвердевшим стилем Людовика XVI», обращая внимание на его холодность и жесткость. И. Грабарь (Грабарь Игорь Эммануилович. 1871–1960 гг. русский художник, историк искусства, музейный деятель) в подтверждение этих слов писал: «развитие классицизма во Франции было прервано холодной диктатурой ампира».

Историк художественных стилей В. Курбатов (Курбатов Владимир Яковлевич 1878-1957гг.) подчеркивал: «Появление стиля ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I».

Ампир, продолжая классическую традицию зодчества и дополняя ее новыми элементами, тем не менее, по мнению искусствоведов, больше напоминал декорации, чем художественный стиль.

Истоки стиля ампир в архитектуре

Считается, что начало стилю ампир положил живописец Жак Луи Давид (Давид Жак Луи (David Jacques-Louis), французский живописец. 1748—1825гг.) Художник писал картины, возвеличивающие Наполеона, поклонником которого являлся, делал специальную мебель для императорского дворца.

Египетские орнаменты появились в декоре после военной компании Наполеона в Египте(1798-1799). Участие в египетском походе принимала и археологическая экспедиция под руководством Д.- В. Денона, который в 1802г. выпустил издание «Описания Египта» с большим количество иллюстраций.

В результате, во Франции египетские мотивы стали частью патриотической символики и использовались при строительстве объектов, восславляющих Бонапарта (Париж «Фонтан Феллаха», «Фонтан Победы», «Фонтан Мира»).

Стиль  ампир в архитектуре ориентируется на образцы зодчества времен Древнего Рима. Они служили примером для создания сюжетов и мотивов, воплощающих идею величия и мощи воинской силы и славы.

Стиль заимствовал элементы римского зодчества:  мощные портики, фронтоны с барельефами. Из декора ампир перенял рельефные изображения орлов, львов, копья, щиты, топоры, венки. Вместе с тем, в ампире присутствовали и элементы романтизма, они выражались в древнеегипетских мотивах, которые украсили архитектурные элементы строений.

Интерес к Египту должен был показать Францию как преемницу древних цивилизаций и империй, укрепить государственную идеологию.

Римские мотивы и египетский декор объединились в ампире, не нарушая единства стиля. Египетское искусство было модным и  в среде римских патрициев, поэтому ампир, сочетающий эти два направления, не стал эклектичным стилем. Искусство Древнего Египта времен Рамзеса и Древнего Рима прочно соединились в амбициозном наполеоновском ампире.

Сфинксы  Фонтана  Победы на площади Шатле в Париже. 1858 г. Архитектор Франсуа Жан Бралль.

Ампир начала 19 века, Франция

Временные рамки существования оригинального французского стиля ампир ограничены: 1804 -1814(1815) гг. Где 1804 г. — конец правления Директории (годом коронации Наполеона) , а 1814 (1815) гг. – начало реставрации власти Бурбонов (1814-1815гг.).

В этот период, под непосредственным присмотром Наполеона,  архитекторы Шарль Персье (Percier, Charles. 1764–1838)  и Пьер Фонтен (Fontaine, Pierre.1762–1853) — французские архитекторы и дизайнеры, творившие вместе, основоположники стиля ампир, работали над оформлением  дворцов Наполеона I:

—  Мальмезон (Malmaison) — резиденция Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне  в 20 км от Парижа – перестроена из дворца, созданного в 1610 г.,

Тюильри.  После объявления Наполеоном Тюильри в 1799 году официальной резиденцией, у главного входа во дворец была воздвигнута Триумфальная арка (на площади Карузель).

Триумфальная арка на площади Карузель. Париж. 1803-1833 гг. Архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен. 

 

Перикл (Perikles) — 490—429 гг. до н. э.) Век Перикла — период наивысшего подъема демократических Афин и искусства древнегреческой классики середины V в. до н. э.

Пафосные монументы должны были провести параллель между величием наполеоновской и римской империей. Наполеон сравнивал себя с римскими правителями, поэтому художникам и зодчим французской империи указывали, что за основу образцы архитектуры Древнего Рима, в то время, как классицизм был ориентирован на архитектуру Древних Афин века Перикла.

Здания в стиле ампир имели характерные для античности Древнего Рима архитектурные формы. Например, архитектор Пьер Виньон (1762-1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к форме периптера. Здание замыкает улицу Руаяль, идущую от площади Согласия.

Периптер — прямоугольное в плане здание, с четырех сторон окружённое колоннадой.

Строительство церкви Мадлен начато в 1764 г. (арх. Констан д`Ирви). В период революции строительство прервано. В 1806 г. Наполеон поручает архитектору Виньону сделать из здания храм Военной славы в ознаменование великих побед. Перестройка завершилась только в 1842 году, уж после падения Наполеона.

Здание несколько раз перестраивалось разными архитекторами: Контан Дэ Иври планировал крестообразное сооружение с куполом, после его смерти арх. Кутюр создал новый проект, подобный Пантеону. В 1806 г. Наполеон планировал сделать из церкви Зал Славы, и все было снесено и перестроено. Только в 1842 г. здание было окончательно отдано под храм.

В российской моде в тот время было все французское. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. французские зодчие Персье и Фонтен посылали российскому императору Александру I альбомы с видами новых парижских строений (это делалось с позволения самого императора Наполеона, а передавали альбомы через французского посла в Петербурге).

Известно, что и сам Наполеон слал Александру I письма с описаниями и рисунками, сделанными во время итальянского и египетского военных походов. Уже после войны в Париже в 1814 г. император Александр I встретился с П. Фонтеном, чтобы получить от него альбом с архитектурными проектами в стиле ампир. В дальнейшем эти альбомы стали основой для распространения «русского ампира».

Все архитектурные элементы в  стиле ампир располагаются упорядоченно, с соблюдением симметрии и равновесия. Для архитектурного стиля ампир характерны: массивные геометрические объемы; прямолинейные очертания; контраст больших плоскостей стен и узких декоративных поясов; контрастные цвета и концентрированный плотный орнамент; наличие колонн, пилястров, лепнины.

Архитектурный стиль ампир представлял собой отражение притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство и насильственно насаждался в завоеванных странах. Однако, в Германии и Австрии в эту эпоху развивался другой стиль — бидермайер, даже несмотря на то, что французы пытались внедрить ампир в искусство этих стран. Только другая огромная империя – Россия – стиль приняла и активно использовала в разных областях искусства.

Если во Франции этот стиль был связан непосредственно с личностью Наполеона и  существовал там только во времена его правления, оставив не очень большое количество архитектурных памятников, то, прижившись в России, он отразил имперские амбиции не одного поколения царей, и оставил большой след в архитектуре страны. В статье «Русский ампир в архитектуре» вы можете более подробно ознакомится с этим интереснейшим направлением.

 

 

Автор: Марина Калабухова

особенности, мебель, декор, кухня, спальня, ванная комната

История происхождения

Стиль ампир зародился в 1804 г. во Франции при правлении Наполеона Бонапарта, когда он провозгласил Францию Империей. Ампир выражает «имперский стиль» и уходит корнями в античную тематику, завершая стилистику классицизма. Олицетворяет помпезные вкусы крупной буржуазии, отчасти заимствует древнеримскую военную символику и монументальность. Из египетских походов 1798-1801 гг. Наполеон привнес ближневосточные мотивы, орнаментику со стилизацией, нерасчлененные плоскости стен. В России ампир закрепился при Императоре Александре I во время победы над Францией в 1812 г.

Особенности стиля

Современная стилизация комнат под стиль ампир требует простора для реализации, поэтому особенности помещения учитываются еще на этапе проектирования: увеличиваются размеры окон и дверей, придается форма арок, стремящихся к потолку. Центром комнаты служит один роскошный предмет, от которого выстраивается вся композиция.

Цвета

Ампиру присуще напыщенное величие, самодостаточность и пропорциональность. Доминирующие цвета наполеоновского флага: красный, белый, синий сочетаются с благородными золотыми, пурпурными, небесно-голубыми, зеленым оттенками.

Формы и конструкции

Для монументальных форм характерны: строгость вертикальных, горизонтальных линий, геометризм, симметрия, массивные арочные и прямоугольные конструкции.

Стены и потолки

В архитектуре стен и потолка используются фрески, барельефы, колонны, пилястры, лепные карнизы. В отделке применяется мрамор, дорогой шелк, парча. Высокие потолки имеют прямую или куполообразную форму, декорируются художественной резьбой, лепниной с гипсовыми орнаментами.

Полы

Паркетный пол выполняется из разнообразных пород натурального дерева.

Двери и окна

Прямоугольные дверные проемы оформляются филенчатыми дверьми и порталами из массива дерева. Окна прямоугольные или полуциркульные декорируются карнизами в виде древка, драпируются натуральным текстилем из легкого шелка или многослойного бархата с отделкой бахромой, кистями, допускается орнамент военной тематики и золоченые рисунки.

Освещение

Освещение поддерживает общее композиционное направление интерьера: хрустальные позолоченные светильники с бронзовым основанием, настенные бра с множеством подвесок, парные светильники и канделябры, хрустальные торшеры.

Зеркала

Неотъемлемым элементом стиля ампир являются зеркала, которые развешиваются над камином, между окнами, на створках дверей, рядом с ножками мебели. В будуарах принято ставить зеркало-псише арочной формы размером с человеческий рост.

Мебель

Мебель в стиле ампир массивная, отличается показной роскошью: пышностью, изогнутостью форм, полированной поверхностью, инкрустируется позолотой и художественной резьбой, с элементами бронзы. Изготавливается из натуральных дорогих материалов. Для каждой комнаты мебель подбирается из дерева одной породы: ореха или красного дерева, в России широкое распространение получила карельская береза. Традиционная обивка – шелк, жаккард, бархат, гобелен.

Декор и посуда

Элементы декора имитируют древнеримское воинское снаряжение, оружие, его отдельные части: наконечники стрел, связки копий, геральдические щиты. Посуда в стиле ампир это фарфоровые столовые наборы, хрусталь и серебряная чеканка.

Аксессуарами служат: бронзовые напольные и настольные часы, золоченые рамы в гостиной и столовой, расписные вазы-амфоры располагаются в ванных комнатах, подсвечники, канделябры, античные статуэтки уместны во всех помещениях.

Ампир в дизайне помещений

Гостиная

В гостиной для функциональности помещения, часто используется зонирование с помощью колонн или гипсовых постаментов, которые чередуются с большими зеркалами.

Основной принцип расположения предметов интерьера – симметричность. Отделка стен может быть текстильными обоями, либо стены подлежат покраске насыщенными цветами.

Потолок выполняется в бело-кремовой цветовой гамме, дополняется лепниной и фресками вокруг хрустальной подвесной люстры, чем больше площадь потолка, тем больше подвесных люстр используется.

Пол покрывается паркетом или плиткой из мрамора и гранита. Акценты расставлены на деталях мебели: спинки кресел и диванов имитируют очертание лиры, резные ножки стульев и невысоких столиков ориентированы на архитектурные формы в виде римских колонн, пилястр, львиных лап, сфинксов.

Антикварные предметы интерьера дополняют композицию: узкие серванты, трельяжи, лакированные рамы для картин и зеркал, темный ковер из толстой шерсти.

Спальня и детская

Спальни и детские комнаты в стиле ампир сдержанны, но романтичны: благородные пастельные тона, приближенные к золотому, молочно-кофейным оттенкам преобладают в отделке стен, используется трафаретное нанесение растительных орнаментов.

Пол покрывается натуральным паркетом темного цвета, также возможно использование шерстяного ковра.

Основной элемент интерьера – кровать внушительных размеров, с изогнутыми очертаниями изголовья и подножья. Декорируется подвесным балдахином или ламбрекеном, каркасными рамами. В ногах ставятся банкетки в виде свитка пергамента, вокруг широкие пуфы или диванчики. Мягкая мебель обтягивается бархатом, атласом, шелком, фасады покрываются позолотой или бронзовой фурнитурой.

Обязательно наличие в интерьере туалетного столика и множества комодов, зачастую под гардероб выделяется отдельная комната. Самое яркое освещение устанавливается на входе, дополнительное около туалетного столика, настольные лампы или бра около кровати.

Шторы, покрывала, декоративные подушки и валики с отделкой кистями и бахромой поддерживают основные бежево-кремовые цвета помещения.

Кухня и столовая

Кухни-столовые в стиле ампир также требуют большого пространства, при оформлении следует выбирать светлые молочные и бежевые тона, которые оттеняются темными вставками. Для отделки стен используются текстильные обои или венецианская штукатурка.

Предпочтение по покрытию пола отдается керамической и мраморной плитке, кафелю.

Для освещения подходят хрустальные люстры и бронзовые бра в количестве кратном двум.

Мебель подбирается из натурального дерева, преимущественно темных – контрастных тонов. Фасады кухонных гарнитуров – стеклянные и украшаются художественной резьбой. Кресла и стулья с высокой спинкой также подбираются в четном количестве. Помимо высокого обеденного стола дизайн дополняют комодом из натурального дерева с позолотой.

