Характерные черты стиля ампир: декор в интерьере комнат. Что это такое? Особенности дизайна в имперском стиле, характерные черты, выбор стола для кухни

декор в интерьере комнат. Что это такое? Особенности дизайна в имперском стиле, характерные черты, выбор стола для кухни

Декор в стиле ампир в интерьере комнат выглядит эффектно, роскошно и презентабельно. О том, что это такое, хотят узнать многие владельцы современных квартир и домов с высокими потолками и просторными комнатами. Ведь любая мелочь, вплоть до выбора стола для кухни, в этом случае очень важна. Особенности дизайна в имперском стиле, его характерные черты стоит рассмотреть подробнее, прежде чем использовать в декорировании интерьерного пространства.

Что это такое?

Стиль ампир в оформлении интерьеров стал использоваться во времена имперского правления Наполеона Бонапарта во Франции. Изначально стиль происходил из классицизма, переняв его основные черты, но в дальнейшем обрел собственные признаки и особенности.

Само слово empire значит «империя». Этот стиль в интерьере действительно славится своей масштабностью, роскошью, помпезностью.

В России ампир вошел в моду после войны 1812 года, но продержался на пике популярности относительно недолго, около 30 лет. Интересно, что именно в этот период истории произошло его деление на московский и петербургский. Первый вариант чаще всего воспринимают как образец русского имперского стиля, довольно холодного, со строгими линиями и особенной пышностью. Говоря о современном ампире, чаще всего можно рассматривать его петербургские традиции, в которых масштабность и роскошь смешиваются с элементами позднего классицизма.

В советское время, в 30-50 годы XX века, в моду вошел так называемый сталинский вариант этого стиля.

Основная характеристика направления ампир в дизайне интерьеров, архитектуре выглядит как смешение эстетики Римской империи, Древней Греции и Египта. В обстановке активно используются такие элементы декора, как колонны, пилястры, портики, барельефы, лепнина, смешанные с настенными украшениями военной тематики — щитами, гербами, доспехами, клинками.

Среди характерных черт стиля ампир можно выделить такие.

1. Симметричность элементов в оформлении пространства. Парные предметы здесь используются и в декоре, и в обстановке.
2. Изысканность и выдержанность в едином стилистическом решении.
3. Парадность, торжественность. Гостиная, спальня, кухня выглядят так, словно готовы к приему самых высоких гостей.
4. Монументальность. В таком пространстве невозможно сделать легкую перестановку. Каждая деталь с самого начала тщательно планируется, чтобы занять свое место.
5. Богатство декоративного убранства. В оформлении помещений присутствует множество деталей, формирующих особый шик, характерный для стиля ампир.
6. Гармоничное сплетение элементов, характерных для античности и Древнего Египта.
7. Массивная, основательная мебель. Предпочтение отдается древесине красных или темных тонов, богато украшенной резьбой.
8. Центрическое построение композиции. На полу и потолке используется декор, позволяющий правильно расставить акценты. Это может быть лепнина, оригинальный орнамент в укладке паркета. Мебель размещается тоже по центрическому или лучевому принципу, в зависимости от назначения помещения.
9. Крупноформатные зеркала и картины в массивных рамах. Багет обязательно украшается позолотой, покрывается резьбой.
10. Тяжелые и плотные драпировки, балдахины, пологи. Для украшения используются банты, кисти, другие элементы.

Имперская помпезность требует простора. Стиль ампир лучше всего гармонирует с архитектурными элементами, соответствующими его масштабам. Большие оконные проемы, высокие многоярусные потолки, двустворчатые распашные двери, подиумы — вот то, что просто необходимо для полномасштабной реализации проектов.

В тесном пространстве малогабаритного жилья колоннады и другие помпезные признаки роскоши будут выглядеть не слишком уместно.

При воплощении стиля ампир в современном интерьере вовсе не обязательно придерживаться исторической достоверности обстановки

. Вместо антикварных предметов можно использовать современные, но изготовленные с учетом основных канонов. Картины, статуи, позолоченные элементы должны соответствовать имперской роскоши. Дизайнеру остается лишь добиться визуального воссоздания выбранного стиля во французских, московских, петербургских традициях или в духе сталинского ампира.

Какие цвета характерны для стиля?

Имперский стиль в оформлении интерьера предполагает использование довольно ограниченной гаммы цветов и оттенков.

В интерьере должны присутствовать оттенки благородных металлов — золота, серебра, бронзы. Они подчеркивают имперскую роскошь, формируют особое впечатление от обстановки в помещениях. В дополнение к доминирующим тонам идут фоновые, позволяющие элегантно обрамить сияние золота или холодность серебра. Среди них можно выделить такие.

• Белый. Чистый благородный тон, обеспечивающий тяжеловесному ампиру ощущение легкости и свободного пространства. Сочетание белого и золотого цветов чаще всего встречается в потолочной отделке, орнаменте стен и в оформлении лестниц.

• Алый. Красный цвет в имперском стиле должен быть богатым и роскошным, притягивающим внимание. Его используют аккуратно, преимущественно в оформлении текстильных элементов интерьера. Красные портьеры, ковры, обивка мягкой мебели позволяют верно расставить акценты, не перегружая пространство деталями.

• Синий. Считается вспомогательным цветом. Его можно видеть в будуарах, прихожих, кухонном пространстве и коридорах.

• Бирюзовый. Цвет, подходящий для современных традиций имперского стиля, больше характерен для его петербургского направления. В бирюзовых тонах уместно отделать спальню, столовую, будуар.

• Зеленый
  . Он не должен доминировать, но может присутствовать в виде обивки мебели, драпировок, портьер и балдахинов. Такая отделка не применяется для парадных помещений дома, но вполне уместна в кабинете или личных апартаментах.

• Бордо. Глубокий цвет благородного французского вина используется для создания приемных, кабинетов, помещений для деловых обедов. Оттенок подчеркивает торжественность обстановки, хорошо сочетается с натуральной древесиной.

Основная гамма оттенков довольно лаконична. Во многом это связано с тем, что стиль ампир изначально строился на идее патриотизма и имперского торжества. За основу были взяты 3 цвета, составляющие французский флаг: белый, синий, красный. Позднее вариантов расцветок стало больше. Сегодня в интерьерах встречаются даже пастельные тона, позволяющие сделать пространство более комфортным для жизни.

Варианты отделки

Стоит строго следовать определенным правилам при отделке. Будь то загородный особняк или интерьер в квартире, городской дом, коттедж – главные рекомендации по дизайну будут одними и теми же. Предпочтение следует отдать натуральным материалам. Требования к качеству действительно высоки. Здесь будет неуместна межкомнатная дверь из массива сосны, а вот дубовая, украшенная резьбой, вполне соответствует имперским тенденциям. Помимо ценных пород древесины, в стиле ампир приветствуется использование мрамора, травертина, других видов натурального камня. В отделке выступающих элементов широко применяют позолоту, бронзу, серебро, хрусталь.

Стен

Классическим вариантом обивки стен для стиля ампир считается использование роскошных тканей — парчи, шелка. Современные тенденции предлагают более доступные решения. Текстильные или текстурированные обои, имитирующие переплетение нитей, гармонично впишутся в дизайн.

Под категорическим запретом оказываются любые современные детали — пластиковые панели, фотообои, плитка под камень.

Добиться достоверной передачи стиля ампир в интерьере можно, используя следующие приемы.

1. Тщательно оштукатурить стены, затем покрыть матовой краской. Подходящие оттенки — белый, бежевый, песочный, оливковый, нежно-персиковый.
2. Выделить выступающими элементами отдельные зоны на поверхности стен. Важно соблюдать принципы симметрии. Для зонирования подойдут накладные полуколонны, лепнина.
3. Задекорировать каждую зону при помощи настенной росписи или трафаретов.
4. Разместить зеркала, зрительно расширяющие пространство.
5. Все выступающие элементы окрасить золотым цветом. Лепнина, бордюры, обрамления должны быть утонченными и изысканными.

Поверхности стен в стиле ампир можно украсить живописными полотнами в резных, богато декорированных рамах. Допустимо и использование фотографий — парадных портретов в духе эпохи, стилизованных под старину. Можно напечатать их на гобеленах, чтобы избавиться от чрезмерной современности дизайнерского решения.

Пола

Напольные покрытия в интерьере стиля ампир не принято целиком прятать под коврами. Они сами представляют большую ценность, являются законченным произведением искусства. Чаще всего пол декорируется дорогим паркетом со сложным мозаичным рисунком. Также уместными считаются плитка из натурального камня и мрамор. При создании полов в стиле ампир следует избегать однотонности в декоре. В таких интерьерах применяется художественный паркет, позволяющий формировать сложный орнамент на поверхности.

Узор обычно круговой, расходящийся от центра к краям.

Потолка

Отделка потолка в стиле ампир предполагает лаконичность и строгость в выборе цветовой гаммы. Чаще всего применяется традиционное окрашивание в белых тонах, оттенках слоновой кости. Ампир требует большой площади потолочных перекрытий, высоты стен. В отделке традиционно применяют следующие приемы:

• окрашивание матовыми составами;
• нанесение накладной лепнины;
• зонирование с выделением центральной области;
• использование крупных люстр и других осветительных приборов;
• многоярусность.

Потолок в стиле ампир является одной из основ стиля, определяет парадность и торжественность обстановки. Его принято украшать богато и помпезно, добавляя розетки и другие архитектурные детали.

Выступающие элементы обязательно покрываются золотой краской.

Выбираем мебель

Подобрать мебель в стиле ампир достаточно просто, если опираться на базовые принципы. Стол, комод, диваны должны быть выполнены в традициях античности. Здесь будут уместны ножки в виде лап львов, грифонов, других мифических существ, резные флористические орнаменты. Все предметы обстановки должны изготавливаться из массива древесины одной породы, без разнородности в рисунке. Для стиля ампир характерна плавность линий без резких углов, мягкая мебель обязательно снабжается подушками и подлокотниками в виде валиков.

К обязательным предметам обстановки можно отнести такие.

• Трехстворчатые застекленные шкафы с арочными сводами, широкой центральной частью и узкими боковинами. Их размещают параллельно или напротив друг друга, всегда придерживаясь принципов симметрии.