Ванная комната

Дизайн ванной комнаты строится на сочетании основных цветов: белого и золотого. Отделка выполняется из штукатурки или обоев, имитирующих дорогие виды тканей, декорируется лепниной.

Зонирование помещения выделяется оттенками красного или темно-коричневого.

Мебель выбирается из натуральных пород дерева, с элементами бронзы или позолоты, имеет изогнутые формы. Обязательно наличие больших зеркал с симметричной подсветкой канделябрами.

Стиль ампир в одежде и фото платьев в стиле ампир

Вслед за классицизмом в Европе в начале XIX века в моду вошёл стиль ампир. В истории вслед за Древней Грецией могущественным и влиятельным становится Древний Рим, точно также и классицизм сменяется стилем ампир. Классицизм в большей степени был связан с влиянием Древней Греции, а стиль ампир был подвержен влиянию искусства Древнего Рима, а именно Рима периода империи.



Эпоха стиля ампир – 1800-1825 годы. Ампир означает имперский, зарождается он во Франции, во времена Наполеона, а именно во времена его успехов, его побед. Ведь ампир – это стиль империи, стиль триумфальных арок, арок, возводимых в честь побед, как в Древнем Риме, так теперь и в Париже.

Ампир появится и в ХХ веке, так называемый сталинский ампир. Здания и целые архитектурные ансамбли в стиле сталинского ампира можно найти в Киеве, Москве и Минске. Так в Минске весь проспект Независимости от вокзала до здания БНТУ выдержан в духе сталинского ампира, стиля империи.



Казанский Собор построен в стиле ампир, а также сталинская высотка в стиле сталинский ампир.


Стиль ампир всегда отличается большой пышностью, блеском, помпезностью.

Но вернёмся в начало XIX века. Как и в архитектуре, так и в моде стиль ампир получает распространение.

Силуэт костюма эпохи ампир имеет цилиндрическую форму, стремясь к цилиндрическим очертаниям стройной и высокой колонны. Используются однотонная рельефная вышивка, симметричная декоративная отделка, плотные блестящие ткани.

В мужской одежде распространённым становится появившийся ещё в эпоху классицизма фрак – шерстяной с высоким воротником-стойкой, обязательно тёмных тонов – чёрный, синий, серый, коричневый.

Носили такой фрак со светлым жилетом и такими же светлыми панталонами.

Верхний одеждой оставался также появившийся ранее редингот или сюртук. Сюртук постепенно становится основным элементом в мужском деловом костюме. А осенью и зимой носили редингот с двойным, а то и тройным воротником или же пелериной.

Причёски – в основном короткие, на головах – шляпы с небольшими и загнутыми по бокам полями.

Обувь – туфли и сапоги.

Но особенно сильным было влияние стиля ампир на женскую одежду. Яркой особенностью стиля ампир в женской одежде становится высокая талия, которая делит фигуру в соотношении 1 : 7 и 1 : 6, плюс прямая длинная юбка и узкий лиф.

Корсеты столь популярные во времена барокко и вышедшие из моды в эпоху классицизма в период ампира вновь возвращаются. На смену мягким и лёгким тканям приходят плотные, к примеру, плотный шёлк, впрочем, также используются и тонкие прозрачные ткани, но обязательно на плотной, чаще шёлковой подкладке.



В женском костюме появляется и всё больше и больше декоративных элементов — рюши, оборки, кружева, вышивки. Вышивки часто выполнены однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью, блестящими пайетками.

Для самих платьев в стиле ампир также были характерны: шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широком манжете.

В верхней женской одежде в начале XIX века появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из хлопчатобумажных, а также шерстяных тканей, отделанные бархатом, атласом (а зимой — подбитые мехом). Верхняя одежда повторяет силуэт, форму и покрой деталей платья.

Головные уборы – капоры самых разнообразных фасонов, а иногда и с вуалью, шляпы типа ток.

Тока – головной убор, который как раз таки появляется именно в эпоху Наполеона. Это была чёрная бархатная шляпа, украшенная перьями. Такая шляпа изображалась … на гербах, а именно на гербовом щите. Цвет околыша и количество перьев менялось в зависимости от титула хозяина герба. Так, к примеру, тока, изображённая на гербе дворян, имела зелёный околыш и одно перо.

Вскоре такой головной убор без полей и округлой формы стали носить и женщины.

Именно в начале XIX века, как и в эпоху барокко, большое внимание уделяется причёскам и головным уборам, а именно их пышности и нарядности.

Также используются перчатки: длинные лайковые, иногда без пальцев, так называемые митенки.

Обувь – туфли, плоские и открытые, кожаные и на низком каблуке.

Украшениями к платьям в стиле ампир служили жемчуг (как искусственный, так и натуральный), камеи, диадемы, колье, ожерелья, которые оборачивались вокруг шеи по несколько раз, на руках – браслеты, перстни, браслеты также носились и на ногах, серьги с подвесками.

Неизменной законодательницей моды в стиле ампир в начале XIX века была супруга Наполеона Бонапарта Жозефина.

Сегодня стиль ампир в одежде в основном представлен в платьях и сарафанах. Очень красивы свадебные платья. А вот особенности стиля ампир сегодня такие же, как и в начале XIX века: завышенная линия талии, наличие обязательной ленточки под грудью, а также струящийся силуэт и ощущение лёгкости. Длина также может быть до пят, как и вначале XIX, но может быть и короткой.



Платья в стиле ампир с укороченными юбками придают образу определённую женственность и даже кукольность, наивность. Из-за этой кукольности появилось и название стиля для подобных платьев – стиль baby doll.

Свадебные платья в стиле ампир шьются, как и из традиционного для ампира шёлка, та и из шифона. Обувью к таким свадебным платьям служат либо сандалии на плоской подошве, либо туфли на высоком каблуке. Волосы разбиваются на прямой пробор, гладко причёсаны, а на лоб спадают локоны. Если же волосы длинные, то их заплетают в две косы и укладывают в сеточку на затылке.

Плюсом платьев в стиле ампир является то, что они подходят практически всем. Так полным девушкам они помогут подчеркнуть грудь и скрыть полноту, девушкам с мальчишеской фигурой придадут женственности. А низким девушкам, платья в стиле ампир позволят выглядеть более высокими и статными.

Как сделать интерьер в стиле Ампир своими руками?

В данной статье мы расскажем вам, как приблизиться к императорской роскоши и воссоздать у себя в доме поистине королевский интерьер

Начало XIX века стало закатом эпохи классицизма, отличительной чертой которого было подражание античным образцам в образовании и искусстве. В этот момент во Франции к власти пришел Наполеон I Бонапарт, период правления которого стал началом и расцветом нового стиля в дизайне и искусстве.

Empire — позднее известный как наполеоновский классицизм. С французского языка ампир переводится как “Императорский стиль”. Это словосочетание полностью отражает суть данного направления: парадный триумф, величие короны и блеск правящей знати. 

Характерными чертами стиля являются:

  • Помпезность и изысканные элементы декора.
  • Изобилие шелка, золота, серебра и бронзы.
  • Использование массивной мебели из ценных пород дерева.
  • Камень, барельефы и военная символика.

Неудивительно, что каждый знатный род в то время желал стать частью подобной роскоши и оформить своих покои под стать королевским. Поэтому стиль ампир быстро распространился в интерьерах многих именитых домов европейских государств. Российская империя не стала исключением.

После победы России над Наполеоном в войне 1812-1815 гг. ампир проник в русскую культуру. Самым ярким архитектурным воплощением ампира в Российской империи стал Санкт-Петербург. На территории нашей страны стиль приобрел новое название “Александровский классицизм” и уникальные отличительные черты: ориентир на греческую античность, в отличие от французского ампира, в основу которого легла античная классика Римской империи.

В данной статье мы расскажем вам, как приблизиться к императорской роскоши и воссоздать у себя в доме поистине королевский интерьер.

Монументальность и пафос

Два слова, на которых базируется интерьер квартиры в стиле ампир. Обусловлено это сплетением элементов Египетской, Древнегреческой и Римской империй. Рассмотрим подробнее каждый уголок вашего дома.

С чего начинается ваш дом?

Возможно с металлической двери, оснащенной множеством механизмов защиты. Или с мягкого коврика с приветственной надписью “Добро пожаловать!”. В вашей прихожей наверняка есть обувная полка и шкаф для одежды, ложка для обуви и комод, куда вы ставите сумку по возвращении домой.

Прихожая в стиле ампир начинается с роскоши, пафоса и зеркал. Она встречает и провожает тех, кто пришел в ваш дом, шлейфом дорогих французских духов и атмосферой пушкинского бала. Невозможно остаться равнодушным и не полюбопытствовать, что же скрывает широкая дверь с резными золотыми ручками.

Прием важных персон

За широкой дверью следует гостиная — лицо вашего дома. Благодаря правильному декору, освещению и интересным дизайнерским решениям, вы сможете оформить комнату так, будто ожидаете приема почетных гостей или устраиваете бал в честь короля. Определенно, ампир именно тот стиль, который поможет вам полностью погрузиться в великолепие XIX века.

Если вы выбрали ампир в качестве основного стиля оформления интерьера, стоит начать с деревянного напольного покрытия. При помощи особых художественных техник укладки и контрастной древесины вы сможете из простой паркетной доски создать напольное произведение искусства. Орнаментом стоит выделить центр комнаты. Это подчеркнет ваше знание одного из главных принципов стиля: симметрия и равновесие во всем. В завершение пол стоит покрыть лаком. Только глянцевый паркет способен в полной мере отразить блеск и величественность убранства комнаты.

При оформлении гостиной рекомендуем вам отдать предпочтение таким материалам, как красное дерево, шелк, бархат и позолота. Из них в стиле ампир выполнена мягкая мебель и большинство главных элементов декора. Позолота придает дорогой блеск отделке, благородное красное дерево подчеркивает престиж дома, а шелк и бархат добавят легкость и мягкость в интерьер. Однако, есть и другие элементы, которые способны создать атмосферу императорского дворца для вас и ваших близких.

Гостиная в стиле ампир — это то место, в котором стоит поэкспериментировать с основными особенностями направления: пилястрами и колоннами. Они создадут невероятную помпезность и парадность. Львиные лапы, грифоны и сфинксы прекрасно дополнят монументальные элементы отделки. Поэтому их можно использовать в качестве ножек стульев, столов, комодов и диванов.

Если помещение не позволяет вам добавить в интерьер громоздкие конструкции, то мраморные статуэтки, элегантные фарфоровые кувшины, золотые подсвечники и картины помогут внести изюминку в украшение гостиной. Вы можете сочетать их с коврами, стеклянными столиками фигурной ковки или со стеллажами под книги, оформленными позолотой или серебром. Отличным решением также станут шторы из бархата и шелка с бахромой и кистями на резных деревянных карнизах.

Подобная роскошь нуждается в должном освещении. Люстра в стиле ампир считается не только частью электрической системы дома, но и произведением искусства. Это тот элемент, который способен наполнить блеском каждый уголок гостиной за счет множества хрустальных подвесок и кусочков зеркал, расположенных на изысканных позолоченных элементах. Для умножения блеска в интерьере не забудьте добавить отражающие поверхности: стекло во всех его вариациях и зеркальное оформление стен.

Королевские покои

После долгого рабочего дня каждый из нас желает лишь одного — выспаться. Именно сон приносит большинству людей ощущение покоя, защищенности и драгоценный отдых. Как же добавить в спальню столь пафосный и помпезный стиль, сохранив при этом уют и тепло?

В качестве основной цветовой гаммы спальни в стиле ампир мы рекомендуем использовать цвет слоновой кости. Данный оттенок гармонично сочетается с концепцией стиля и идеально подходит для расслабления и погружения в царство морфея. Легкое разнообразие в цветовое решение внесет отделка стен позолоченной лепниной и оригинальное дизайнерское панно. Нестандартные решения добавят изюминку в вашу спальню, подчеркнут вкус хозяина и, к тому же, вам будет что рассматривать перед сном, представляя себя императором или императрицей.

При обрамлении окон советуем выбирать матовые шторы из тяжелой ткани пастельных тонов. На контрасте с данным решением прекрасно будет смотреться воздушный тюль, сквозь который днем комната наполнится мягким солнечным светом.

Кровать является венцом вашей спальни. Наиболее величественно, прочно и удобно проявит себя изделие из благородного дуба. Пуховую перину лучше заменить удобным современным матрацем. В качестве покрывала можно использовать шелк, на контрасте с которым будут царственно смотреться бархатные подушки. В стиле ампир изголовье спального места украшает витиеватая резьба, покрытая позолотой, а от самого потолка хозяев спальни укрывает балдахин из тончайшего шелка.

Комфортный свет играет важную роль в процессе отдыха. Поэтому рекомендуем вам использовать тканевые абажуры с мягким теплым свечением, а более яркое освещение перенести в рабочую зону, например, в кабинет.

Кстати о нем!

Место подписания указов

Если вы хотите оформить свой кабинет в стиле ампир, вам подойдут глубокие оттенки синего или зеленого: оливковый, синяя сталь, вирилан, сапфировый и т. д. Данные цвета помогают сосредоточиться, добавляют уверенности в своих действиях и повышают продуктивность во время работы.

Письменный стол из красного дерева возглавит центр вашего кабинета. Он должен соответствовать величию императора и подчеркивать статус человека, который за ним работает. В качестве зоны хранения документов и книг в кабинете лучше использовать встроенные шкафы, оформленные как продолжение стены посредством плавного перехода дерева в лепнину под потолком. При выборе кресел и диванов рекомендуем отдать предпочтение резному декору в стиле ампир, в таких элементах как ножки и подлокотники. В качестве обивки подойдут плотные ткани насыщенных цветов или натуральная кожа.

Сбалансировать массивное убранство кабинета поможет потолок в цвет слоновой кости. Он визуально расширит пространство и наполнит кабинет светом и воздухом.

Трапезная

Слово трапеза с греческого языка означает стол. Именно с этого элемента мы бы хотели начать создание вашей кухни в стиле ампир. Длинный дубовый стол с мраморной или стеклянной столешницей и резными ножками, окруженный белыми удобными стульями будет центральной частью комнаты во время приема гостей. Он наполнится угощениями, напитками, великолепной посудой и бокалами. А когда застолье пройдет, предлагаем вам украсить его декоративными блюдами, хрустальными вазами с цветами и фруктами, свечами в серебряных шандалах.

Современные дизайнерские решения позволяют в точности передать дух XIX века. Так, например, вы можете создать полностью встроенную кухню, которая будет оснащена всеми необходимыми вам инструментами для приготовления пищи, и декорировать ее элементами лепнины и росписью с античными мотивами. А варочную панель, в свою очередь, можно оформить как каминное пространство, что не только сочетает ее с заявленной эпохой, но и добавит элемент уюта в вашу кухню-столовую.

Утонченный будуар

При создании ванной комнаты в стиле ампир мы предлагаем вам вдохновиться римскими банями. Колонны, которые разделяют приготовление к купанию и аква-зону. Ванная, которая находится на возвышенности в виде пьедестала. Мраморная отделка помещения. Все это позволит вам почувствовать себя Цезарем и сполна насладиться расслабляющей процедурой.

В качестве элементов наполеоновской эпохи вы можете добавить туалетный столик из высококачественного дерева с резьбой и позолотой. А прямоугольные оконные рамы декорировать многослойной драпировкой из шелковой ткани.

Императорская роскошь в деталях

Ампир предполагает не только помпезность, пафос и величие, но и большие изменения внутри вашего дома или квартиры. Высокие потолки, колонны, лепнина и ванна на пьедестале — все это кажется вам элементами “чересчур”? Тогда вы можете внести небольшие акценты в интерьер, которые не только добавят в вашу повседневную жизнь изысканность XIX века, но и придадут статусности стилю, подчеркнут ваше тонкое чувство вкуса.

На нашем сайте представлено большое количество дизайнерских решений для декора вашего дома. Все вышеперечисленное и многое другое вы можете найти в разделе “Декор и акцентная мебель”.

Погрузитесь вместе с нами в мир роскоши и превосходства.

Камин в интерьере в стиле ампир фотографии проектов

Стиль ампир в интерьере зародился в первой трети XIX века во Франции, откуда в период правления Наполеона широко распространился по всей Европе. Основные черты стиля – подчеркнутая величественность и монументальность. Обязательный атрибут такого интерьера – изысканный, торжественный камин с вычурным порталом.

Стиль ампир, сочетающий одновременно классические черты и роскошь деталей, придется по душе тем, кто хочет создать яркий дизайн, в котором каждая деталь – произведение искусства. К тому же, он походит даже для небольших по площади помещений.

Особенности стиля и камина

Ампир выгодно отличается среди других классических стилей, но в то же время имеет общие черты со стилем барокко.

На фото: Камин в интерьере в стиле ампир

Среди характерных особенностей стиля ампир в интерьере можно выделить следующие.

Изящество линий. Каждой детали интерьера в стиле ампир присущи изысканность и плавность линий. Вся мебель имеет мягкие черты и переходы, ажурные изогнутые ножки. Спинки стульев закруглены. Все эти черты присущи и камину – он декорируется объемными узорами, изящными витками, торжественными колоннами и резными арками в зоне топки.

На фото: Электрический камин в белом портале в интерьере в стиле ампир

Пастельные тона. В оформлении интерьера используются теплые мягкие оттенки. Предпочтение отдается золотистым, бежевым, кремовым и песочным цветам. Рекомендуется сочетать одновременно не более четырех оттенков. При желании, можно добавить контрастных деталей, разбавив спокойные цвета ярким акцентом.

На фото: Камин в интерьере в пастельных тонах. Стиль ампир

Характерные узоры. Все детали интерьера украшены тематическими рисунками и орнаментами, которые перекликаются между собой. Как правило, они выполнены золотой или серебряной краской.

На фото: Золотые элементы декора в интерьере в стиле ампир с камином

Гармоничные сочетания. Все составляющие интерьера должны сочетаться друг с другом по форме, цветовой гамме и используемым узорам – это позволит создать целостный гармоничный образ, выдержанный в едином стиле.

На фото: Электрокамин в светлом интерьере в стиле ампир

В оформлении интерьера важное место отводится колоннам, аркам, барельефам, пилястрами и карнизами с характерными чертами. Они подчеркивают монументальность стиля и придают помещению торжественности. В качестве декоративных элементов используются образы львов, сфинксов, грифонов и других мифологических персонажей.

На фото: Декоративные элементы в интерьере в стиле ампир с камином

Соответствие этим чертам обязательно и для каминного портала, который будет играть ключевую роль в интерьере. Так, поверхность портала должна быть украшена утонченными резными узорами, рисунками или даже сюжетными композициями в античном стиле. В качестве элементов декора фронтальной поверхности могут использоваться колонны, арки, силуэты и фигурки, а также лепнина с растительным орнаментом.

На фото: Узоры на портале камина в интерьере в стиле ампир

Для облицовки каминного портала в стиле ампир чаще всего применяют натуральные камни – гранит, мрамор и т.д. При желании камин можно украсить коваными вставками или элементами из бронзы.

На фото: Каменный портал для камина в интерьере в стиле ампир

Предпочтение отдается каминам светлых, спокойных оттенков, без ярких и броских деталей.

Основные черты интерьера, выполненного в стиле ампир

Подчеркнутая монументальность стиля в оформлении интерьера дополняется разнообразными роскошными деталями – мебель с золотыми узорами, большие зеркала в изысканных богатых рамах, статуэтки и другие произведения искусства. Также могут использоваться различные предметы, в той или иной степени перекликающиеся с военной тематикой – например, фрески или орнамент, возможно, холодное оружие.

На фото: Золотые элементы в интерьере в стиле ампир с камином

В целом, есть ряд основных рекомендаций для оформления интерьера в стиле ампир. Так, потолок окрашивается в белый цвет или в пастельных тонах – бежевый, слоновая кость и другие. По бокам оклеивается ажурными, ступенчатыми плинтусами и лепниной, декорируется золотыми или серебряными рисунками и узорами. Центральное место в оформлении потолка занимает роскошная люстра больших размеров с кованым витым каркасом.

На фото: Роскошная люстра и камин в интерьере в стиле ампир

Пол в этом стиле редко бывает однотонным. Чаще он дополнен рисунками и узорами в древнеримских мотивах. В качестве материалов для напольного покрытия используют плитку, ламинат или даже мозаику.

В оформлении стен используют натуральные ткани (шелк, парча) или обои с качественной имитацией структуры ткани. Украшают стены также узорами или орнаментом.

На фото: Пол и стены в интерьере в стиле ампир с электрокамином

Окна занавешивают плотными шторами, преимущественно однотонными, с бахромой, кистям и другими деталями. Чаще всего в качестве цветового решения используют благородные тона – например, пурпур или золото. При желании допускается использование портьер с рисунками или орнаментом, выдержанными в едином стиле.

На фото: Плотные шторы в интерьере в стиле ампир с камином

Мебель в интерьере ампир также изготавливается исключительно из натуральных материалов и благородных пород дерева. Это в основном тяжелые, невысокие варианты изысканных очертаний. Ножки мебели всегда причудливых форм – изогнутые, резные или даже в виде мифических животных. Дополнительно мебель украшается росписью и орнаментами, нанесенными позолотой.

На фото: Мебель в интерьере ампир с камином

Камин в таком интерьере занимает центральное место и служит одним из основных стилеобразующих элементов. Чтобы он более гармонично вписался в общую задумку, рекомендуется дополнить его тематическими аксессуарами. На столешнице камина можно разместить статуэтки или фигурки из бронзы, в том числе, в военной тематике, а также изысканные часы, например, в форме статуэтки из металла, кубки, вазы и т.д. На стену выше можно повесить зеркало или картину в золоченной раме вычурной формы.

Отдельного внимания заслуживают подсвечники, которые идеально впишутся в интерьер в ампирном стиле. Их можно установить на камин или развесить по бокам от него.

На фото: Тематические аксессуары в интерьере в стиле ампир с камином

Также для декорирования пространства можно использовать коврики с орнаментами и рисунками с тематическими мотивами, пледы, настенные бра и иные ажурные светильники, наборы фарфоровой посуды с узорами и росписью и т.д.

Решив остановить свой выбор в интерьере на стиле ампир, вы можете быть уверены, что правильно подобранный камин поможет вам подчеркнуть вашу задумку, передать неповторимую атмосферу величественности и торжественности и наполнить комнату светом!

Ампир в интерьере

Ампир (от французского empire — империя), стиль в архитектуре и искусстве начала XIX в. , — вершина и финал в развитии классицизма.

Своими истоками парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль восходит к культуре и архитектуре великих империй древности — древнего Рима, Греции, Египта. Расцвета ампир достиг во Франции в эпоху правления Наполеона I, где служил воплощению идей величия и могущества державы. Во времена Бонапарта ампир становится стилем, официально пропагандируемым властью, а античные мотивы — программой к действию и подражанию шику и роскоши Римской империи.


Так ампир стал олицетворением имперской роскоши, где классическая строгость соседствует со сдержанным, внушительным декором. При этом имперский блеск — нечто глубоко отличное от блеска королевского, времен господства барокко или рококо.

Ампир в интерьере повторяет стремление к демонстрации величия за счет монументальности форм, применения колонн, барельефов, карнизов, пилястров, позолоты на предметах мебели. Однотипные золочёные украшения покрывали шкафы, шкатулки, обложки книг, что создавало ощущение целостности.



Совет руководителя студии

Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии

Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента

Рассчитать стоимость

В интерьерах в стиле ампир царят покой, порядок, строгая симметрия и уравновешенность. На смену изысканности и легкости предшествующей эпохи пришли помпезность, пышность, великолепие, зрелищность и холодная торжественность, на смену фантазии — трезвый расчет. Формы чисты, просты и безжалостно логичны.

Среди других направлений классицизма стиль выделяли фрески, витражи, светлые потолки с лепниной, головы, лапы животных и птиц в оформлении мебели, дверных ручек и других элементов интерьера, мраморные плафоны светильников.

Дизайн интерьера в стиле ампир дополняла тяжеловесная, массивная мебель, с гладкими полированными поверхностями, декоративными накладными бронзовыми рельефами или с позолотой, деталями в виде карнизов, колонн, арок, львиных лап, она была схожа с архитектурными объектами. Такая мебель часто была неудобной и жесткой, но комфортом намерянно жертвовали ради внешнего вида и величественных форм. В изготовлении мебели предпочтение отдавалось древесине темного цвета — черной, цвета каштана. Именно в это время появилась мебель из дорогого красного дерева.


Предметы мебели напоминали, скорей, экспонаты выставки, чем утилитарные вещи: невысокие тумбочки-постаменты, столики для умывания в виде треножников, шёлковая с золотом обивка мебели, тяжёлые низкие комоды, прямые длинные кушетки, неудобные кресла, величественное ложе, увенчанное пышным балдахином, на высоком постаменте, которое «охраняли» вырезанные по углам сфинксы, львы, грифоны. Кровать становилась роскошным пьедесталом, возвышавшим человека над остальным миром, что соответствовало духу эпохи Бонапарта.

В интерьерах, оформленных в стиле ампир, все призвано демонстрировать роскошь: украшения из металла, тяжелые богатые драпировки, канделябры, на стенах – картины той эпохи (античная тематика, городские пейзажи, портреты), старинные гравюры.