• Низкие столики на 1 массивной ножке. Они используются для игры в шахматы, подачи кофе, чтения газет и журналов.

• Музыкальные инструменты. Это может быть античная арфа, кабинетный рояль, клавесин.

• Овальный или круглый обеденный стол на 1 или 2 массивных ножках.

• Массивные стулья и кресла из натурального дерева ценных пород. Обязательна мягкая обивка с утяжкой для придания большей пышности формам сидений и спинок.

• Диваны, чаще всего трехместные, с пышными подушками и резными подлокотниками, позолотой. В паре к ним может идти кушетка, подставка для ног в виде скамеечки.

• Кровати с балдахином и пышным изголовьем в текстильной обивке.

В зависимости от того, для каких целей предназначено помещение, перечень мебели может быть расширен. В кабинете устанавливаются массивный резной рабочий стол, шкафы и бюро для хранения документов. В спальне будут уместны прикроватные тумбы. Если есть будуарная зона, здесь размещают туалетный столик и зеркала.

Декор и текстиль

Для стиля ампир характерно обилие декоративных элементов. Текстиль присутствует в виде ковров с концентрическим или геометрическим орнаментом — приветствуются натуральные материалы, шелк или шерсть. Портьеры выбираются из плотной парчи, других тяжелых, хорошо драпируемых тканей. В расцветках предпочтение отдается сочетанию белого и золотого, бордо, допускаются синие и зеленые тона, но не в парадных помещениях.

Обязателен балдахин над кроватью, полог может быть украшен кистями, вышивкой.

В оформлении интерьера широко применяются вспомогательные предметы обстановки. Здесь используются напольные вазы в античном стиле, скульптуры и статуэтки, размещенные на специальных полках или в нишах. Колонны тоже можно назвать элементом декора. Ими часто обрамляют пространство стен, оформляют подиумы. Крупные часы с боем и маятником, картины на стенах, апельсиновые деревья в кадках помогут создать нужную атмосферу.

Не стоит полагать, что имперский стиль изобилует безделушками. Вместо пасторальной керамики здесь используются геральдические элементы, оружие, прочие атрибуты, символизирующие имперскую доблесть.

Не нужно загромождать пространство обилием деталей. У каждого элемента в интерьере ампир всегда есть четкая функциональная роль.

Освещение

Выбор осветительных приборов очень важен для создания интерьеров в духе французской имперской роскоши. В каждом помещении центральным элементом декора становится потолочная люстра — роскошная, многоярусная, с десятками ламп. Форма каждого светильника напоминает факел или свечу — с каплевидным стеклянным плафоном, высоким цоколем и чашей.

Все это обильно украшается стеклянными или хрустальными подвесками, современные дизайнеры чаще всего предлагают применять люстры с регулируемой высотой подъема — за ними легко ухаживать.

Второй ярус освещения представлен точечной подсветкой по периметру потолка. Она необходима, если помещение имеет большую площадь и сложную планировку. Если потолочная подсветка не используется, помещение могут украшать настенные светильники-факелы. Их размещают в верхней трети всего объема помещения. Нижний ярус освещения формируется за счет настольных и напольных ламп. Они имеют пышные абажуры трапециевидной формы, обитые атласом или украшенные позолотой.

Советы по оформлению разных комнат

В интерьере современной квартиры вовсе не обязательно строго придерживаться всех канонов стиля ампир. Достаточно соблюсти основные традиции, использовав нейтральные цвета стен и потолка в сочетании с лепным декором и осветительными приборами. В этом случае и кухня, и ванная или спальня будут выглядеть вполне актуально, но с элементами имперского шика.

При оформлении разных комнат можно придерживаться следующих рекомендаций.

• Совместить кухню и гостиную. В качестве элементов зонирования применяются колонны и барные стойки с массивным основанием, модильонами, мраморной столешницей.

• Кабинет в стиле ампир требует особо тщательного подхода в подборе мебели. Здесь предметы обстановки будут более строгими и аскетичными. Можно установить кушетку, массивное удобное кресло. Цветовая гамма — кофейная или в синих тонах.

• В кухне используются шкафы-витрины, демонстрирующие парадные сервизы. Шкафы закрытые, с молочно-белым остеклением и золотыми вензелями. Центральным элементом помещения становится блок из плиты и вытяжки с духовкой. Пол во влажных помещениях делают мраморным. Можно установить в центре «остров».

• В столовой должно быть много света. Здесь приветствуются арочные окна, ниши. Стол располагается так, чтобы над ним находилась парадная люстра. Стулья с подлокотниками и высокими спинками больше похожи на кресла, имеют изогнутые ножки в виде звериных лап.

• В спальне используются принципы зонирования, характерные для стиля ампир. Кровать размещают в нише или на подиуме, под пологом. Окна драпируются многослойными портьерами. Мебель располагается симметрично. Предпочтение отдается сочетанию оттенков слоновой кости и золота, с включением бирюзы или оливкового тона.

В загородном доме легко воплотить в жизнь даже самые масштабные идеи в стиле ампир. Здесь, при достаточной высоте потолков, дворцовая помпезность будет весьма уместна. Хорошо, если еще при проектировании будет спланирована колоннада, использованы балюстрады лестниц, сформированы выступы и ниши в стенах.

Стильные примеры в интерьере

Эстетика стиля ампир и сегодня привлекает внимание своей основательностью, масштабностью и великолепием. Реализовать ее в дизайне дома или квартиры можно разными способами. Самые интересные решения стоит рассмотреть более подробно.

• Яркий пример использования винно-красных акцентов в ампирном пространстве. Яркая обивка диванов и стен дополняется белоснежным потолком и колоннами, нежными бежево-золотистыми тонами в отделке пола.

• Легкость и пышность имперского стиля лучше всего раскрывается в пространстве загородных домов с галереями, переходами, высокими потолками. В данном случае вместо чрезмерного сияния позолоты используется лаконичность рельефного декора. Белая матовая лепнина служит лучшим украшением интерьера.

• Кабинет в духе наполеоновской эпохи выглядит неброско, но строго и роскошно. Центральным элементом композиции является письменный стол, за которым расположен шкаф с остеклением. Парные круглые кресла для посетителей с кожаной обивкой гармонируют с общей цветовой гаммой интерьера.

• Яркий пример оформления гостиной со столовой зоной в стиле ампир. Обилие золотых деталей отделки подчеркивается нежным цветом стен, остеклением шкафов. Крупные картины позволяют избежать ощущения пустоты, заполняют пространство. Парные изящные вазы, подсвечники выглядят уместно, оживляют обстановку.

суть, история, особенности. Отличительные черты ампира, известные художники направления. Примеры картин в стиле ампир

Updated: 06.03.2020

Ампир — название стиля в живописи, архитектуре и прикладном искусстве, являющимся завершающим этапом развития классицизма. Само название «Ампир» — empire, что переводится как «империя», открыто дает понять, каков характер этого направления. Нарочито величественный, помпезный, монументальный ампир зародился во Франции в первой трети XIX века и распространился в Европе в период властвования Наполеона Бонапарта, в первую очередь в регионах, находящихся под его влиянием. Стиль стал художественным воплощением боевой мощи, славы и роскоши.

Отличительные особенности стиля ампир:

• присутствие в картинах военной атрибутики, государственной символики и других элементов, подчеркивающих могущество власти;
• насыщенные цвета с преобладанием красного, синего, белого с золотым;
• четкость, строгость линий и пропорций;
• композиционная сдержанность, симметричность.

Ампир, в отличие от других стилистических направленностей, — это застывший на полотнах культ личности, воспевающий исключительно императора и построенное им государство. Типичные сюжеты, присущие ему, — батальные сцены, портреты правителей при «полном параде», часто на коне. Если изображена женщина, она непременно выглядит, как жена генерала, о чем свидетельствуют ее поза, выражение лица, одежда, интерьер. То же самое касается детей.

Известные художники, творившие в стиле ампир:

Вся эта парадная живопись позволила потомкам увидеть, как жили императоры и особы, к ним приближенные.

Стиль ампир: история, примеры, фото |

Автор admin На чтение 5 мин. Просмотров 35 Опубликовано 10 июня, 2019

Стиль ампир (от французского empire «империя») один из самых красивых и монументальных в архитектуре, искусстве и интерьере. Основоположники стиля французы времен Наполеона. Датируется зарождение стиля 1799-1815 годами.

Это достаточно интересный стиль, выраженный в театральности и некоторой помпезности. Характерные черты нашли отражение в оформлении резиденций Наполеона и его придворных, входя в моду среди аристократии Франции и европейских монарших семей.

Интерьеры в стиле ампир удивительно целостны и эффектны, навевают ощущение дворцовой роскоши. Позолоченные украшения, выдержанные в общем ключе, могут повторяться на креслах и шкафах, на шкатулке и обложке фолианта. Тут не место дешевизне и подделкам, напротив, подлинная роскошь материалов может быть скрываема, имитируя ложную скромность. Этот стиль – для ценителей роскоши.

Характерные черты стиля ампир

В интерьерах в стиле ампир, есть общая упорядоченность: выверенные пропорции и симметрия. Тут царит холодная торжественность и ощутимое великолепие. Отдельное внимание уделяется полу. Стиль «ампир» больше выражается в паркетном покрытии из дорогих пород дерева.

Потолки, обычно белого цвета, отделаны по периметру простым декором, а колорит интерьеров дополняют приятные светлые тона, оттененные позолотой и бронзой. Важную роль в «имперском» стиле отдавали зеркалам и тяжёлым шторам с драпировками, а также дорогой отделке каминов и мебели. На стены нередко наносили панорамные виды с живописными пейзажами или холмы с руинами замков.

Мебель была не столько комфортной, сколько помпезной, с внушительными формами и дорогой обивкой. Дорогой декор тоже был обязателен – рельефы на стенах, деталировка карнизов, замысловатые колонны, ножки в виде львиных лап, вычурные изображения – прослеживаются и в мебели, и в отделке стен, больше напоминая архитектуру, чем интерьер внутренних помещений.

Даже обычная кровать в будуарах может быть строгой, но в то же время величественной у изголовья, покрытая дорогим покрывалом, напоминая ложе императоров и королей на постаменте, нередко с пышным балдахином с обилием драпировок. Такое ложе уместно охранять фигуркам сфинксов, львов или фантасмагорических существ, вырезанных из дорогой древесины. Светильники тоже изысканные, нередко в виде абажура.