Облик ампирного интерьера определяют единая цветовая гамма и благородный материал отделки. Основные цвета стиля ампир в интерьере: сочные и насыщенные синий, красный, белый, золотой.


Зеркала в интерьере в стиле ампир играли особую роль, их было непривычно много. Кроме обычных мест — над камином, между окнами, они висели над кроватями, на створках дверей. Посреди будуара — огромное зеркало в человеческий рост, напоминающее арку.

Предметы в таком интерьере словно переодевались, помещения меняли свое назначение, зачастую мастера намерянно выдавали ценные материалы за более скромные.

Современный ампир — хорошо вписывается в интерьеры просторных помещений и нередко служит лучшим оформлением общественных интерьеров для придания особенной торжественности. Ампир в частных интерьерах свидетельствует о респектабельности и достатке, высоком статусе, приверженности традициям.


Стоит помнить, что главное в современном ампире — это максимум пространства, анфилада комнат, сквозная перспектива интерьера. Чтобы избежать официозности выбранного стиля, можно использовать его лишь в элементах декора, акцентируя внимание на деталях.

стилей ампир и регентство | Публичная библиотека Нью-Йорка

Два отличительных движения, теперь известные как стиль ампир и стиль регентства, родились из формального неоклассицизма, который доминировал в европейском строительстве и декоре конца восемнадцатого века. Эти стили были в значительной степени стимулированы ожесточенным соперничеством Франции и Англии и их правителей. Наполеон I (1769-1821), самопровозглашенный император Франции, решил расширить имперское величие Франции силой оружия. Вступив на престол в 1804 году, он сразу же запустил амбициозную программу в области искусства и дизайна, которая продолжалась до окончания его правления в 1815 году.Через Ла-Манш принц-регент, будущий король Георг IV (1762–1830), искал способы прославить наследие Англии, активно покровительствуя искусству.

Социальные условия в этот период времени, часто известный как наполеоновская эпоха, создали два новых декоративных стиля. Новые археологические находки в Греции, Риме, Помпеях и Египте вдохновили на создание целого ряда книг по ключевым образцам. Мебель и искусство древности оживили новые стили. Общий вкус к египтомании и символическое применение орнамента одновременно оживляли современную мебель во Франции и Англии.Поскольку наполеоновская эпоха была временем непрерывных военных конфликтов, в модные украшения проникли военные узоры, в результате чего в моду вошли походная мебель, драпировки в стиле вымпелов и кровати-палатки.

Если вам нужна дополнительная помощь, посетите нашу справочную службу или напишите нам по адресу [email protected]

Составитель: Паула А. Бакстер, Art & Architecture Collection, 9/04

Использование каталога библиотеки

Стили ампир и регентство не имеют прямых заголовков в томах предметных рубрик Библиотеки Конгресса.Вместо этого используются следующие термины:

Украшение и орнамент — стиль ампир
Украшение и орнамент — стиль регентства

Также можно использовать географические подразделения, как в

.

Украшение и орнамент — Франция — Стиль ампир

Связанные заголовки использования могут быть:

Архитектура, Регентство
Мебель, Регентство — Великобритания
Регентство — Англия

и

Англия—Общественная жизнь и обычаи—19 век
Франция—Общественная жизнь и обычаи—19 век

Фоновые исследования

Существуют две краткие статьи энциклопедии, которые определяют стили Империи и Регентства.Они:

Дерек Линструм. «Стиль Империи», Vol. 1, стр. 412-415.

Стивен Пэриссьен. «Стиль Регентства», Vol. 2, стр. 1036-1041.

В: Энциклопедия дизайна интерьера . Под редакцией Джоанны Банэм. Лондон: Фицрой Дирборн, 1997 г. (MLO 97-13993 Front)

.

Справочные работы

Истории опросов:

Франция – Социальная история

Англия – Социальная история

Справочные работы

Керл, Джеймс Стивенс. Египтомания: возрождение Египта, повторяющаяся тема в истории вкуса . Манчестер, Великобритания: Manchester University Press, 1994. (3-MAL 94-13038)
Включает эссе «Египетское возрождение после наполеоновских кампаний в Египте», в котором описывается вклад Денона Вивана, Томаса Хоупа и других, а также как использование египетских мотивов вписывается в современное неоклассическое выражение, особенно в дизайне мебели.

Гловер, Майкл. Наполеоновские войны: иллюстрированная история, 1792-1815 гг. .London: Batsford, 1979. (JFF 80-1366)
Обзорное исследование хронологического развития конфликтов со времен Французской революции до поражения Наполеона при Ватерлоо. Обеспечивает быстрый доступ к датам, статистике и историческому контексту.

Исторический словарь эпохи Наполеона . Под редакцией Джорджа Ф. Нафцигера. Lanham: Scarecrow Press, 2002. (*R-DG 02-3989)
Готовый справочный инструмент для поиска ключевых терминов для отдельных лиц, мест, сражений и других событий того времени.

Франция – Социальная история

Наполеон Бонапарт пришел к власти на пепелище пламенной Французской революции и отличился в военном отношении в течение короткого и хаотичного периода Директории (1795-98). Генерал Бонапарт организовал свое восхождение от первого консула до императора в 1804 году, умело манипулируя слабыми политиками и восхищенной армией. Коронация Наполеона, ослепительная демонстрация помпезности и пышности, ознаменовала начало энергичной перестройки французского истеблишмента, в которой его рука была видна повсюду.Личное участие Наполеона распространилось на создание художественного стиля, основанного на эстетике неоклассицизма, который прославлял монументальный масштаб, мужскую строгость и смелую орнаментальность.

Бойме, Альберт. Искусство в эпоху бонапартизма 1800-1815 гг. . Чикаго: University of Chicago Press, 1990. (3-MAM 91-5522)
Исследование широкого влияния Наполеона на искусство Франции, Англии и континентальной Европы. Исследует социальные, политические и экономические факторы и карьеры ключевых художников.

Жангембр, Жерар. Наполеон: Бессмертный Император . New York: Vendome, 2003. (JFF 03-3292)
Красивый иллюстрированный обзор иконографии Наполеона с его эпохи до наших дней.

Мансель, Филип. Орел в великолепии: Наполеон I и его двор . Лондон: Джордж Филип, 1987. (JFF 88-890)
Исследует протокол, помпезность, пышность и мотивацию создания императорского двора Наполеоном.

Англия – Социальная история

Джордж, принц Уэльский, родился старшим сыном короля Георга III.С раннего возраста принц разочаровался в своей роли: ему было отказано в каком-либо обширном образовании или зарубежных поездках, а также не было разрешено действительную военную службу. Лишенный всех подходящих занятий, он обратился к погоне за удовольствиями, огорчая отца своим пристрастием к вину, женщинам и демонстративному потреблению. Со временем Джордж стал утонченным покровителем изящных и декоративных искусств и много сделал для поощрения заслуживающих внимания нововведений в английской архитектуре и декоре.Стиль Регентства многим обязан активному покровительству Джорджа в годы его пребывания на посту принца, регента и короля.

Эриксон, Кэролли. Наш бурный день: История Регентской Англии . New York: Morrow, 1986. (JLE 86-2146)
Богатое воспоминание о сильных страстях и личностях периода Регентства, в котором доминировал сам принц-регент, но проявлялось в различных артистических, литературных и политических деятелях. Объясняет колоритный характер того времени.

Мюррей, Венеция. Высшее общество: социальная история периода Регентства, 1788-1830 гг. . Лондон; Нью-Йорк: Викинг, 1998. (JFE 99-2690)
Информативное исследование высших классов Британии и их вклада в прогресс. Обнажаются социальные обычаи и нравы.

Пэриссьен, Стивен. Георг IV: Большое развлечение . London: John Murray, 2001. (JFE 01-6106)
Биографическое исследование посвящено достижениям Джорджа как в искусстве, так и в политике. Обсуждается его архитектурное покровительство и факторы, которые привели к тому, что стиль Регентства был назван в его честь.

Пристли, Дж. Б. Принц удовольствий и его регентство 1811–1820 гг. . London: Heinemann, 1969. (F-11 6272)
Исследует события эпохи Регентства и то, как они повлияли на Джорджа, и как он, в свою очередь, повлиял на Англию.

Смит, Э.А. Георг IV . Новый рай; Лондон: Издательство Йельского университета, 1999. (JFE 00-11665)
Серьезное политическое исследование создания монарха и его правления.

ФРАНЦИЯ – Стиль ампир

Стиль ампир родился из слияния искусства и личного стремления.Французский император хотел новый внешний вид: получившиеся новаторские дизайны были чистыми и строгими и несли на себе печать предпочтения Наполеона мужественным и военным эффектам. Император выбрал двух амбициозных провидцев, Шарля Персье (1764-1838) и Пьера-Леонара Фонтена (1762-1853), в качестве своих официальных архитекторов и декораторов. Они опубликовали Recueil de decorations interieures в 1801 и 1812 годах, что сделало его самым влиятельным сборником образцов стиля ампир. Персье и Фонтен внесли важные новшества в Лувр и Тюильри, а их декоративная программа была выполнена в таких королевских резиденциях, как Мальмезон и Фонтенбло.

Мебель, как правило, была прямоугольной и симметричной, а аппликация из бронзы Доре, полированное золото и инкрустация, напоминающая драгоценные камни, стали отличительными чертами нового стиля. Стиль ампир также популяризировал определенные формы мебели: туалетный столик , консоли, палаточные кровати и походные табуретки. Орнамент, заимствованный из античных источников, хорошо вписывался в концепцию императорской династии и завоеваний, а детали с изображением орлов, пчел, инициалов Наполеона и лавровых венков занимали почетное место на краснодеревщиках и изделиях из металла.Художественные изделия из металла процветали в виде маятниковых часов, золотых и серебряных столовых приборов и декоративных канделябров. Шелковые и бархатные ткани драпировались, качались или подвешивались к потолку для достижения элегантного, но воинственного эффекта.

Книги влиятельных образцов

Стиль ампир

Украшение Империи

Книги влиятельных образцов

Contet, F. Intérieurs Directoire et Empire . Париж: Editeur d’Art, 1932.(MLES++)
Акварельные тарелки начала ХХ века с оригинальными интерьерами в стиле ампир.

Денон, Вивант. Путешествие по Бассе и Верхнему Египту, кулон Кампании Бонапарта . London: S. Bagster, 1809. (Stuart 7095-7096)
Классическое исследование древнеегипетских памятников и их убранства, составленное во время кампании Наполеона в Египте (1797-8). Служит первоисточником для мотивов, которые спровоцировали повальное увлечение дизайном Egyptomania.

Персье, Шарль. Recueil de décorations intérieures comprenant tout ce qui a rapport à ameublement comme comme vases trepieds, candélabras…. Paris: P. Didot l’Ainé, 1812. (MLO++)
Этот сборник образцов был разработан официальными архитекторами Наполеона. Персье и Фонтен отдавали предпочтение символическим и орнаментальным мотивам, которые вошли в рабочий репертуар стиля ампир. Они также считали, что мебель и интерьер имеют значительную взаимосвязь.

Стиль ампир

Декоративные стили часто не могут быть точно датированы, потому что их вдохновение может ощущаться раньше, чем фактический период их расцвета, и выходить за его пределы.Стиль ампир чаще всего датируется периодом правления Наполеона, 1804-1815 гг., но его особенности развивались в более ранние периоды Директории и Консула (1795-1803 гг.), и мебель в стиле ампир все еще производилась в Европе, особенно в Швеции в 1830-е гг. Доминирование Наполеона на мировой арене до 1815 года дало возможность стилю ампир распространиться по всей Европе и проникнуть в художественно франкофильскую Англию.

Эпоха Наполеона: костюм от революции до империи, 1789-1815 гг. .Катели ле Бурбис, главный редактор. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1989. (3-MML+90-4501)
Этот каталог крупной выставки демонстрирует, как одежда того периода влияла на современную мебель и способствовала развитию стиля ампир.

Апра, Ниетта. Ампир 1804-1815 . New York: World Pub., 1973. (MLES+ 73-1723)
Хорошо иллюстрированный, краткий обзор истории стиля с акцентом на его основные характеристики и наиболее примечательные произведения.

Бодо, Франсуа. Стиль ампир . Лондон: Thames & Hudson, 1999. (3-MLES 00-8123)
Обзор стиля и его достижений в различных средствах массовой информации.

Барриэль, Жан-Франсуа. Ле Стиль Империя . Paris: Flammarion, 1982. (3-MLES 86-1065)
Краткий визуальный обзор изобразительного и декоративно-прикладного искусства Директории (1789–1799) и Первой империи (1800–1815).

Дешам, Мадлен. Империя . New York: Abbeville, 2004. (JQF 04-796)
В этом красивом альбоме основных социальных факторов, в том числе личностей Наполеона и Жозефины, непосредственно упоминаются работы в стиле ампир.Также показывает степень распространения стиля в других географических регионах.