История стиля ампир

Истоки стиля – эстетика Древней Греции, переосмысленная во времена империи Наполеона Бонапарта, который стремился к непреходящей славе императоров Древнего Рима. Поэтому интерьеры больше напоминали театральные декорации, чем уютные покои монарха.

Строгость имперских амбиций нашла отражение в стилистике интерьеров – подавление простоты и демократичности, уюта и утилитарности. Однако тут всё строилось на элементах античной классики – пропорции архитектуры, изысканность скульптурных линий и выразительность форм керамики.

Военная атрибутика тоже имеет место в этой стилистике, благодаря непосредственному отношению к военным походам по Европе и Северной Африке. Ампир смог объединить черты разных направлений искусства нескольких стран. Декор дворцовых залов внушал подданным гордость за империю, вдохновляя на новые подвиги ради отечества – оружие и доспехи, изображения покорённых территорий в панорамной росписи стен. Рядом с ними находилось место для дорогих трофеев и артефактов, принесённых из дальних походов.

Чужеземные зарисовки и предметы декора нередко вдохновляли художников, скульпторов и мебельщиков на создание новых форм и предметов мебели. Имитации шкур экзотических животных и диковинные орнаменты в стиле рисунков из жизни фараонов нашли отражение в отделке кушеток, кресел и столов. К середине XIX века ампир вытеснили эклектичные течения, нивелируя строгость форм неоклассицизма и его разновидностей.

Рекомендации применения стиля ампир в отдельных помещениях

В мебели отдаётся предпочтение красному дереву и другим ценным породам, а хорошо отполированная поверхность щедро украшается бронзой и позолотой. Приветствуется продуманность, симметрия и общие элементы в интерьере любой комнаты.

Ампир прекрасно подходит для отделки помещений в просторном доме для амбициозных хозяев, ценящих нескрываемую роскошь. Прихожая и ванная, гостиная и спальня, столовая и даже кухня в стиле ампир – это всегда добротно, красиво и основательно, где нет места дешевизне и подделкам.

Мебель должна соответствовать стилю, но может подойти и та, что близка по духу – в античном стиле или барокко, неоклассицизм и колониальный стиль тут тоже могут неплохо соседствовать. Приветствуется резьба по дереву, изогнутые ножки, нередко в виде львиных лап, фигур лебедей или стилизованных голов сфинксов. Нередко углы шкафов или комодов делаются в стилистике античных колонн с позолотой или в виде фигур крылатых существ.

Стиль ампир – это разные типы шкафов и мягкой мебели, резные лестницы и круглые сервировочные столы, а также застеклённые ниши для укладывания фарфоровой посуды. Кресла чем-то напоминают древнеримский трон, где ножки от подлокотников переходят в скульптурные фигурки львов, грифонов или других животных, нередко это растительные формы с вычурными завитками. Обивка мебели – кожа и дорогой текстиль.

Полезные советы и примеры

Стиль подойдёт для роскошных загородных домов, особенно когда его хозяин «видит» себя непризнанным императором или покорителем народных масс. В квартире этот стиль может быть ограничен разве что пространством и высотой потолков. Сюда подойдут современные отделочные материалы, типа натяжных потолков и дорогого ламинированного паркета или ламината, выложенного как паркетная доска.

Двери тоже должны быть роскошными с резьбой или другой дорогой отделкой. В интерьере важны и правильность пропорций, и четкость планировки, и продуманность компоновки, где предметы как бы перетекают в единое целое, образуя отличный ансамбль.

Воинствующий стиль великих завоевателей может быть дополнен коллекция антикварного оружия или шкатулок, факелами на стенах в качестве светильников, лавровым венком императора или антиквариатом.

Стиль ампир в одежде в прошлом и сегодня: основные черты

Своим появлением стиль ампир в одежде обязан Жозефине Богарне, супруге Наполеона. Роскошная, породистая женщина обладала еще и незаурядным умом и эрудицией. И, как любой образованный человек того времени, не могла не интересоваться культурными достижениями, в том числе, эпохи Античности. В результате появился фасон платья, комбинирующий античные черты с чисто европейскими. А дальше – дело техники. Одежда в стиле ампир актуальна и в наши дни. Предлагаю узнать его характерные черты и варианты использования для создания современных образов.

Характерные черты стиля ампир в женской одежде

Стиль ампир, как ни противоречит это названию, характеризуется простотой и естественностью.

• Классические платья имели завышенную талию, лиф с глубоким прямоугольным вырезом, рукава-фонарики.
• Юбка имела особый крой, прямой спереди, и несколько присборенный, дополняемый шлейфом, сзади.
• Для защиты от сквозняков на плечи накидывали тонкую кашемировую шаль, а голову закрывали чепцом, беретом или маленькой шляпкой.
• Белизну кожи подчеркивали лайковые перчатки и жемчужные украшения. В изобилии носили тогдашние барышни и фамильные драгоценности.

Со временем дизайн платья претерпевал изменения. Появился корсет, линия талии вернулась на место, удлинились рукава и укоротились юбки, появилась игривая отделка из кружев и рюшей. Неизменными остались струящийся, ничем не скованный силуэт и акцент на области декольте.

Куда носить одежду в стиле ампир современной женщине

Достоинствами нарядов в стиле ампир считают удобство и универсальность. Существуют не только модели для торжественных случаев, но и для ежедневной носки, и даже для офиса с его дресс-кодом.

Подобно античным предшественникам, современное платье в стиле ампир успешно скрывает недостатки фигуры, добавляет женственности и мягкости.

• Одежда для работы. Однотонное или двухцветное платье со слегка расклешенной юбкой нейтрального оттенка, доходящее до колена или чуть выше, успешно преодолеет требования даже очень строгого дресс-кода. Если относительно внешнего вида допустимы некоторые послабления, можно примерить более демократичное платье в горошек или мелкий цветок. Легкий жакет и сумка насыщенного цвета завершат образ.
• Повседневный образ. Почему бы не променять банальные джинсы на красивое платье? Ведь благодаря широкому выбору тканей и появлению длинного рукава ампир давно перестал зависеть от сезона. О греческих корнях стиля напомнят босоножки с ремешками или сандалии, а о европейском влиянии – туфли на низком каблуке.
• Праздничный наряд. Ампир обладает идеальным для свадебного, бального или вечернего платья дизайном – четко выраженная линия талии, струящаяся ткань, открытые плечи (можно полностью отказаться от бретелей, чтобы сделать акцент на красивых изгибах) подчеркивают точеную фигуру, стройность и стать своей обладательницы. Длинная гладкая юбка в пол без элементов отделки обеспечивает неограниченный простор для фантазии: при желании ее можно украсить вышивкой, кружевом или стразами. Приблизиться к классическому ампиру поможет гладкая прическа с туго закрученными локонами, а модельные туфли на высокой шпильке и клатч в тон платью добавят заключительный штрих к образу красавицы-аристократки.

Платье в стиле ампир оказалось очень живучим. Связано это с тем, что этот фасон удачно скрывает недостатки фигуры и подчеркивает женские достоинства. К тому же одежда такого типа, благодаря легкости и воздушности низа, делает образ женственным и романтичным. Такая одежда хорошо подойдет тем, кто предпочитает одеваться в стиле сложной романтики, о котором я рассказывала ранее. В моем шкафу такое платье точно бы не успело запылиться.

 

Стиль ампир в интерьере и архитектуре. Особенности, фото, примеры стиля ампир 19 века

Стиль ампир в интерьере

Стиль ампир, ведущими мастерами которого были Персье и Фонтен, тематически основывается на античности с внесением мотивов из помпейских росписей и отчасти — египетского искусства. Элементы пасторальности, характерные для стиля Людовика XVI, исчезают. Тематика ампира в значительной степени связана с героическими, триумфальными мотивами. Применяются гирлянды и венки, императорские орлы, военные римские доспехи, мелкий позднеримский акант, античный геометрический орнамент (меандр и др.), фигуры в античных одеждах, вазы, пальметты, лира, маскароны, рог изобилия, подражание помпейским канделяберным композициям, реже — мотивы фауны; египетские темы: сфинксы, мумии, обелиски. Композиция ампирного орнамента близка к римским образцам. Отмечается зеркальная симметрия. Фон заполняется слабо, орнамент располагается но краям поверхности. Скульптурная обработка в интерьерах уступает место живописной.

Цветовая гамма ампира резко отличается от колористических решений, характерных для XVIII века. Вводятся интенсивные тона: пурпур, малиновый, синий, зеленый, желтый цвета. Широко применяется позолота.

Для оформления интерьеров вводятся, так же как и в XVIII веке, шелковые ткани, которыми обтягиваются стены (бумажные обои, использовавшиеся и ранее, начинают активно применяться с 1830-х гг.).

В мебели предпочтение отдается красному дереву с бронзовыми позолоченными орнаментальными деталями.

Характерные черты ампирного интерьера были восприняты и в других странах. Очень типичен, в частности, интерьер в стиле ампир в пармской резиденции (Италия).

Достижения Англии в области интерьера связаны с именами братьев Адам, уделявшими внутренней отделке помещений особое внимание. Оформление интерьеров составляет наиболее сильную и значительную сторону их творчества. Культивируемый братьями Адам стиль декоративной обработки помещений складывается из ряда элементов, в числе которых — античный орнамент, помпейская декоративная живопись, современный им французский классицизм. Продолжала также сказываться известная зависимость от Палладио, которую они, впрочем, упорно старались преодолеть. Английский интерьер начала XIX века испытал на себе сильное воздействие со стороны Франции.

То же самое следует сказать и о немецком интерьере 1-й четверти XIX века. Последний может быть лучше всего охарактеризован городскими жилыми домами. Небольшие уютные комнаты имели гладкие потолки, ограниченные карнизами, гладкие стены, окрашенные краской одного тона: мебель красного дерева; на стенах симметрично развешивались картины, литографии, рисунки в прямоугольных рамах классицистического характера..

В 1820-х годах немецкий вариант ампира стал переходить в стиль бидермайер, в котором классицистическая рациональная стилистическая основа стала «разбавляться» требованиями бытового комфорта и бюргерского уюта.

К началу 1770-х годов значительно меняется облик французской мебели. Она приобретает черты классицизма (стиль Людовика XVI). Формы кресел, комодов, секретеров, столов и других предметов приобретают более четкий, конструктивный характер. Выявляется структура вещи, каждый элемент мебели имеет свои ясно обозначенные границы. Прием «перетекания» форм из одной конструктивной части в другую (например, из ножек в сиденье — в креслах, стульях, или же из ножек в закрытую часть комода) постепенно выходит из употребления. Укрепления частей уже не «стираются» и не маскируются, все большую роль играет прямой угол. Ножки приобретают круглое или квадратное сечение, они становятся прямыми и стройными. Мебель этого времени находится под сильным влиянием античных образцов и современной ей архитектуры.

Наряду с техникой набора в мебели широко применяется фанеровка. Обращается особое внимание на показ самой структуры, текстуры дерева, которое выводится наружу. Преимущественным вниманием начинает пользоваться красное дерево, но наряду с ним для отделки используются палисандровое дерево, черное и другие. Большие плоскости предметов обрамлялись тонко исполненными бронзовыми накладными деталями — тягами с мотивами гирлянд, лент, пасторальными мотивами. Помимо бронзы в отделке мебели использовались бисквитные и фарфоровые медальоны, органически включавшиеся в композицию предметов.

С течением времени стиль мебели приобретает все большую строгость, а детали все больше связываются с античной орнаментацией — меандром, акантом, лавром, хотя еще часто продолжают встречаться и детали криволинейных, изысканных форм, в частности цветочные мотивы, ленты и другие.

Характерна мебель, создаваемая мастером Жакобом Демальте, в отделку которой вводились тонкие прямые тяги и обрамления из золотистой латуни, накладывавшейся на поверхность красного дерева или вделанной в него (типа каннелюр). Распространение этой мебели в самом конце XVIII века позволило говорить об особом мебельном стиле жакоб. Среди других известных французских мебельщиков следует назвать крупнейшего мастера Ж.-А. Ризенера и Э. Левассера.

Наиболее распространены были сравнительно низкие предметы — комоды, секретеры, кабинетные бюро, дамские столики и другие.

Стиль ампир в мебели обогащался за счет еще большего подражания, чем раньше, образцам античной мебели, которые становились известными по изображениям на вазах. Способствовали этому процессу походы Наполеона и продолжавшиеся раскопки Помпеи.

Многой сделали для развития ампира архитекторы Персье и Фонтен, издавшие проекты обстановки и убранства, которые получили большую известность.

Наиболее распространенным материалом остается красное дерево, гладкую поверхность которого дополняли детали из золоченой бронзы. Они представляли собой, как было отмечено выше, античные фигуры и рельефы, сфинксы, различного рода гирлянды, пальметты, звезды, розетки и др. Характерно, что стремление к строгости и «представительному» характеру мебели порой побуждало пренебрегать требованиями удобства в угоду декоративности.

В большом количестве производятся книжные шкафы, дверцы которых обрабатывались решетками, различные по форме и декоративному убранству бюро, серванты, туалетные столики и письменные столы, кресла, стулья.

Мастерами прикладного искусства создаются самые разнообразные изделия из золоченой бронзы — настольные часы, чернильные приборы, канделябры, бра, люстры и другие. Изобразительные элементы и орнаментальные средства в изделиях из бронзы принципиально не отличались от тех, что применялись в мебели. Прославленным мастером-бронзовщиком являлся П. Томир, работавший в самом тесном контакте с Жакобом Демальте и вместе с ним участвовавший в осуществлении проектов Ш. Персье и П. Фонтена. Иной, чем ранее, характер приобретают люстры. Хрустальные подвески выходят из употребления, структурная основа и украшения люстр полностью выполняются из бронзы.

История развития и особенности стиля ампир

Название стиля ампир произошло от французского слова empire, что значит империя, и возник он во время правления Наполеона. Интересным фактом является то, что это целиком искусственный стиль, он получил свое рождение не путем долгого естественного развития художественного вкуса, а насаждался искусственно по приказу императора.

Основой этого направления в дизайне, послужило античное искусство, из которого в свое время родились такие стили как классика и неоклассицизм.

Но в отличие от последних, ампир не перенимает античные черты, преобразуя их под нужды человека, а напрямую копирует, воссоздавая холодное и отстраненное величие древних образцов.

Как зарождался стиль ампир

Рождение и расцвет стиля ампир пришелся всего на одно десятилетие в период 1804 по 1813 год, а после свержения императора он был и вовсе забыт во всех европейских странах.

Наша страна, несмотря на войну с Наполеоном, начала активно перенимать это направление дизайнерского искусства. Самое удивительное, что ампир в России продолжал существовать и после прихода к власти революционеров.

Именно к этому направлению относятся величественные и монументальные здания, построенные в советское время, и интерьеры дворцов (в тот период их массово называли домами культуры, дворцами пионеров и т. п., но сути это не меняло), которые поражали своим пафосом и отстраненной красотой.

Расцвет ампира в России пришелся на время правления Сталина (сталинский ампир), видимо это и есть отражение этого направления – где присутствует власть одного человека, там и приживается этот стиль.

В настоящее время стиль ампир выбирают сильные и уверенные в себе, стремящиеся к власти люди, как правило, крупные бизнесмены и чиновники.

И, разумеется, это, прежде всего выбор обеспеченных людей, ведь такая отделка помещения стоит довольно дорого, и всем свои видом она должна подчеркивать высокий статус и финансовое благополучие владельца.

Но не стоит думать что ампир – это только пышность, богатство и величие. Сегодня это направление в оформлении интерьеров, видоизменилось и упростилось – такой ампир в домашнем стиле называют бидермеером.

Особенности стиля ампир

Для интерьеров в стиле ампир характерна торжественность обстановки, симметрия, а также некоторая вычурная театральность.

Типичной особенностью можно назвать стремление спрятать окна и двери, как правило, они маскируются шторами и драпировками, иногда двери прячут за мебелью или оформляют в цвет стен, реже делают их более заметными и декорируют статуями животных, иногда мифологических, таких как львы и грифоны.

Стены можно оформить по-разному – использовать обои со строгим рисунком, драпировки, панорамные изображения на различных материалах и т. п. В качестве дополнительных аксессуаров часто применяют символы власти и воинской доблести: холодное оружие, венки, щиты и другие подобные предметы.

Цветовая гамма изобилует множеством ярких, даже кричащих красок (пурпур, ярко зеленый, золотистый, розовый, синий), которые немного смягчаются обилием белого цвета в интерьере.

Обязательным является наличие множества зеркал, как больших во всю стену, так и маленьких, расположенных в самых разных местах.

Отдельно стоит сказать о мебели – в основном это дорогие и изящные вещи из ценных пород дерева, в которых удобство и комфорт были принесены в жертву красоте. Они отличаются очень тонкой работой по дереву (ножки делают в виде лап животных или небольших статуэток), а также обилием позолоченных элементов.

Ампир, несмотря на всю свою претенциозность, очень целостный стиль, поэтому все вещи и отделка в интерьере должны хорошо сочетаться между собой, и тогда эффект от подобного оформления помещения будет просто ошеломляющим.

Видео: Стиль Ампир в интерьере

Сталинский ампир в интерьере: примеры дизайна на фото

Сталианс – популярнейшее архитектурное направление в 30-60-е годы двадцатого века. В отличие от других жилых построек времен Сталина (бараков, спаренных одноэтажек, кирпичных домов без каких-либо удобств) здесь имеется полноценный водопровод, канализация, отопление, несколько отдельных комнат. Сталинский ампир в интерьере современных домов, квартир – уютен, торжественен, актуален и по сей день.

История стиля

Данный стиль зародился в СССР середины 30-х годов XX века. Изначально ампир – помпезное, величественное архитектурное направление, возникшее во Франции времен Наполеона Первого. В 30-х годах двадцатого века такие роскошные, монументальные здания начали строиться и в Советском Союзе, когда страной стал управлять И. В. Сталин. В 50-х годах такую архитектуру резко начали критиковать, считая непозволительным для советского человека излишеством, а после смерти Сталина все начатые проекты резко упростили, по максимуму исключив декор, кое-где резко уменьшив общую площадь, высоту потолков. Многокомнатные квартиры в большинстве своем были отданы под «коммуналки», в которых проживало одновременно несколько семей, пользуясь общей кухней и санузлом.

Характерные черты стиля

Стандартная квартира-«сталинка» состоит из трех-пяти, реже двух или шести-семи отдельных комнат, кухни, площадью семь-пятнадцать метров квадратных, огромной гостиной, просторной прихожей. Однокомнатные строились крайне редко, а в «трешках» две комнаты иногда были смежными. Все помещения имеют потолки, высотой более трех метров, вытянутые по вертикали окна, выходящие на одну-две стороны, кое-где есть эркеры. Обычно такое жилье располагается в «историческом» центре крупного города – вид из окон открывается соответствующий.

Квартирный дизайн времен Сталина соединил в себе отдельные черты барокко и наполеоновского ампира, неоготики и арт-деко, классицизма и современности. Толстые стены домов данной эпохи выполнялись из красного или белого кирпича, других негорючих материалов, а сами здания имели не менее двух этажей, обилие лепнины, настоящие колонны. Двери здесь также довольно высокие, часто – двустворчатые, стены украшены профильными карнизами, а широкие «парадные» лестницы – ковровыми дорожками.

По-другому «сталинки» назывались «полнометражными квартирами» или «полногабаритными в домах 50-х годов». Роскошно и масштабно оформлялись не только жилые дома, но и театры, ведомственные постройки, станции метро, спортивные сооружения, университеты. Здания городов группировались в целые ансамбли, тогдашние архитекторы старались использовать все достижения строительства, изобразительного искусства. Повсеместно действовал принцип – «чем больше, тем лучше», гигантомания и оптимизм.

Особенности цветовой палитры

Расцветка интерьеров первой половины XX века весьма скромна, практически лишена ярких красок. Меблировка выбирается преимущественно темная, стены – пастельных оттенков, ковры – красно-коричневые, двери между комнатами – белые, имеющие разноцветное остекление.