Гонсалес-Паласио, Альвар. Французский ампир . Feltham: Hamlyn, 1970. (3-MLES 86-2087)
Стильно написанная оценка живописи, скульптуры, архитектуры, фарфора, текстиля, обоев и гобеленов, изделий из бронзы, серебра и предметов искусства.

Украшение империи

Продвижение Наполеоном украшений, вдохновленных классикой, было задумано как мощный контрапункт стилистическим излишествам барокко и рококо — и старым режимам , которые поддерживали такие эффекты.Античные темы и мотивы использовались для продвижения гражданских и военных идеалов Франции. Мебель и изделия из металла Якоба-Десмальтера, Бьенне, Томира и Одиота были выполнены в смелом новом стиле ампир. Взаимосвязь архитектурной обстановки, мебели и декора приобрела большое значение в глазах Персье, Фонтена и других носителей стиля.

Буржуа, Эмиль. Империя стиля, ее происхождение и характеры… Париж: H. Laurens, 1930. (3-MLES)
Обзор зданий и украшений в стиле ампир на черно-белых фотографиях.

Фонтенбло, маленькие апартаменты Наполеона и Жозефины . Versailles: Editions artistiques et scientifiques, A. Bourdier, 1912. (MLES+)
Оригинальная мебель и интерьеры этой королевской резиденции профилированы вместе с соответствующей историей дизайна.

Гранжан, Серж. Мебель в стиле ампир, 1800–1825 гг. . Нью-Йорк: паб Taplinger. Co., 1966. (MOF)
Объясняет различные формы и типы мебели, разработанные в этот период, с акцентом на инновации.

Гроэр, Леон де. Декоративное искусство в Европе 1790-1850 гг. . Нью-Йорк: Риццоли, 1986. (3-MLD+ 86-4891)
В обширной истории обзора все декоративные конструкции того времени обсуждаются в их неоклассическом контексте.

Жанно, Гийом. Л’Эмпайр . Paris: Vincent, Fréal et Cie., 1965. (MAMI)
Краткое исследование основных моментов декора в стиле ампир с пристальным вниманием к излюбленным орнаментам и мотивам.

Лафон, Поль. Художественно-декоративное и мобильное искусство в духе Республики и Империи .Париж: Société de propagation des livres d’art, 1906. (MLES+)
Еще один справочник, в котором изучается генезис дизайна в стиле ампир.

Лефуэль, Гектор. Франсуа Оноре Жорж Жакоб-Десмальтер, наследник Наполеона I и Людовика XVIII . Париж: А. Морансе, 1927. (3-MOF)
Исследование ведущего художественного краснодеревщика и дизайнера мебели.

АНГЛИЯ – Стиль Регентства

Первоначально известный как «английская империя», этот стиль в конечном итоге был назван в честь человека, наиболее ответственного за его распространение — принца-регента Англии.Стиль Регентства во многом обязан стилю ампир, но были добавлены уточнения, чтобы сделать его более подходящим для английского вкуса. И стиль ампир, и стиль регентства объединяет простые линии, смелые контуры и гладкие поверхности.

Начало стиля Регентства, отмеченное тонкими и сдержанными классическими греческими формами, можно увидеть в более поздних работах Томаса Шератона и в «Домашняя мебель и предметы интерьера » Томаса Хоупа (1807 г.). Стилистические нововведения включают в себя более интимные интерьеры, введение мебели для ванных комнат , тщательно подобранный орнамент, обильное использование тканей, таких как шелковый дамасский шелк и ситец с цветочным орнаментом, вызывающие воспоминания цвета, взятые из старинных источников, и новые, технологически улучшенные материалы.

В этот период не прекращался поиск новинок в дизайне. Шинуазри и «индуистский» или индийский стили стали модными, наряду с националистически вдохновленными готическими или тюдоровскими декоративными элементами. Были популярны греческие стулья с саблевидными ножками, элегантные буфеты, вращающиеся книжные шкафы и кушетки на ножках-когтях. Стиль Регентства регулярно возрождается в современном дизайне интерьера и декорировании из-за резонанса того времени.

Книги влиятельных образцов

Архитектура в стиле Регентства

Королевский павильон в Брайтоне

Украшение в стиле Регентства

Книги влиятельных образцов

Хоуп, Томас. Мебель для дома и предметы интерьера. London: T. Bensley, 1807. (MLO++)
В этой публикации впервые в англоязычной литературе был введен термин «внутренняя отделка». Авторские рисунки стимулировали вкус к академически вдохновленному орнаменту в греческом, римском и египетском ладах

Николсон, Питер. Практичный краснодеревщик, обойщик и полный декоратор. London: H. Fisher, Son & Co., 1826. (MOI)
Иллюстрирует ряд предметов мебели и предметов интерьера, непосредственно заимствованных из стилей ампир, а также дизайны, отражающие растущий плюрализм, присущий стилю регентства.

Шератон, Томас. Энциклопедия краснодеревщика и художника. Лондон, 1805-1806 гг. (8-MOF+)
Поздняя работа дизайнера демонстрирует развивающийся стиль Регентства и многие популярные декоративные мотивы того периода, от трафальгарских стульев с саблевидными ножками до кроватей во французском стиле.

Смит, Джордж. Справочник краснодеревщика и обойщика… London: Jones, 1826. (MOI)
Вдохновленный Надеждой, этот справочник дизайнера, среди прочего, показывает ряд популярных дизайнов Регентства (и Ампира), предлагаемых современным производителям мебели и обычным потребителям. .

Архитектура в стиле Регентства

Архитектурное покровительство Георга IV обычно считается его величайшим наследием. Он нанял таких ведущих архитекторов, как Джон Нэш, сэр Джеффри Уятвилл и сэр Джон Соан. Первым успешным предприятием принца Уэльского стал ремонт его лондонского дворца Карлтон-Хаус, начатый в 1783 году архитектором Генри Холландом. Джордж спонсировал значительные ремонтные работы в Букингемском дворце (бывший Букингемский дом) и Виндзорском замке в годы своего пребывания на посту принца-регента и короля.

Бингэм, Нил. К.А. Басби: Регентский архитектор Брайтона и Хоува . Лондон: Галерея RIBA Heinz, 1991. (3-MQZ (Busby) 93-8911)
Карьера Басби раскрывает эстетические и практические наклонности архитектора эпохи Регентства.

Морли, Джон. Регентский дизайн, 1790-1840 гг.: сады, здания, интерьеры, мебель . London: Zwemmer, 1993. (MLE 93-9590)
Охватывает застроенную среду того периода и объясняет нововведения во внутренней отделке, пространственном планировании и городском дизайне.

Пилчер, Дональд. Стиль Регентства с 1800 по 1830 год . Лондон: BT. Бэтсфорд, 1947 г. (MQWK)
Стиль исследуется в широком архитектурном контексте и противопоставляется новым достижениям с более ранними неоклассическими зданиями.

Пайн, Уильям Генри. История королевских резиденций Виндзорского замка, Сент-Джеймсского дворца, Карлтон-Хауса и Фрогмора . Лондон: А. Драй, 1819. 3 тома. (MQWK+)
Демонстрирует интерьеры этих дворцов в стиле Регентства, раскрывая преобладающие вкусы принца-регента и его периода.

Рейли, Пол. Введение в архитектуру Regency . Лондон: Искусство и техника, 1948. (MQWK)
Тщательное академическое исследование использования неоклассического стиля в период Регентства.

Уорсли, Джайлз. Архитектурные чертежи периода Регентства, 1790-1837 гг.: из коллекции рисунков Королевского института британских архитекторов . Лондон: A. Deutsch, 1991. (3-MQG 92-2886)
Практическое визуальное изучение планов зданий и концепций дизайна.

Королевский павильон в Брайтоне

Королевский павильон Джорджа в Брайтоне служит самым известным памятником стиля Регентства.Этот приморский дворец претерпел различные преобразования в руках четырех архитекторов. Генри Холланд руководил реконструкцией оригинального фермерского дома, который был переименован в «Морской павильон» и дальнейшим расширением в 1801–1804 годах. Уильям Порден построил конюшни и Дом для верховой езды, а Джон Нэш руководил восстановлением нынешнего Королевского павильона с 1815 по 1823 год, руководствуясь стилистическими полетами фантазии Джорджа. Два одаренных декоратора интерьеров, Роберт Джонс и Фредерик Крейс, разработали экзотические восточные интерьеры, действуя на энтузиазме Джорджа к шинуазри.

Морли, Джон. Создание Королевского павильона в Брайтоне: эскизы и чертежи . Boston: Godine, 1984. (3-MAV+ 86-2162)
Самое обширное исследование этого здания, включая историю консервации, с подробной информацией о его декораторах и их различных дизайнерских схемах.

Масгрейв, Клиффорд. Королевский павильон: романтический этюд . Брайтон: Bredon & Heginbothom, 1951. (MQWK)
Классическая архитектурная история дворца и его место в английском строительстве.

Робертс, Генри Дэвид. История Королевского павильона с описанием его оригинальной мебели и декора . London: Country Life, 1939. (MQWK)
Объясняет план павильона в контексте использования дворца.

Королевский павильон, Брайтон . Брайтон: Королевский павильон, Художественная галерея и музеи, 1976.
(MAVY+ (Брайтон) 78-246)
Хорошо иллюстрированная история исследования, которая также объясняет связь дворца с самим Брайтоном.

Украшение в стиле Регентства

В то время как фактические годы политического Регентства были 1811-20, для стиля Регентства даны разные даты. Наиболее распространены даты 1783-1830 или 1800-1830. Некоторые историки распространяют стиль Регентства на позднюю фазу, 1830–1837 годы, которая охватывает период правления брата и преемника Георга IV, короля Вильгельма IV.

Коллар, Фрэнсис. Мебель Регентства . Вудбридж, Великобритания: Клуб коллекционеров антиквариата, 1985. (3-MOF 86-1351)
Хотя эта работа задумывалась как руководство для коллекционеров, она предлагает хорошие иллюстрации и практическую идентификационную информацию.

Журден, Маргарет. Мебель эпохи Регентства, 1795-1830 гг. . London: Country Life, 1965. (MOF+)
Профилирует различные типы форм мебели и объясняет их уникальные качества.

Масгрейв, Клиффорд. Мебель Регентства 1800-1830 . Лондон: Faber, 1970. (MOF)
Классический образец прекрасной мебели, построенный в период, когда этот стиль был апогеем.

Пэриссьен, Стивен. Регентский стиль . Лондон: Phaidon, 1992. (3-MQWK+ 93-1979)
Авторитетный обзор технических, практических и эстетических соображений, которые учитывались при создании стиля Регентства, и влияние этого стиля на общество.

Винтерсгилл, Дональд. Английский антиквариат, 1700-1830 гг. . Нью-Йорк: Морроу, 1975. (MAVC 76-2176)
Мебель в стиле регентства помещается в более широкий контекст георгианской эпохи.

Избранные интернет-сайты

Большинство ресурсов, которые можно найти в Интернете, представляют собой либо энциклопедические определения стилей из онлайн-справочников, либо коммерческие сайты, рекламирующие продукты в стилях ампир и регентство. Некоторые интересные визуальные ресурсы с соответствующими ссылками см. по адресу:

.

Стиль ампир – HiSoUR История культуры – Hi So You Are

Стиль ампир — это дизайнерское движение начала девятнадцатого века в архитектуре, мебели, других декоративных и изобразительных искусствах, представляющее вторую фазу неоклассицизма.Он процветал между 1800 и 1815 годами, в периоды Консульства и Первой Французской империи, хотя продолжительность его жизни продолжалась до конца 1820-х годов (или дольше в некоторых странах). Из Франции он распространился на большую часть Европы и США.

Стиль возник и получил свое название от правления императора Наполеона I в Первой Французской империи, когда он был призван идеализировать лидерство Наполеона и французское государство. В этом смысле стиль соответствует стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах и ​​стилю Регентства в Великобритании.Предыдущий стиль во Франции назывался стилем Людовика XVI.

История
Стиль разработал и усовершенствовал стиль Директории непосредственно предшествующего периода, который был направлен на более простое, но все же элегантное воспоминание о достоинствах Древней Римской республики:

Стоические добродетели республиканского Рима считались эталоном не только искусства, но и политического поведения и личной морали. Конвенцели считали себя античными героями. Дети были названы в честь Брута, Солона и Ликурга.Праздники Революции были устроены Давидом как античные ритуалы. Даже стулья, на которых сидел комитет Salut Publique, были сделаны по старинным моделям, изобретенным Давидом. …Фактически модным стал неоклассицизм.

Стиль ампир «превратился в витиеватую роскошь имперского Рима. Сдержанная суровость дорика сменилась коринфским богатством и пышностью».

Два французских архитектора, Шарль Персье и Пьер Фонтен, вместе создали стиль французского ампира.Эти двое учились в Риме и в 1790-х годах стали ведущими дизайнерами мебели в Париже, где получали множество заказов от Наполеона и других государственных деятелей.