Наиболее подходящие цветовые сочетания:

• льняной с махагоневым;
• агатово-серый с терракотовым;
• болотный с древесно-оранжевым;
• антично-лазурный с бежево-красным;
• лавандовый с темно-латунным;
• бледно-золотой с шоколадно-коричневым;
• голубовато-зеленый с бобровым;
• защитно-голубой со светло-каштановым;
• горчичный с железно-серым;
• изумрудный с кирпичным;
• буро-оранжевый с хаки;
• коралловый со сливочным;
• кремово-желтый с фиолетово-черным;
• одуванчиковый с опалово-зеленым;
• охристый с серебристо-розовым.

Даже монохромный интерьер допускает наличие ярких цветовых акцентов – занавесок, подушек, ковров, картин на стенах.

Какие материалы использовать при отделке комнат

Отделочные материалы применяются исключительно натуральные:

• камень – преимущественно гранит, мрамор;
• дерево – дуб, сосна, ель, вишня, граб, орех, карельская береза и др.;
• металлы – бронза, латунь, сталь, серебро и др.;
• хрусталь;
• керамика;
• гипс.

Полы обычно выкладываются паркетом, располагаемым «елочкой», но не общие на всю квартиру, а для каждой комнаты отдельно. Стены декорируются лепными панно, полуколоннами, гипсовыми кронштейнами, кессонами, угловыми деталями, фактурными нишами и др. На потолке в обязательном порядке имеется лепная розетка под люстру, такие же замысловатые потолочные карнизы, другие подобные украшения. Двери выполняются из дерева, фанеры, имеют филенки, ручки, выкрашенные золотой краской, наличники с объемной резьбой. По цвету они совпадают с напольным покрытием или окрашиваются белой масляной краской.

Полы в санузле, кухне выкладываются керамической плиткой, реже – натуральным камнем, преимущественно красно-коричневых расцветок, а стены – светлым кафелем, обильно украшенным растительными орнаментами, допускается узкий контрастный бордюр.

Выбор мебели

Меблировка подбирается роскошная, добротная, массивная, преимущественно из натуральной древесины (дуба, ореха, палисандра) и металла. Она часто лакируется, украшается объемной резьбой, мозаикой. Это горки с резными «коронами», серванты выпуклой формы, круглые или овальные обеденные столы, кожаные кресла и диваны с высокими спинками, тяжелые деревянные стулья с точеными ножками, кровати с шариками или пиками по углам. Резьба по дереву здесь приветствуется как в виде сложных сюжетных барельефов, так и простой «геометрички». Допустимы накладные прорезные элементы из древесины ценных пород. Кроме натуральной или искусственной кожи, в качестве обивочного материала используются различные ткани – однотонные или с растительными орнаментами.

Освещение

Основной осветительный прибор данной эпохи – роскошная хрустальная люстра, располагаемая посредине потолка. Позднее подобные конструкции выполнялись из пластика, что значительно сказывалось на внешнем виде, долговечности прибора. Отдельные зоны освещались напольными торшерами, зачастую имеющими текстильные плафоны, украшенные цветочными орнаментами и бахромой. Настенные бра, обычно стилизуемые под факелы, крепились на бронзовых фигурных кронштейнах над кухонным столом, кроватью. Рабочее место подсвечивалось настольной лампой с зеленоватым абажуром, на гибком основании. В детской кроме основного света имелись небольшие ночники, включаемые в розетку, с оформлением из камня или пластика. В современном времени оформление дополняется светодиодной подсветкой, которая при грамотном подходе совсем не нарушит основную стилистику.

Выбор текстиля для оформления окон

Оконные драпировки выбираются плотные, тяжелые, создающие торжественную атмосферу. Они имеют несколько слоев, большое количество складок, бахрому, кисти. В спальне предпочтительны шторы-блэкаут, защищающие спящего от утреннего солнечного света, в кухне – более короткие, светлые. Дверные проемы декорируются такими же занавесками, что и окна, подвязываются золотистыми шнурами-подхватами. Ткани предпочтительны натуральные, однотонные, спокойных расцветок или резко контрастирующие с колером стен. Желательно, чтобы гардины сочетались по цвету с покрывалами, коврами, прочим комнатным текстилем.

При наличии нескольких окон на одной стене, их декорируют одной общей шторой, перекрывающей практически всю стенку полностью.

Примеры дизайна комнат

Общая площадь сталинской двухкомнатной квартиры – около 30 метров, четырехкомнатной – примерно 60 метров, семикомнатной – до 160 «квадратов». Чем больше было комнат, тем более просторной делалась каждая из них.

Какие помещения имелись:

• кухня;
• одна или несколько спален;
• кабинет;
• гостиная;
• ванная или душ;
• уборная;
• холл;
• кладовка.

Гардеробных комнат в те времена не было – одежда хранилась во встроенных шкафах, кладовках. Для детских спален специальной мебели, за исключением кроватки-колыбели, вообще не существовало – для этих целей выбирались самые маленькие помещения, где ставили кроватку, простенький шкафчик, столик со стулом, ящик с игрушками, вешали книжную полку.

Квартиры эпохи сталинизма изобилуют высокими встроенными шкафами, в которых размещается большая часть вещей, потому в комнатах много места остается для книг и декоративных элементов.

Гостиная

Площадь сталинской гостиной от 16 до 30 квадратных метров. Потолки, частично стены обильно украшены лепниной, посредине – многоярусная люстра из хрусталя. Вдоль одной из стен – шкаф-стенка, в котором обязательно имеется много толстых книг с аккуратными «корешками», а в застекленных секциях – красивая керамическая посуда, чайный сервиз на шесть-двенадцать персон, множество фарфоровых статуэток.

Основное украшение гостиной – телевизор, он размещается на подставке с четырьмя ножками-конусами или настенной консоли, украшенной лепниной. В центре одной из стен располагаются напольные или подвесные часы с боем, обильно украшенные резьбой, на нескольких других – картины в духе грубоватого «советского реализма», оформленные тяжелыми рамами. В обязательном порядке здесь располагается диван, покрытый роскошной драпировкой, дополненный парой кресел, резным туалетным столиком. Все элементы меблировки объединяются узорчатым ковром, занимающим большую часть комнаты. Допустимы также фотообои, изображающие городской пейзаж середины двадцатого века.

По возможности, следует соблюдать принципы симметрии относительно композиционного центра помещения – камина, телевизора, дивана, картины и др.

Кухня

Кухня времен сталинского ампира имеет площадь от 7 до 15 метров. Кухонный гарнитур как таковой обычно отсутствует, имеется лишь не особо вместительный шкаф-сервант с посудой, столовым бельем, невысокий округлый холодильник. Рабочая столешница выполняется из природного камня или дуба, под ней размещаются ящички, секции для столового серебра, различной кухонной утвари. Немногочисленная бытовая техника размещается на любых горизонтальных поверхностях. Столовая зона оформляется обеденным столом, застеленным скатертью с бахромой, стулья также драпируются съемными чехлами. На видных местах располагаются хрустальные вазочки для фруктов, горшечные лиственные растения, тяжелые металлические канделябры.

Спальня

Средняя площадь любой из спален – около девяти метров. Односпальная или двуспальная кровать располагается по центру одной из стен, изголовье оформляется лепными молдингами, рядом с ней – одна-две тумбочки или резной туалетный столик с подзором в цвет занавесок. Полочки над кроватью украшаются черно-белыми фотографиями в деревянных рамках, небольшими статуэтками из меди или бронзы. Здесь же размещается небольшой глянцевый двухдверный шкаф, в то время запираемый на ключ, реже – кованый сундук, для хранения белья, различного «скарба». Бежево-коричневые обои в полоску или с растительными орнаментами дополнят выбранную стилистику. Обязательно следует постелить на пол ковер, по желанию его дополняют настенным.

Если помещение кажется тесноватым, напротив окна располагают большое зеркало, которое, отражая свет из окна, значительно расширяет пространство.

Кабинет-библиотека

Считалось, что в СССР читали все, потому книг в каждой семье было много. Рабочий кабинет с письменным столом обычно совмещался с библиотекой, представлявшей собой стеллажи из массива древесины до самого потолка. Порой они скрывали поверхности всех стен, а чтобы достать нужную книгу с самой верхней полки, приходилось использовать стремянку или специальную деревянную подставку с двумя-тремя ступеньками, ведь высота потолка зачастую составляла около четырех метров.

В современном варианте книг может быть немного меньше, а письменный стол заменяется компьютерным. На открытых полках располагают гипсовые или бронзовые статуэтки, стилизованные под ту эпоху. На стену вешают карту Советского Союза, красный флаг или изображение герба.

Прихожая

Данное помещение оформляется не менее роскошно, чем все прочие. На полу – паркет-елочка или настоящий мрамор, на стенах – темные узорчатые обои, сочетаемые с деревянными панелями, на потолке – лепнина и светильник-шар. Из мебели здесь уместен резной трельяж, деревянная настенная или металлическая напольная вешалка, небольшая кушетка, совмещенная с полочкой для установки домашнего телефона. Ковровая дорожка также придется «в тему».

Элементы сталинского декора, аксессуары

Декоративные элементы сталинского ампира весьма своеобразны – пятиконечные звезды, серп и молот, изображения колосьев пшеницы, перевязанных лентой, лавровых венков. Это объемные гипсовые или резные панно, изображающие простых рабочих людей, с упоением трудящихся на благо великой страны. На полках, столах, других видных местах располагаются бронзовые, деревянные, фарфоровые статуэтки или скульптурные группы идеологической направленности. Также встречаются барельефы со львами, а также инкрустации с картинами общественно значимых событий.

Заключение

Сталинский интерьерный стиль – уникальнейшее явление советской эпохи, отголоски которого органично смотрятся в современности, хотя монументальные античные колонны заменены пенопластовой имитацией, ламповые черно-белые телевизоры – цветными жидкокристаллическими, а добротные дубовые серванты – зеркальными шкафами-купе из МДФ. Качественная стилизация возможна в нынешних просторных новостройках с помощью настоящих «исторических» предметов мебели, декора, текстиля, сохранившихся у коллекционеров с тех времен или подходящей их имитации, изготовленной дизайнерами конца XX — начала XXI века.

Ампир, История искусства

Стиль ампир, который сохранился примерно через десять или пятнадцать лет после периода Первой империи , 1804-14 гг. , как и предшествующий стиль Людовика XVI, имеет античный как общепризнанный источник вдохновения , но в данном случае это строгое соблюдение принципов, которыми якобы руководствовался стиль Людовика XVI. Стиль простой, строгий, не очень интимный, сердечный и удобный . Рисунок дерева должен быть превосходным, потому что он представлен большими массами с небольшим количеством украшений, в то время как бронза, изолированная, поскольку она обычно находится в центре больших панелей из простого дерева, и поскольку они часто отвечают за весь декоративный эффект, приобретают большое значение и должны быть превосходны в композиции, скульптуре и чеканке.

Можно сказать, что Percier и Fontaine являются создателями официального стиля ампир ; они поняли эту эпоху, когда национальной гордости и воинственного энтузиазма наполнили воздух. Стиль мебели, который они задумали, с его широкими строгими поверхностями, очерченными прямыми линиями и острыми краями, и на котором они изображали золотые греческие пальмовые листья и венки из лавра, чтобы увенчать чело победителя, или фигуры победы с распростертыми крыльями и развевающимися одеждами. превосходно подходил для императорской Франции.Позже, в 1814 году, когда этот период возвышения утих и Бурбоны были восстановлены на троне, королевская семья лишилась своего былого великолепия, а мирная буржуазия в основном парвеню без вкуса, стиль больше не соответствовал времени. Он продолжал существовать в бессистемном стиле из-за отсутствия какой-либо компенсирующей оригинальности, способной заменить его, и стал тяжелым и унылым, как и сама эпоха.

Большая часть знаний об антикварной мебели должна была быть приобретена при изучении классических прототипов , представленных на барельефах, вазах и настенных украшениях.Таким образом, Fontaine et Percier понял, что почти невозможно оставаться полностью верным древности, поскольку необходимо было создать почти все, а остальное приспособить к современным потребностям.

Стиль Людовика XVI уже устранил многие изогнутые элементы, но стиль ампир чуть не вёл против них войну. Круглые опоры очень часто заменяют на элементы прямоугольной формы в плане , например пилястры и ножки квадратного сечения. На некоторых предметах все еще могут быть колонны, но они, как правило, отделены, так что острые углы хорошо видны.Колонны гладкие, цилиндрические или слегка конические, с капителью и основанием из металла. Практически отказались от использования молдинга, придающего интерес даже самой простой мебели. Самая отличительная черта стиля — четкий силуэт. Углы острые и точные, любые попытки их смягчить отвергаются. Способ оформления панелей сыграл важную роль в достижении столь желанного блочного внешнего вида. Было введено использование тяжелых оснований, чтобы еще больше подчеркнуть массивный монументальный вид.Ни в каком другом стиле симметрия не соблюдается так внимательно.

Французский ébéniste осознал необходимость украшения больших ровных поверхностей темного блестящего красного дерева позолоченными бронзовыми креплениями, изображающими расу странных существ. Повсюду можно встретить крылатых сфинксов, крылатых львов и химер всех видов, часто с головами орлов, используемых в качестве ножек столов и подлокотников стульев. Лебеди , используемые в качестве подлокотников или целых подлокотников стульев, образующих ноги своим телом и руки своими крыльями.Бронзовые изделия часто отличаются оригинальной симметрией композиции, четкостью линий, эффектностью их светлого силуэта на темном фоне и, прежде всего, чеканкой и позолотой, которые в прекрасных изделиях, таких как некоторые из бронзы Томира , превосходны. Практически все мотивы, которые можно найти в этих бронзовых креплениях , заимствованы из античного греко-римского или египетского искусства . Здесь есть множество всевозможных предметов, собранных с алтарей, гробниц, украшений помпейских фресок и даже римских ювелиров.Таковы старинные головы, рога изобилия, крылатая молния Юпитера, трезубец Нептуна, кадуцей Меркурия, тирс Вакха, каски, лампы, треноги, кратеры, амфоры, крылатые факелы и музыкальные инструменты. Затем есть эмблемы победы, военные эмблемы и имперские эмблемы , мотивы из животного мира и цветочные мотивы, среди которых очень популярны маки.

Поскольку было предпринято множество попыток новых комбинаций линий для стульев , разнообразие стульев Empire намного больше, чем можно было ожидать.Как правило, формы более жесткие и тяжелые, чем у эпохи Людовика XVI. Линии широкие и простые, но отнюдь не всегда прямые, как это видно на перевернутых спинках стульев, профиль которых напоминает линию удлиненной буквы S; в гондоле спинки стульев полые до полуцилиндра и соединены с передними ножками вогнутой кривой; в руках без подлокотников, которые заканчиваются большой открытой спиралью, опирающейся непосредственно на верхнюю часть ног, и в вогнутых задних ногах, квадратных и сужающихся, что типично для этого стиля.Затем, конечно, есть стулья и табуреты древней формы курулы с изящно изогнутыми опорами X-образной формы . Безусловно, большинство стульев изготовлено из красного дерева . Амбициозные образцы могут быть установлены в бронзе; на других стульях резные украшения, имитирующие бронзовые опоры, могут быть позолочены.

Во времена Империи кроватям придали совершенно новую форму, унаследованную от античности; должным образом они видны сбоку и часто помещаются в богато драпированную нишу.Их называют lit en bateau , или лежаками. Голова и ступня равной высоты с небольшим валиком или спиралью наверху расширяются к нижней части. Небольшие куполообразные балдахины, отходящие от стены, характерны для этого общего класса кроватей.

Что касается столов , от массивных обеденных столов до маленьких геридонных столов , подавляющее большинство из них круглые, без сомнения, потому что почти все греческие и римские столы были круглыми. Столешницы, как можно чаще, из массивного мрамора.Когда ноги не в форме колонн с капителью и основанием из бронзы, можно увидеть невероятнейший набор странных фигур, поддерживающих вершины. Консоли почти всегда имеют прямоугольную форму, спинка между задними ножками часто снабжена зеркалом. Туалетный столик в стиле ампир имеет прямоугольную столешницу, в большинстве случаев из мрамора, фризный ящик, содержащий необходимое туалетное оборудование, и обычно лирообразные или изогнутые X-образные опоры . Сверху прикреплены две тонкие стойки со свечами, к которым с помощью поворотных винтов прикреплено зеркало в рамке.Туалетный столик сопровождает лавабо, небольшая круглая подставка для умывальника, скопированная со старинного штатива.

Секретеры с откидными фасадами, комоды с цилиндрическими крышками, bonheur du jour, комоды, низкие шкафы и библиотеки остаются в моде. Для гостиной в стиле ампир важны два музыкальных инструмента: арфа , арфа , обычно в стиле ампир, и фортепьяно , редкая и дорогая новинка с педалями, часто имеющими форму лиры.

Стиль ампир, охвативший практически всю Европу, является последним великим классическим стилем, известным как великий период ébénistes семьи Якобов, и знаменует собой конец золотого века французских шкафов .Помимо упразднения гильдий, введение около 1814 года фабричной системы, даже в очень простой форме, еще больше снизило стандарты мастерства. По мере развития девятнадцатого века индустриализм с его методами массового производства открыл ворота огромному наплыву подражательных стилей, которые в конечном итоге захлестнули искусство столярного дела.

Узнайте о каждой эпохе:

> Средние века
> Ренессанс и Людовик XIII
> Людовик XIV
> Régence
> Людовик XV
> Переходный период и Людовик XVI
> Дирекция
> Империя
> XIX век
> Модерн
> Современное движение

Если у вас есть объект , который вы хотите продать , соответствующий эпохе, нажмите здесь !

.

Ампир | искусство | Britannica

Стиль ампир , главный этап неоклассического искусства, процветавшего во Франции во времена Первой империи (1804–1814 гг.).

Vêndome Column Vêndome Column на площади Вендом, Париж. Benh LIEU SONG

Стиль ампир был вдохновлен стремлением Наполеона создать стиль, вдохновленный величием Древнего Египта и императорского Рима. В архитектуре это было представлено такими парижскими зданиями и памятниками, как Церковь Мадлен (первоначально Храм Славы) Пьера-Александра Виньона, Триумфальная арка Жана Шальгрена и Триумфальная арка Шарля Персье и Пьера Фонтена. Карусель и Вандомская колонна; в живописи, по произведению Жака-Луи Давида « Sacre de l’empereur Napoléon I ^er et couronnement de l’impératrice» Жозефина в соборе Нотр-Дам де Пари, 2 декабря 1804 г., г. и батальные сцены барона Антуана Гро; а в скульптуре — героические статуи Наполеона и его семьи Антонио Кановой.

Стиль ампир в одежде также нашел свое вдохновение в классические времена, одновременно сознательно подражая богатой элегантности дореволюционной Франции, одевая женщин, чтобы подчеркнуть женственность и изящество, в струящихся созданиях в пол из легких тканей, часто со шлейфами. которые всегда были с декольте и подпоясывались непосредственно под грудью. Парижские зимы требовали теплой верхней одежды, которой было много и разнообразно, в том числе шарфы, палантины, накидки, куртки и верхние платья.В мужской моде периода Империи были вырез во фраке с жилетом и рубашка с высоким воротником и галстуком, что очень напоминало лондонский крой.

Французские архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен, проектировавшие обстановку парадных залов Наполеона, внесли большой вклад в создание стиля ампир во внутренней отделке и дизайне мебели. Их идеи были воплощены и распространены в их Recueil de décorations intérieures (1801 и 1812; «Коллекция внутреннего убранства»).Сильный археологический уклон стиля ампир привел к прямому копированию классических видов мебели и аксессуаров; к этому был добавлен новый репертуар египетского орнамента, стимулированный кампаниями Наполеона в Египте. Мебель, облицованная шпоном из красного дерева, с креплениями из ормолу принимала формы римских, греческих и египетских стульев и столов с опорами в виде крылатых львов и пилястрами, увенчанными сфинксами, бюстами или пальмовыми листьями. Там, где не существовало классических прототипов, современные дизайны были оживлены древними орнаментальными мотивами, часто с символическими значениями в отношении правления Наполеона, т.е.г. крылатая победа и лавровый венок, используемые как декоративные символы триумфа; пчелы, снопы зерна и рога изобилия для процветания; и фасции и сфинксы для завоеваний.