Архитектура стиля ампир была основана на элементах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищах, которые были вновь открыты, начиная с восемнадцатого века. В предыдущих стилях Людовика XVI и Директории использовались более прямые и простые конструкции по сравнению со стилем рококо восемнадцатого века. Дизайн в стиле ампир сильно повлиял на современный американский федеральный стиль (например, дизайн здания Капитолия Соединенных Штатов), и оба они были формами пропаганды через архитектуру.Это был стиль народа, не показной, а трезвый и уравновешенный. Считалось, что этот стиль «освободил» и «просветил» архитектуру так же, как Наполеон «освободил» народы Европы своим наполеоновским кодексом.

Период ампир был популяризирован изобретательскими проектами Персье и Фонтена, архитекторов Наполеона для Мальмезона. Вдохновением для дизайна послужили символы и орнаменты, заимствованные из славных древних греческой и римской империй. Здания обычно имели простой деревянный каркас и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, привезенным из колоний.В мебели в стиле бидермейер также использовались детали из черного дерева, первоначально из-за финансовых ограничений. Детали Ormolu (мебельные крепления и украшения из позолоченной бронзы) продемонстрировали высокий уровень мастерства.

Генерал Бернадот, впоследствии ставший королем Швеции и Норвегии Карлом Юханом, представил наполеоновский стиль в Швеции, где он стал известен под его собственным именем. Стиль Карла Йохана оставался популярным в Скандинавии, даже когда стиль ампир исчез из других частей Европы. Франция выплатила часть своих долгов Швеции бронзой ormolu вместо денег, что привело к моде на хрустальные люстры из бронзы из Франции и хрусталя из Швеции.

После того, как Наполеон потерял власть, стиль ампир оставался популярным на протяжении многих десятилетий с небольшими изменениями. Возрождение стиля произошло во второй половине девятнадцатого века во Франции, снова в начале двадцатого века и снова в 1980-х годах.

Самыми известными сооружениями в стиле ампир во Франции являются великая неоклассическая Триумфальная арка на площади Этуаль, Триумфальная арка на Карусели, Вандомская колонна и Мадлен, которые были построены в Париже, чтобы подражать зданиям Римской империи. .Этот стиль также широко использовался в Императорской России, где он использовался для празднования победы над Наполеоном в таких мемориальных сооружениях, как Главный штаб, Казанский собор, Александровская колонна и Нарвские Триумфальные ворота. Сталинскую архитектуру иногда называют сталинским ампиром.

Стиль просуществовал в Италии дольше, чем в большей части Европы, отчасти из-за его имперских римских ассоциаций, отчасти потому, что он был возрожден как национальный стиль архитектуры после объединения Италии в 1870 году.Марио Праз писал об этом стиле как об итальянском ампире. В Соединенном Королевстве, Германии и Соединенных Штатах стиль ампир был адаптирован к местным условиям и постепенно получил дальнейшее выражение в виде египетского возрождения, греческого возрождения, стиля бидермейер, стиля регентства и позднего федерального стиля.

Эстетика

Основные характеристики

Строгость прямых и скрупулезно ортогональных линий;
Иератизм целого;
Преобладание красного дерева;
Отсутствие маркетри;
Бронзовый прикладной декор: лавровые венки, звезды, пальметты, пчелы, танцующие нимфы
Архитектурная форма

Орнамент
Материалы: бронза, дерево
Мотивы: Воин, римские сюжеты, сфинксы, сфинксы, «Слава» (существа с ангельскими крыльями), львы, дельфины, лебеди, пчелы
Ткани: атлас, тафта, муар, бархат, кашемир, toile de Jouy
Цвета: золотисто-желтый, зеленый, малиновый, лиловый, лиловый

Мебель
Интерьеры мебели более изысканны, чем в 18 веке.

Крепления «ласточкин хвост» на дубе распространены (особенно в замках).

Обычная мебель
Винные погреба становятся все более популярными и являются неотъемлемой частью приданого путешественника.

Новая мебель
Кровати-лодочки или корзины, письменный стол министра, зеркальный шкаф, психика, стол-тренога-тумба, массивные сиденья с жесткими ногами, заканчивающимися львиными когтями, задними ногами «сабли».

Материалы
Древесина красного дерева использовалась до 1806 года.

Император объявляет блокаду, закрывающую континент для британских транспортных компаний. Он рекомендует использовать натуральные породы дерева: дуб, орех, ясень, клен.

Красное дерево (особенно с Кубы) очень распространено: используется в шпоне или в массиве;
Начиная с 1806 года и британской блокады будут использоваться орех, клен, липа и ясень.
Краснодеревщики, предпочитающие работать с древесными волокнами, будут использовать лупу из вяза, корень тиса или кедра для создания декоративных эффектов.

Техника и инструменты
Краснодеревщики Представитель стиля
Жорж I Джейкоб и его второй сын, чья печать «Джейкоб Д.rue Meslée”
Франсуа-Оноре Жакоб-Десмальтер (1770-1841)
Жан Жозеф Шапюи (1765-1864): брюссельский ученик Якоба, обставил замок Лакен в стиле ампир.

Источник из Википедии

Связанные

Мебель французского ампира: стиль и характеристики

Мебель в стиле французского ампира

Мебель в стиле французского ампира продвигалась Наполеоном как средство пропаганды, демонстрирующее величие империи.Правительство диктовало правила и требования, регулирующие стиль художественного творчества и ремесленного производства. Мебельщикам пришлось приспособиться к вкусу императора к массивным элементам и его желанию выразить силу, и они разработали соответствующий дизайн.

Спальня Наполеона в Роганском дворце. Страсбург , Франция (ок. 1805 г.)

Стиль распространился из Франции в другие части Европы, отчасти благодаря военным кампаниям.Ампир часто считают эволюцией неоклассического стиля, возникшего во второй половине 18 века и имевшего некоторые общие черты.

Характеристики мебели французского ампира

Большая часть мебели французского ампира имела внушительный и массивный характер, призванный производить впечатление. Поэтому мы находим много предметов больших размеров, а также с большим количеством декоративных элементов, которые были включены, чтобы мебель выглядела потрясающе и великолепно.

Изделия имели жесткую компоновку и основные геометрические формы, часто с плоскими поверхностями и острыми углами.Композиции были симметричны, и все элементы, как правило, повторялись с каждой стороны.

Наполеон Трон для Сената (1804 г.)

Вдохновение пришло в основном из классического мира (Древняя Греция и Рим), особенно из Римской империи. Идеализированная простота и трезвость этой цивилизации вызывали восхищение как пример для подражания.

Мотивы для украшения обычно были вдохновлены как войной, так и классическим миром.Трофеи, шпили и гербы были одними из военных элементов. Также использовались львы, орлы, божества и существа из римской мифологии. На некоторых изделиях также были сфинксы, пальмовые листья и другие мотивы в египетском стиле.

Своеобразным элементом была буква N (инициал Наполеона), окруженная короной из лавровых листьев, которая считалась символом победы и славы и использовалась в нескольких предметах императорской мебели.

Часы с изображением Марса и Венеры (1810 г.)

Заготовка древесины и детальные работы

До 1806 года обычно использовалось красное дерево.Но из-за наполеоновских войн и блокады, которую он наложил на британские компании, производители мебели постепенно отказались от использования экзотических пород дерева в пользу местных материалов.

Орех, клен и бук стали обычным выбором. Некоторые экзотические породы древесины продолжали импортироваться из французских колоний, но их было мало, и поэтому они использовались умеренно. Например, небольшие детали из красного дерева, шпона или мелкие детали из черного дерева.

Монетница из красного дерева с серебряными вставками (ок.1809 г.)

Позолоченная отделка становится все более популярной. Он заключался в покрытии поверхностей несколькими золотыми листьями, благодаря чему изделие выглядело так, как будто оно было сделано из золота. Это идеально соответствовало желаемому образу величия и было отличным способом покрытия более обычных лесов. Многие столы и стулья имели позолоченные ножки, а более крупные предметы часто включали позолоченные украшения.

Инкрустации (небольшие вставки из разных пород дерева или других материалов) также были распространены для создания декоративных деталей.Мрамор был популярен для изготовления столешниц шкафов и столов.

Сиденье и спинка стульев обычно имели обивку насыщенных красных и синих тонов с золотыми деталями.

Популярным видом мебели были небольшие округлые столики на трех ножках. Ножки часто имели вид небольших скульптур, а верх был либо мраморным, либо украшен инкрустацией. На некоторых предметах даже было изображено лицо Наполеона на столешнице.

Круглый стол с позолоченными скульптурными ножками (ок. 1815 г.)

Лодочные кровати также были обычным явлением.Они располагались вдоль стены и имели сильное римское влияние, часто напоминая массивные кушетки.

Стиль был заброшен после падения Империи и восстановления монархии.

Краткий обзор урока

Французская империя — время между 1804 и 1814 годами, когда Наполеон правил как император Франции. Он установил авторитарный режим и диктовал правила во многих сферах жизни, в том числе и в искусстве. Модель в стиле французской империи была разработана для продвижения величия и была воспроизведена в других странах.

Мебель часто имела внушительный характер и большие размеры. Детали были симметричны и имели жесткую компоновку, обычно с плоскими поверхностями и острыми углами. Стиль черпал вдохновение в классическом мире, особенно в Древнем Риме.

Производители мебели включили декоративные элементы с мотивами войны, такие как трофеи, шпили и гербы, а также классическим миром, такие как львы, орлы, божества и мифологические существа. Красное дерево постепенно заменяли местными породами дерева, такими как орех, клен и бук.Стала популярной позолота, иногда использовались декоративные вставки.

Ампир | Encyclopedia.com

В самом широком смысле термина в современной моде «стиль ампир» (иногда называемый просто «ампир» с французским произношением «ом-пэр») относится к силуэту женского платья, в котором линия талии значительно приподнята над естественным уровнем, а юбка обычно узкая и столбчатая. Имеется в виду мода Первой империи Франции, которая в политическом плане длилась с 1804 года, когда Наполеон Бонапарт короновал себя императором, до его окончательного поражения в битве при Ватерлоо в 1815 году.Следует отметить, что стили этого периода, когда речь идет конкретно об английской или американской моде или образцах, могут быть названы «регентством» (имеется в виду регентство принца Уэльского, 1811–1820 гг.) или «федеральным» (имеется в виду регентство). десятилетия сразу после американской революции).

Ни один из этих терминов, границы которых определяются политическими вехами, точно не охватывает временные рамки, в которых встречается мода в стиле «ампир», которая датируется концом 1790-х годов примерно до 1820-х годов, после чего юбки расширились, а линия талии опустилась до степень больше не идентифицируется как «имперский стиль».»

Стиль ампир в чистом виде характеризуется: столбчатым силуэтом — без сборок спереди, некоторой полнотой на бедрах и концентрацией сборок, выровненных по центральной панели лифа спинки шириной 3–4 дюйма; приподнятая линия талии, которая в крайнем случае может быть на уровне подмышек, зависит от новых форм корсета с небольшими ластовицами на груди, шнурками под грудью и бретельками для удержания бюста высоко; мягкие материалы, особенно импортный индийский белый муслин (самый мягкий, самый тонкий из которых называется «мулл»), часто предварительно вышитый белыми хлопчатобумажными нитками; и неоклассическое влияние в общем стиле (силуэт, имитирующий классическую скульптуру), а также в аксессуарах и отделке.

Неоклассические модели включают сандалии; шляпы, прически и головные уборы, скопированные с греческих статуй и ваз; и мотивы древней архитектуры и декоративно-прикладного искусства, такие как греческий ключ, дубовые и лавровые листья. Пик использования чисто неоклассических отсылок пришелся на период примерно с 1798 г. до 1800 г.; после этого на смену им пришли другие влияния.

Принятие этих ссылок было связано с революцией во Франции и принятием греческих и римских демократических и республиканских принципов, и, конечно, французы сознательно стремились установить эти связи как в разгар своей революции, так и при Наполеоне, который стремился связывает себя с великими римскими императорами.

Применение этой политической ссылки к Америке более проблематично. Чрезвычайно откровенные версии этого стиля редко можно было увидеть в Америке, где глубоко укоренились консерватизм и двойственное отношение к тому, чтобы позволить Европе диктовать американскую моду. Тем не менее, американцы переняли общий вид того периода, и сохранилось множество платьев, свидетельствующих о том, что модные молодые женщины действительно носили стиль из чистого белого муслина. Более того, существует достаточно свидетельств того, что женщины любого класса, даже на границе, имели некоторый доступ к информации о текущей моде и обычно обладали, если не для повседневного использования, ее модифицированными версиями.