диван-ящик Диван-ящик в стиле ампир, красное дерево, шпон, мрамор и позолоченная бронза с современной обивкой, Нью-Йорк, c. 1830; в Бруклинском музее, Нью-Йорк. Фотография Триш Мэйо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Марии Л. Эммонс, 41.1181 Britannica Premium: удовлетворение растущих потребностей искателей знаний.Получите 30% подписки сегодня. Подпишись сейчас

Хотя стиль ампир зародился во Франции (в частности, в Париже), он быстро распространился по Европе, и каждая страна адаптировала его к своему национальному вкусу. См. Также Стиль бидермейер; Греческое возрождение; и стиль Регентства.

.

Ампир

Стиль ампир

Французская архитектура и мебель Стили …….. Дункан Phyfe ……….. Иллюстрировано МЕБЕЛЬ Глоссарий …………….. Египетское возрождение Архитектура

Мебель — Ампир style
(американский произношение: EM пирог; Французский произношение: акм PEER )
Также известен как Classical, Classic Стиль возрождения, или неоклассический стиль
1815-1840

Стол Содержания:

---

Происхождение в Франция — 1810

«Несколько стили, получившие полное развитие в определенные периоды, например, Чиппендейл и Империя, фактически началось раньше, чем следует из их имен.Определенный особенности стиля Чиппендейл, например, появились за несколько лет до того, как сам Чиппендейл делал мебель; и некоторые особенности стиля французского ампира видны в мебели, сделанной до империи. Наполеона ». — Эдгар Г. Миллер, Jr., American Antique Furnitur e, 1937, Vol. 1, стр. 35

Неоклассицизм (конец 18 и 19 века) пришел во Францию ​​во время правление Людовика XVI (1774-1793). После Французской революции во время которого обезглавили политически, Дирекция просуществовала всего четыре лет, с 1795-1799, но эстетические идеалы режима, которые возникла в период правления террора (1793-94), просуществовала до введение стиля ампир, прочно утвердившегося около 1810 г.

Империя стиль первоначально был тщательно продуман неоклассицизм стиль Первая французская империя Наполеона (1804-1815). В римском стиле символы мебель и даже прически были частью амбициозной схемы Наполеон императору Августу, когда французское правительство было преобразовано из республики в империю. Нет четкого ампира стиля архитектура.

Стиль был во многом вдохновленный архитекторами Наполеона Персье и Фонтен.

Это период, сочетающий в себе величие и воинственные символы Рима с Древнеегипетские мотивы и элементы греческой архитектуры.

Традиционная классика мотивы, уже замеченные во времена правления Людовика XVI, были дополнены символы имперского величия:

• Императорский монограмма и его эмблема, пчела
• Представительства военные трофеи
• После удачного походы в Египет, египетские мотивы.

В 1798 году Наполеон с победой вернулся из египетской кампании. Победа положила начало программа интенсивных научных исследований, вызванная большим количеством археологических открытий, собранных в Египте толпой ученые, сопровождающие экспедицию. Миры моды и прикладное искусство также обратилось к египетской теме с такими мотивами, как появляются сфинксы, крылатые львы, цветы лотоса, кариатиды и скарабеи где угодно. По всей Европе египетские мотивы, а также нарисованные из Древней Греции и Рима, должны были стать характерными чертами роскошный стиль отделки в стиле ампир.

Типичные мотивы в стиле ампир включить

Имеет значение в закваски, вызывающие международный вкус, были коммерческими контакты с Англией закреплены договором с 1786 г., который поощрял обмены между коллекционерами, дилерами и путешественниками Прерванные войны, они были возобновлены в 1802 году, после заключения Амьенского мира, так что работа Адама и Шератона продолжала влиять на французскую мебель производство во время Директории и Консульство.

Ампир нет следует путать со стилем необарокко Вторая империя .

---

Франция: Моды

Императрица Жозефина представила платье-суд с завышенной талией и шлейфом, демонстрирующим греческий влияние. Мужчины стали носить длинные брюки и полированные цилиндры.

---

Франция — Интерьеры

Лепнина или расписанные классические мотивы часто украшали стены; потолки были равнина. Этот стиль оставался в моде до 1830 года.

Чарльз Персье и Пьер Фонтен были великими дизайнерами мебели и интерьеров того периода, а Жак Луи Давид был главным искусством сила времени.

• Жак Луи Давид, Наполеон I На выставке в Музей Лувра в 2004 году
• Жак-Луи Давид, Мадам Раймон де Вернинак , 1798-1799, на выставке в Muse де Лувр в 2004 году
• Jacques-Louis David, Madame Recamier , 1800, on Экспозиция в музее Лувра в 2004 г.
• Джейкоб Фререс, Стулья от мадам Салон Ркамье, гр. 1798 г., экспонируется в Muse de Лувр 2004 г.

---

Франция — Мебель

Мебель была отличается четкими силуэтами и симметрией в декоре.

г. мебель того периода массивна, архитектурна по концепции и Роскошно отделан бронзой и латунью на розовом, красном и черном дереве. Трафарет позолотой был популярен как было использование ормолу (латунь, имитирующая золото).

Империя кровать — Типичная кровать начала 19 века века во Франции, низкий и обычно ставится у стены или в нише, с открытой только одной основной стороной. Изогнутые широкие концы для изголовье и подножка. Кровать Empire похожа на кровать-лодку и кровать гондолы, и была предшественницей американской кровати саней.

Империя драпировка — Простая классическая драпировка. Ткань зацеплена по верхнему краю в равноудаленных точках, и впадины, образованные между эти точки падают свободно. Формальный узор создается из достаточно жестких вертикали от зацепленных точек до пола, чередующиеся с драпированными валы. Очень популярен в начале 19 века.

Пьедестал столы с ножками

Клисмос стул — оригинального греческого стула клисмос не сохранилось в наше время.Часто иллюстрировано на греческом керамика, дизайн возродился в стиле ампир и других стилях.

---

Франция — Разное

---

Распространение в другие европейские страны

Показатели в Англии — Томас Хоуп и Томас Шератон

Показатели в Америке — Французский мигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из первые краснодеревщики, которые представили этот стиль Америке; Дункан Файф, 1820-е годы и 1830-е годы

Италия — Питти Palace, Флоренция, Италия

Германия и Австрия — развитие стиля бидермейер

---

Америка

Пропорции Массивный и громоздкий. Essential элементы Жирная резьба в горельефе, подчеркивая контур, а не детали. Негабаритный классические мотивы. Структурные спиральные компоненты и тяжелые геометрические фигуры. Трафарет или украшение из позолоченной латуни или бронзы. Красивые виниры. Сабля или курула (Х-образная) ноги. Ступни: большой свиток, шар или резное животное (особенно.дельфин или лев). Твердый знаки в форме вазы на некоторых стульях. Мраморные столешницы и тяжелый пьедестал базы на столах. Древесные породы Палисандр или красное дерево; также красиво зернистый клен; сосна, береза ​​или другое местные леса для деревенских кусочков. Вторичная древесина Начиная с периода ампира, сосна стала почти стандартом. Известные формы — Марвин Д.Шварц, Американская мебель: столы, стулья, диваны и кровати . 2000

Федерал, ампир и поздний классицизм — американские версии европейского неоклассицизма. Некоторые книги, например, антикварные справочники по ценам, относятся к стилю ампир мебель как Классика стиль. Некоторые авторы не различать ампир и позднюю классику, относительно поздней классики просто как ампир.

В Америка, обстановка в стиле ампир, с уравновешенными волнистыми свитками тяжелые геометрические формы, дополненные архитектурой греческого возрождения периода (1820-1860), неофициальный национальный стиль.

А Французский мигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из первых краснодеревщики, чтобы представить этот стиль Америке. Работа в Нью-Йорке между 1803 и 1819 годами он объединил запоздалый Людовик XVI и раннюю империю конструкции. Его позолоченные кариатиды на столах и стульях создавали элегантность. это было очень привлекательно; другие краснодеревщики умерили эту стильность с большой сдержанностью.

Дункан Файф, 1820-е годы и 1830-е годы были самым популярным производителем мебели в стиле ампир. Пока Мастерская Дункана Файфа создавала сдержанные, но элегантные модели в стиле ампир. более яркие изделия с богато вырезанными деталями были выполнены в Филадельфия и Бостон.

Позже Книги по американскому дизайну начала викторианской эпохи, такие как как работы Джона Холла из Балтимора (1840) и Роберта Коннера из Нью-Йорка (1842 г.), все еще включал образцы ампира.

г. Стиль ампир стал популярен в Америке примерно в 1815 году. Разработан в Париже. в конце 18 — начале 19 вв. официальный стиль Наполеоновской империи и во многом опирался на возрождение античных римских форм. В этом он напоминает английский Неоклассицизм и американский федерализм, но в отличие от этих движений Стиль ампир был буквальным в интерпретации античности.

г. деликатность раннего неоклассицизма уступила место более тяжелой классической формы с большим акцентом на контуры, чем на резные детали. Вдохновение для форм Империи был получен из древних моделей, проиллюстрированных в количество современных французских и английских публикаций. Даже так поздно, как 1840-е годы, когда зародился викторианский вкус чтобы закрепиться, американские книги по дизайну включили в себя ряд моделей в стиле ампир. В деревне стиль просуществовал на протяжении всего 19 века.

Красное дерево продолжало оставаться предпочтительная древесина: грецкий орех был заменен, когда более дорогой древесины не было.

Шпон также был распространен, особенно в недорогие штуки. Инкрустация, которая была так важна в федеральный период была заменена резьбой в горельефе, трафаретные, позолоченные, штампованные латунные бляшки; также был распространен мрамор. Другие изделия были простыми, исключая резьбу и подчеркивая общая линия.

В этот период индустриализация начала влиять на мебель. производство. Внедрение циркулярной пилы и оборудования которая могла разрезать тонкие листы шпона, позволила производителям увеличить их выход.Из-за массового производства мебель в стиле ампир могла быть сделано на любом уровне цен. К 1830-м годам рост среднего класса рынок создал общенациональную мебельную промышленность, которая начала заменить мастерскую мастера.

---

Америка — Интерьеры

Есть должно быть, в Нью-Йорке были сотни комнат с темно-синими стенами и холодно-белые каминные и дверные проемы с высокой архитектурой, в которых мебель включала диван типа Rcamier, очень архитектурный стол, и несколько кресел с низкой спинкой, скорее греческих боковых стульев, большие драпировки, украшенные гирляндами. из атласа или шелка, с массивной бахромой и позолотой архитектурной карнизы.

Корабли Clipper привезли объекты с инопланетным мотивом. и были весело наложены на классическую основу — китайских богов и лак, шелк и ширмы весело смешались с холодом строгость этих классицизмов.

---

Американский Мебель в стиле ампир — Примеры

E mpire шт. обычно массивные и часто поддерживаются лировидными ногами: ступни могут быть в форме завитков или вырезаны на напоминают лапы животных.

См. Дункан Файф примеры

---

Американский Ампир — Кровать были гондолы, санки, четыре плаката, или «ананас» (четыре сообщения, оканчивающиеся ананасами конструкции) тип. Гобелены, поддерживаемые столбами, прошли.

---

Американский Ампир — Шкафы

---

Американский Империя — Стулья

См .: Klismos Обратите внимание, однако, что некоторые историки классифицируют стулья Klismos как федеральные.

Шератон Необычные стулья соток считается стилем ампир, хотя передние ноги не саблезубые.

• Клисмос: сбоку стулья — Ливингстон- Дом Бакуса, деревня и музей Дженеси
• Клисмос: сбоку стулья — Капрал Гайд-хаус, деревня и музей Дженеси
• Klismos: Музей Метрополитен искусства
• Клисмос: сбоку стулья с тростниковым сиденьем — Livingston-Backus Дом, деревня и музей Дженеси
• Klismos: Обеденный стулья для комнаты — Livingston- Дом Бакуса, деревня и музей Дженеси
• Клисмос: сбоку стул с тростниковым сиденьем — Частное собрание, Амхерст, Нью-Йорк
• Клисмос: сбоку стул с сиденьем — American Antique Furniture, Orchard Park, NY
• Клисмос: сбоку стул на ножках из львиных лап — Частное собрание, Буффало, Нью-Йорк
• Klismos # 1 — Музей Винтертура
• Klismos # 2 — Музей Винтертура
• Чертеж: Стул Duncan Phyfe с лировым логотипом (рис. 643) — Мебель в колониальном стиле в Америка, b y Люк Винсент Локвуд
• Два Шератона расписные Необычные стулья — Private коллекция, Buffalo, NY
• Империя кровать с низким столбом и стул деревенского клисмоса — Smith Log Cabin, Amherst Музей
• Страна Стул ампир с тростниковым сиденьем — Частная коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
• Кресло Хичкока

---

Американский Ампир — Комод

Иногда включает Характерный выступающий верхний ящик

---

Американский Империя — Часы

---

Американский Империя — Столы

---

Американский Empire — Каминное оборудование

---

Американский Империя — секретари

Ампир секретари менее разнообразны, чем их федеральные предшественники, и почти всегда включают в себя тяжелые колонны в стиле ампир и массивные ножки.Двери часто застеклены, а расположение полок и шкафов упрощенный.

---

Американский Empire — Диваны

Трость диваны часто окрашивались в черный цвет с золотыми полосами. Красное дерево сначала была отполирована до блестящего блеска. Позже ее окрасили глубже, более насыщенный красный.

---

Серванты

Серванты пошли классически архитектурный, со спиральными или колонными опорами, двумя торцевыми дверьми и двумя центральные двери Вскоре зеркало заднего вида неизменно встраивалось в заднюю направляющую, часто с полками над ним.Красное дерево было предпочтительным деревом, с симметрично подобранный шпон на сосне; хоть клён кудрявый и даже палисандр иногда использовался для особой элегантности. Как деревообработка пришла техника, исчезла резьба. Ручки ящиков были из стекла, или латунные кольца в пасти льва.

---

Американский Ампир — Диваны

Диваны с расклешенными ногами, которые заканчивались когтями, особенно львы и орлы

См .: моноподиум … диван рог изобилия

---

Американский Империя — Столы

Было опускные листы или листы для вставки, обычно с квадратными концами.В опора обычно представляла собой массивный плинтус или пьедестал в центре, с расклешенные ноги, которые заканчивались львиными лапами.

• Репродукция Обеденный стол Duncan Phyfe — Edward Harvey House
• Консольный столик — McCann House
• Пьедестал стол — Частный коллекция, Buffalo, NY
• Пьедестал стол — Elliott House, Музей Амхерста
• Причал стол (Консольный стол) — Athenaeum, Филадельфия
• Лира-базовая карта стол — Ansley Wilcox Особняк / Место инаугурации Теодора Рузвельта
• Пьедестал стол — Частная коллекция, Buffalo, NY
• Пьедестал стол — Частная коллекция, Buffalo, NY
• Столовая с каплями стол — Частный коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
• Столовая с каплями стол — Частное собрание, Гранд-Айленд, Нью-Йорк
• Пьедестал стол — Частное собрание, Амхерст, Нью-Йорк
• Пьедестал стол — Elliott House, Музей Амхерста
• Карточный стол — Частная коллекция, Буффало, Нью-Йорк
• Lyre карточный стол — Boies-Lord House (Гамбург)
• Lyre карточный стол — Ansley Wilcox Mansion / Место инаугурации Теодора Рузвельта
• Библиотечный стол — Kelly Schultz Antiques
• Приставной стол — Музей Винтертура
• Шарль-Онор Рабочий стол из лиры Lannuier Empire — Музей Винтертура
• Стол обеденный с лапами дельфина — Рядовой коллекция, Buffalo, NY
• Комод с украшения в виде дельфинов — Частные коллекция, Buffalo, NY
• Лира диван-стол — Colonial Furniture в Америке

---

Американский Empire — Другое

---

Американский Поздняя классика

Некоторые авторы различать империю и позднюю классику ; у некоторых нет.

---

Фото и их расположение 2005 Патрон LaChiusa
| … Домашняя страница … | .. Буффало Индекс архитектуры … | .. История Буффало Индекс …. | …. Электронная почта … | ..

Консультации по веб-сайту от ingenious, inc..

Второй ампир | архитектура

Стиль Второй Империи , также называемый Наполеон III, Барокко Второй Империи , архитектурный стиль, который доминировал во второй половине XIX века во всем мире. Развиваясь из тенденции архитекторов второй четверти XIX века к использованию архитектурных схем, взятых из периодов итальянского Возрождения, Людовика XIV и Наполеона I, для придания достоинства общественным зданиям, этот стиль превратился в узнаваемый композиционно-декоративный стиль. Схема пристройки, разработанной для Лувра в Париже Луи-Туллием-Иоахимом Висконти и Гектором Лефуэлем в 1850-х годах.Учитывая престиж этой важной обстановки, классический стиль быстро стал «официальным» для многих новых общественных зданий, востребованных растущими городами и их национальными правительствами. Хотя существуют большие вариации, можно выделить общие характеристики: здание большое и по возможности стоит свободно; имеет квадратный или почти квадратный план с аксиально расположенными комнатами; внешне обилие классических деталей; обычно высокая, часто вогнутая или выпуклая мансардная крыша (имеющая два ската со всех сторон, причем нижний уклон круче верхнего) нарушает профиль; павильоны выступают вперед по концам и в центре и обычно имеют более высокие мансарды; обычно имеется наложение ряда колонн, стоящих над дугообразным подвалом или наложенных одна на другую в несколько этажей.

Стиль второй ампир; Здание Рейхстага Здание Рейхстага в Берлине (построено в 1894 году; восстановлено в конце 20 века). Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (цифровой файл № LC-DIG-ppmsca-00332)

Примеров этого стиля предостаточно. В Вене он использовался для строительства многих зданий, построенных при строительстве Рингштрассе (после 1858 г.), таких как Оперный театр (спроектированный ван дер Нюллем и Эдуардом Августом Сиккардом фон Сикардсбург, 1861–69). В Италии многие общественные здания, построенные после объединения этой страны в 1870 году, следовали образцу Второй империи (например,г., Банк Италии, Рим, дизайн Гаэтано Кох, 1885–92). В Германии этот стиль характерен для большинства жилых и общественных зданий того периода, включая здание Рейхстага в Берлине (Пауль Воллот, 1884–94). В Соединенных Штатах к представительным зданиям относятся Старая ратуша в Бостоне (Г.Ф. Дж. Брайант и Артур Д. Гилман, 1862–1865 гг.) И здание Государственного, военного и военно-морского министерства в Вашингтоне, округ Колумбия (Альфред Б. Маллетт с Гилманом, консультант , 1871–75), а также многие особняки и резиденции графств, спроектированные американскими архитекторами, такими как Ричард Моррис Хант, который следил за обучением в Школе изящных искусств в Париже.В Англии этот стиль появился в отелях, на вокзалах и на складах, и он стал основой дизайна Р. Нормана Шоу для отеля Piccadilly в Лондоне (1905–08).

Важной вариацией стиля Второй Империи был стиль Наполеона III, который характеризует здания, построенные во время масштабной перестройки Парижа под управлением барона Жоржа-Эжена Османа между 1853 и 1870 годами. По масштабу их концепции эти здания кажутся спроектированными больше. по городскому, чем по индивидуальному архитектурному плану; таким образом, пристройка к Лувру (упоминавшемуся ранее), превосходному Парижскому оперному театру (Шарль Гарнье, 1861–1874 гг.), железнодорожным вокзалам, Торговому суду и другим подобным общественным зданиям, благодаря их изолированности, большему размеру и более богатому убранству , доминируют над многокилометровыми фасадами многоквартирных домов с магазинами на первом этаже, которые выходят на многие улицы, пересекающие город.Фасады общественных зданий имеют общую высоту с мансардными крышами; только в самых важных постройках есть павильоны. Дизайн демонстрирует четкость линий и приглушенное разнообразие и богатство декоративных деталей, что отличает их от стиля Второй Империи в других местах, а также их тенденцию поддерживать общую городскую однородность, особенно в центре Парижа.

.