Истоки неоклассического влияния видны в конце восемнадцатого века. Белые льняные, а позже хлопчатобумажные платья были стандартной униформой для младенцев, малышей и молодых девушек и вошли в моду для взрослых примерно в 1780-х годах. усиленный добавлением широких поясов, верхний край которых приближался к уровню талии в следующем десятилетии. После 1795 года линия талии резко выросла, а окружность юбки еще больше уменьшилась, полнота больше не распределялась равномерно, а ограничивалась боками и спиной.К 1798 году модные тарелки в Англии и Франции демонстрируют цепляющийся за форму неоклассический стиль с высокой талией, а Англия немного отстает в принятии крайностей нового образа.

Поскольку Англия и Франция находились в состоянии войны почти весь этот период, английские стили иногда развивались по-своему, показывая колеблющийся уровень талии (что не следует понимать буквально, поскольку одежда этого периода практически не отличается от нормы). и многочисленные декоративные детали, заимствованные из крестьянского или «дачного» стиля, исторические отсылки, особенно средневековые и «тюдоровские», а также региональные отсылки, такие как русский, польский, немецкий или испанский.Часто современные события вдохновляли моду, например, государственный визит союзников в наполеоновских войнах; военная форма также вдохновляла отделку и аксессуары в женской моде в эти годы.

Существует несколько мифов о стилях этого периода, в том числе идея о том, что стиль был изобретен Жозефиной Бонапарт, чтобы скрыть ее беременность, и что модницы увлажняли свои нижние юбки, чтобы добиться эффекта облегающего муслина, наблюдаемого в классических статуях. Мода редко может быть приписана одному человеку (хотя сто лет назад беременность при французском дворе действительно вдохновила на изобретение стиля), и самый беглый взгляд на моды 1780-х и 1790-х годов показывает явный прогресс внутренних изменений в моде. .

Миф о влажной нижней юбке мог возникнуть из-за непонимания некоторыми ранними историками и писателями исторических романов некоторых комментариев к новому стилю. По сравнению с более тяжелыми тканями и стилизованными формами тела (создаваемыми плотными, коническими корсетами и обручами), которые им непосредственно предшествовали, новые прозрачные муслиновые ткани, которые носили поверх одной комбинации или даже, некоторые европейские дамы, вязаные, трубчатые чулки для тела обнажали бы контуры естественного тела в такой степени, которую не видели веками.Некоторые современники и ранние историки моды писали, что женщины выглядели так, как если бы они промочили юбки. Однако не существует никаких доказательств, в том числе резких осуждений непристойного нового стиля, а также радостных комментариев и карикатур социальных сатириков, подтверждающих, что это когда-либо было сделано.

Стиль ампир пережил множество возрождений, хотя современные глаза должны иногда присматриваться к эталону, поскольку он всегда используется в тандеме с силуэтом и формой тела, модными в то время.Чайные платья 1880-х и 1890-х годов иногда называют «имперским стилем». Реформистское платье часто заимствовало высокую талию и тонкую юбку периода ампир, возможно, находя относительно простую конструкцию, заметно отличающуюся от стилей, которые оно отвергало, а высокая талия обеспечивала свободу от стягивающих корсетов той эпохи. Примерно к 1908 году платья в стиле «ампир» составляли большой сегмент модных предложений. В 1930-е годы произошло еще одно незначительное возрождение, как и в 1970-е годы. Выпуск в конце 1990-х нескольких фильмов и телеадаптаций романов Джейн Остин, действие которых происходит в период Империи, вдохновил на новое возрождение.

См. также Реформа одежды; платье для беременных; Чайное платье .

библиография

Эшелфорд, Джейн. Искусство одеваться : Одежда и общество 1500–1914 гг. Великобритания: Национальный фонд. Распространяется в США Гарри Н. Абрамсом, Нью-Йорк, 1996.

Бурхис, Кейт, изд. Эпоха Наполеона: костюм от революции до империи, 1789–1815 гг. Нью-Йорк: Метрополитен-музей и Гарри Н. Абрамс, 1989.

Каннингтон, К. Уиллет. Английская женская одежда девятнадцатого века. Лондон: Faber and Faber, Ltd., 1937. Переиздание, Нью-Йорк: Dover Publications, 1990.

Рибейеро, Эйлин. Мода во время Французской революции. Нью-Йорк: Холмс и Мейер, 1988.

——. Искусство одеваться: мода в Англии и Франции 1750–1820 гг. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1995.

Alden O’Brien

Ампир

Ампир


Французская архитектура и мебель Стили …….. Дункан Phyfe ……….. Иллюстрировано МЕБЕЛЬ Глоссарий …………….. Возрождение Египта Архитектура

Мебель — Империя стиль
(американский произношение: ЕМ пир; Французский произношение: ам PEER )
Также известен как Классический, Классический Стиль Возрождения, или неоклассический стиль
1815-1840

Стол Содержание:


Происхождение в Франция — 1810

«Несколько стили, получившие полное развитие в определенные периоды, например, Чиппендейл и Империя, на самом деле начались раньше, чем указывают их имена.Определенный черты стиля Чиппендейл, например, проявились за несколько лет до того, как Чиппендейл сам делал мебель; и некоторые особенности стиля французского ампира можно увидеть в мебели, сделанной до ампира Наполеона». — Эдгар Г. Миллер, Jr., American Antique Furnitur e, 1937, Vol. 1, с. 35

Неоклассицизм (конец 18-го и 19-го веков) пришел во Францию ​​во время царствование Людовика XVI (1774-1793). После Французской революции, во время которого он был обезглавлен, политически Директория просуществовала всего четыре лет, с 1795 по 1799, но эстетические идеалы режима, которые возникла во время правления террора (1793-94) и просуществовала до введение стиля ампир, прочно утвердившегося около 1810.

Империя стиль изначально тщательно продуманный неоклассический стиль Первая французская империя Наполеона (1804-1815). в римском стиле символы, мебель и даже прически были частью честолюбивого плана связать Наполеон императору Августу, когда французское правительство было преобразовано из республики в империю. Нет ярко выраженного стиля ампир. архитектура.

Стиль был во многом вдохновлен наполеоновскими архитекторами Персье и Фонтеном.

Это период, который сочетает в себе величие и военные символы Рима с Древнеегипетские мотивы и элементы греческой архитектуры.

Традиционная классика мотивы, встречавшиеся уже в царствование Людовика XVI, были дополнены символов императорского величия:

  • Императорский монограмма и его эмблема, пчела
  • Представительства военные трофеи
  • После успешного походы в Египет, египетские мотивы.

В 1798 году Наполеон триумфально вернулся из египетского похода.Победа положила начало программа интенсивных научных исследований, вызванная большим количеством археологических находок, собранных в Египте толпой ученых, сопровождавших экспедицию. Мир моды и прикладное искусство также подхватило египетскую тему с такими мотивами, как появление сфинксов, крылатых львов, цветков лотоса, кариатид и скарабеев где угодно. По всей Европе египетские мотивы, а также нарисованные из Древней Греции и Рима, должны были стать характерными чертами роскошный ампир в отделке.

Типичные мотивы империи включить

Имеет некоторое значение в фермент, создававший интернациональный вкус, был коммерческим контакты с Англией, закрепленные в договоре с 1786 г., что поощряло обмен между коллекционерами, дилерами и путешественниками войны, они были возобновлены в 1802 г., после Амьенского мира, так что работа Адама и Шератона продолжала влиять на французскую мебель производство во время Директории и Консульство.

Ампир нет следует путать со стилем необарокко Второй империи .


Франция: Мода

Императрица Жозефина представила придворное платье с высокой талией и шлейфом, на котором изображены греческие влияние. Мужчины стали носить длинные брюки и полированные цилиндры.


Франция — Интерьеры

Лепной декор или расписные классические мотивы часто украшали стены; потолки были простой. Этот стиль оставался в моде до 1830 года.

Чарльз Персье и Пьер Фонтен были великими дизайнерами мебели и интерьеры того периода, а Жак-Луи Давид был главным искусством сила времени.

  • Жак-Луи Давид, Наполеон I На выставке в Муза Лувра в 2004 году
  • Жак-Луи Давид, Мадам Раймон де Verninac , 1798-1799, на выставке в Muse де Лувр в 2004 году
  • Жак-Луи Давид, Мадам Рекамье , 18:00, на выставка в Muse de Louvre в 2004 г.
  • Джейкоб Фререс, Стулья от мадам Салон Rcamier, c. 1798 г., экспонируется в Muse de Лувр в 2004 году

Франция — Мебель

Мебель была характеризуется четкими силуэтами и симметрией в отделке.

мебель того периода массивна, архитектурна по замыслу и щедро отделанные бронзой и латунью на палисандровом, красном и черном дереве. Трафарет с позолотой был популярен как было использование ормолу (разновидность латуни, имитирующей золото).


Империя кровать — Типичная кровать начала 19 века века во Франции, низкие и обычно приставленные к стене или в нише, с открытой только одной основной стороной. Изогнутые подметающие концы для изголовье и изножье. Кровать Empire похожа на кровать-лодку. кровать-гондола и была предшественницей американской кровати-сани.

Империя драпировка — простая классическая драпировка. Ткань поймана в верхней подгибке в равноудаленных точках, и ендовы, образованные между эти точки свободно падают. Формальный узор создается из достаточно жестких вертикали от пойманных точек к полу, чередуя с драпированными вздымается. Очень популярен в начале 19 века.

Подставка столы с лапками

Клисмос стул — Оригинальный греческий стул клизмос не сохранился. в современность.Часто иллюстрируется на греческом керамика, дизайн возродился в стиле ампир и других стилях.


Франция — Разное

Распространение в другие европейские страны

Экспоненты в Англии — Томас Хоуп и Томас Шератон

Экспоненты в Америке — Французский эмигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из первые краснодеревщики, представившие этот стиль в Америке; Дункан Файф, 1820-е годы. и 1830-е годы

Италия — Питти Дворец, Флоренция, Италия

Германия и Австрия — стиль бидермейер развился


Америка

Пропорции Массивный и громоздкий.

Основное элементы

  • Смелая резьба в высоком рельефе, подчеркивая очертания, а не детали.
  • Крупногабаритный классические мотивы.
  • Конструктивные спиральные компоненты и тяжелые геометрические фигуры.
  • Трафаретное или позолоченное украшение из латуни или бронзы.
  • Красивый шпон.
  • Сабля или курула (Х-образная) ноги.
  • Ноги: большой свиток, шар или резное животное (особенно.дельфин или лев).
  • Твердый планки в форме вазы на некоторых стульях.
  • Мраморные столешницы и тяжелая опора оснований на столах.

Первичная древесина Палисандр или красное дерево; также клен с красивой текстурой; сосна, береза ​​или др. местные леса для дачных предметов.

Вторичная древесина Начиная с периода Империи, сосна стала почти стандартом.

Известные формы

— Марвин Д.Schwartz, Американская мебель: столы, стулья, диваны и кровати . 2000


Федерал, ампир и поздний классицизм являются американскими версии европейского неоклассицизма. Немного книги, например, антикварные ценники, относятся к стилю ампир мебель как Классический стиль. Некоторые авторы не различать ампир и позднюю классику, рассматривая Позднюю Классику просто как Империю.

В Америка, мебель в стиле ампир, с их волнообразными балансирующими завитками. тяжелые геометрические формы, дополнявшие архитектуру греческого возрождения периода(1820-1860) неофициальный национальный стиль.

А Французский эмигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из первых краснодеревщики, чтобы представить стиль в Америке. Работа в Нью-Йорке между 1803 и 1819 годами он объединил запоздалый Людовик XVI и раннюю империю конструкции. Его позолоченные кариатиды на столах и стульях придавали изящество это имело большую привлекательность; другие краснодеревщики умерили эту стильность с большой сдержанностью.

Дункан Файф, 1820-е гг. и 1830-х годов был самым популярным производителем мебели в стиле ампир. Пока Мастерская Дункана Файфа производила сдержанные, но элегантные модели в стиле ампир, более яркие изделия с богато вырезанными деталями были выполнены в Филадельфия и Бостон.

Позже Американские книги по дизайну начала викторианского периода, такие как у Джона Холла из Балтимора (1840 г.) и Роберта Коннера из Нью-Йорка. (1842 г.), по-прежнему включает дизайн Империи.

Стиль ампир стал популярен в Америке примерно в 1815 году. Разработан в Париже. в конце 18-начале 19 века это официальный стиль наполеоновской империи и в значительной степени опирался на возрождение античных римских форм. В этом он похож на английский неоклассицизма и американского федерализма, но в отличие от этих движений Ампир был буквальной интерпретацией античности.

деликатность раннего неоклассицизма уступила место более тяжелому классическому формы с большим акцентом на контуре, чем на резных деталях. Вдохновение для форм Империи было получено из древних моделей, проиллюстрированных в количество современных французских и английских публикаций. Даже так поздно, как 1840-е годы, когда зародился викторианский вкус чтобы закрепиться, в американские книги по дизайну был включен ряд моделей Empire. В стране стиль продержался на протяжении всего 19 века.

красное дерево по-прежнему предпочтительная древесина: грецкий орех был заменен, когда более дорогого дерева не было.

Шпон также был распространен, особенно в недорогие штуки. Инкрустация, которая была так важна в федеральный период была заменена резьбой в горельефе, трафарет, золочение и штампованная латунь; также был распространен мрамор. Другие части были простыми, без резьбы и подчеркивания общая линия.

В этот период индустриализация начала затрагивать мебель производство. Внедрение циркулярной пилы и станков которые могли резать тонкие листы шпона, позволили производителям увеличить их выход.Из-за массового производства мебель в стиле ампир могла быть производится на каждом ценовом уровне. К 1830-м годам расширяющийся средний класс рынок создал общенациональную мебельную промышленность, которая начала заменить ремесленную мастерскую.


Америка — Интерьеры

Есть должно быть, были в Нью-Йорке сотни комнат с темно-синими стенами и холодные белые высоко архитектурные камины и дверные проемы, в которых мебель включала диван типа Rcamier, очень архитектурный стол, и несколько греческих стульев с низкими спинками, большие драпировки с гирляндами из атласа или шелка, с массивной бахромой и позолоченными архитектурными карнизы.

Корабли «Клипер» доставили предметы, которые представили инопланетный мотив и были жизнерадостно наложены на классическую основу — китайских богов и лаковые работы, шелка и ширмы весело смешивались с холодом строгость этих классицизмов.


Американский Мебель в стиле ампир — примеры

E шт. обычно массивны и часто поддерживаются лирообразными ногами: ступни могут иметь форму свитка или вырезаны для напоминают лапы животных.

См. Дункан Файф примеры


Американский Империя — Кровати были из гондолы, саней, четыре постера или «ананас» (четыре поста заканчиваются ананасами конструкции) тип. Гобелены, поддерживаемые столбами, были проходными.
Американский Империя — Книжные шкафы
Американский Империя — Стулья

См.: Клисмос Обратите внимание, однако, что некоторые историки относят стулья Klismos к федеральным.

Sheraton’s Необычные стулья считается стилем ампир, хотя передние ноги не саблевидные.

  • Клисмос: сторона стулья — Ливингстон- Дом Бэкуса, загородная деревня и музей Дженеси
  • Клисмос: Сторона стулья — капрал Гайд-Хаус, Загородная деревня и музей Дженеси
  • Клисмос: Музей Метрополитен ст.
  • Клисмос: Сторона стулья с тростниковым сиденьем — Livingston-Backus Дом, деревня и музей Дженеси
  • Клисмос: Столовая стулья для комнаты — Ливингстон- Дом Бэкуса, загородная деревня и музей Дженеси
  • Клисмос: Сторона стул с тростниковым сиденьем — Частная коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
  • Клисмос: Сторона стул с плетеным сиденьем — американский Антикварная мебель, Орчард-Парк, Нью-Йорк
  • Клисмос: Сторона стул на ножках в виде львиной лапы — Частная коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Клисмос #1 — Музей Винтертура
  • Клисмос #2 — Музей Винтертура
  • Чертеж: Стул Duncan Phyfe с планкой в ​​виде лиры (рис. 643) — Мебель в колониальном стиле Америка, б г Люк Винсент Локвуд
  • Два Шератона расписные стулья Fancy — Private коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Империя Кровать с низкой стойкой и кресло-клизмос в стиле кантри — Smith Log Cabin, Amherst Музей
  • Страна Стул в стиле ампир с тростниковым сиденьем Частная коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
  • Стул Хичкока

Американский Империя — Комод

Иногда включает характерный выступающий верхний ящик


Американский Империя — Часы
Американский Империя — Столы
Американский Империя — Каминное оборудование
Американский Империя — секретарши

Ампир секретари менее разнообразны, чем их федеральные предшественники, и почти всегда включайте тяжелые колонны в стиле ампир и массивные ножки.Двери часто застеклены, а расположение полок и шкафов упрощенный.


Американский Империя — диваны

Трость диваны часто окрашивались в черный цвет с золотыми полосами. красное дерево сначала отполировали до блестящего блеска, потом покрасили глубже, более насыщенный красный.


Буфеты

Серванты пошли классически архитектурный, со спиральными или колонными опорами, двумя торцевыми дверями и двумя центральные двери Вскоре в заднюю балку неизменно вставляли зеркало, часто с полками над ним.Красное дерево было предпочтительным деревом, с симметрично подобранные шпоны на сосне; хоть клен вьющийся и даже розовое дерево иногда использовалось для дополнительной элегантности. Как деревообработка Пришла техника, исчезла резьба. Ручки выдвижных ящиков были стеклянными или медные кольца в пасти льва.


Американский Империя — Диваны

Диваны отличались расширяющимися ногами, которые заканчивались когтистыми ступнями, особенно львы и орлы

См.: моноподиум диван-рог изобилия


Американский Империя — Столы

Имел падающие листья или вставляемые листья, обычно с квадратными концами.То опорой обычно был массивный постамент или пьедестал в центре, с раздутые ноги, которые заканчивались львиными ступнями.

  • Репродукция Обеденный стол Duncan Phyfe — Edward Harvey House
  • Консольный стол — McCann House
  • Пьедестал стол Частный коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Пьедестал стол — Дом Эллиота, Музей Амхерста
  • Пирс стол (Консольный стол) — Атенеум, Филадельфия
  • Плата с лирой стол Ансли Уилкокс Особняк / Место инаугурации Теодора Рузвельта
  • Пьедестал стол — Частная коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Пьедестал стол — Частная коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Столовая с откидными листами таблица Частная коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
  • Столовая с откидными листами стол Частная коллекция, Гранд-Айленд, Нью-Йорк
  • Пьедестал стол — Частная коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
  • Пьедестал стол — Дом Эллиота, Музей Амхерста
  • Карточный стол — Частная коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Lyre карточный стол — Boies-Lord House (Гамбург)
  • Lyre карточный стол — Ansley Wilcox Mansion / Место инаугурации Теодора Рузвельта
  • Библиотечный стол — Антиквариат Келли Шульц
  • Приставной столик Музей Винтертура
  • Шарль-Онор Рабочий стол Lannuier Empire lyre Музей Винтертура
  • Обеденный стол с ногами дельфина — Частный коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Буфет с украшения в виде дельфинов Частный коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Лира диван-стол Колониальная мебель в Америке

Американский Империя — Другое

Американский Поздняя классика

Некоторые авторы различать ампир и позднеклассический ; некоторые нет.



Фотографии и их расположение 2005 Чак ЛаЧиуса
| Домашняя страница | .. Буффало Индекс архитектуры | .. История Буффало Индекс … . | …. Электронная почта | ..

Консультации по веб-сайтам ingenious, inc.

Французские стили мебели-Империя-1804-1815 — Центр знаний — Антиквариат и дизайн

Похожие статьи: Французские стили мебели

Людовик XIII, 1589-1661

Людовик XIV, 1661-1700

Стиль Регент, 17:00-17:30

Людовик XV, 1730-1760

Людовик XVI, 1760-1789

Директория, 1789-1804

Стиль ампир, 1804-1815 гг.

Реставрация, 1815-1830 гг.

Луи-Филипп, 1830-1848

Вторая империя 1848-1870

Стиль Модерн — Ар Нуво, 1900-е годы

Ар-деко, 1925 г.

Французские стили мебели

Ампир, 1804–1815 гг.

Стиль ампир был нарочито пропагандистским и включал в себя самое монументальное в античном искусстве как подходящие аналогии новой французской империи.Наполеон ввел тираническую централизацию художественного производства, постановив, что оно будет находиться под контролем из Парижа и под надзором архитекторов Персье и Фонтена и художника Жака-Луи Давида. Бывшее дворянство теперь обеднело или было в изгнании. Новая элита обязана своим состоянием и славой мастеру, чьим пристрастиям она бессовестно подражала. Результатом стал стиль, впечатляющий успех и единообразие которого были беспрецедентными во Франции.

Мебель: В стиле ампир, в котором доминировали греко-римские модели, — сдержанный, благородный, массивный — было продуманное достоинство, соответствующее наполеоновскому величию.Характерные типы мебели были немного жестковаты, но внушительны: их плоские поверхности и острые углы вместе с отсутствием молдингов производили эффект величия, не лишенного красоты. Мебельщик Джордж Джейкоб доминировал в стиле ампир. Широкое распространение получили несколько новых предметов мебели, таких как кровати-лодочки , украшенные только с одной стороны, офисный стол «Министер», зеркала «психи». и часто служили обеденными столами.Сиденья обычно делались из красного дерева, были тяжелыми, а спинки всегда были с мягкой обивкой. Мелкие изделия, задуманные для точных целей, становились все реже. Столы-консоли были жесткими и торжественными, обычно прямоугольными, с мраморными столешницами, покоящимися на толстых фризах, украшенных бронзовой фурнитурой, а четыре ножки поднимались из тяжелых оснований.

Материалы и технологии: Красное дерево было предпочтительным деревом. Когда он стал недоступен из-за блокады, использовались грецкий орех, вяз каповый, бук, корень ясеня, тис, самшит, оливковое дерево и клен.Бронзовая фурнитура располагалась симметрично на плоских поверхностях. Мраморные столешницы имели острые углы и чаще всего были серыми или черными, но иногда использовались столешницы из белого мрамора.

Орнамент: Орнамент отличается строгой симметрией. Мотивами, связанными с этим правилом, являются орел, пчела, звезды, инициалы I и N, которые обычно вписывались в императорскую лавровую корону. Широко использовались фигуры победителей с пальмовыми ветвями, лебедями, львами, венками из роз, карабкающимися по виноградной лозе, плоскими листьями аканта, египетскими мотивами и геометрическими фигурами, такими как круги, квадраты, восьмиугольники и овалы.

Источник: French Furniture by Sylvie Chadenet

 

Назад в Центр знаний

Наполеоновский ампир (1800-1815) — iDesignWiki

Стиль наполеоновской империи — это направление в дизайне, включающее декоративное и изобразительное искусство. Он распространился между 1800 и 1815 годами при Наполеоне I.

Триумфальная арка на площади Этуаль, вероятно, самый известный образец архитектуры в стиле ампир, введена в эксплуатацию в 1806 году после победы при Аустерлице императором Наполеоном I.Эдуард Бальдюс, 1860-е гг. Альбуминно-серебряный оттиск со стеклянного негатива

%80%99%c3%89toile&offset=0&rpp=20&pos=1

Происхождение и распространение

Стиль наполеоновской империи получил свое название от Наполеона I , стиля, вдохновленного древним Египтом и имперским Римом.Наполеон ввел централизацию искусства, контролирующего архитекторов. В архитектуре это было проиллюстрировано памятниками, такими как Триумфальная арка Чалгрина де л’Этуаль. В картина Жака-Луи Давида, а в скульптура Антонио Канова.

Стиль соответствует стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в США и стилю Регентства в Великобритании. Предыдущий стиль во Франции назывался стилем Людовика XVI.

Освящение императора Наполеона и коронация императрицы Жозефины, 1804 г.

Наполеон в образе Марса-миротворца, Антонио Канова, 1806 г.

Источник изображения:   Монета номиналом 20 франков, Наполеон I, 1811 г. Медалист: Жан-Пьер Дро. Золото, Франция

Источник изображения:  https://www.metmuseum.org/art/collection/search/191992?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Napoleonic+Империя+Стиль&offset=80&rpp=20&pos=84

Характеристика наполеоновского ампира

Если Директория дорическая по своей природе, то Наполеоновская империя вместо этого коринфская. Интерес наполеоновского стиля ампир к архитектуре и декоративным мотивам Римской империи является ключевым фактором этого стиля. Стулья были сделаны больше для демонстрации. Этрусские и египетские мотивы Наполеоновские стулья в стиле ампир В комплекте:

  • греческие ключи и раскрашенные этрусские сцены;
  • Животные мотивы;
  • Египетские маски;
Эскиз кушетки в стиле ампир 1800–1820–19 века, перо и тушь с коричневой, красной, желтой и зеленой заливкой

Источник изображения: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/3?searchField =All&sortBy=Relevance&ft=Napoleonic+Империя+Style&offset=20&rpp=20&pos=28

Секретарши, шкафы, и комоды, важные дисплеи для этого стиля представлены с:

  • Упрощенный латунь орнамент с классическими мотивами;
  • Мраморные столешницы;
  • Революционные мотивы ;
  • пчелы, снопы зерна, и рога изобилия символы процветания;
Кабинет (commode à vantaux), ок.1813–25– Франсуа-Оноре-Жорж Жакоб-Десмальтер (французский, 1770–1841)

Источник изображения: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/194568?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Napoleonic+Empire+Style&offset=40&rpp=20&pos= 51

Архитекторы

Французские архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен спроектировали обстановку для комнат поместья Наполеона.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.