Как сделать каркас человека для скульптуры: Как сделать человека из проволоки

Как сделать человека из проволоки

Осваиваем тему  «Пропорции человека»  как можно более разносторонне. Вот сейчас будем изготовлять фигуру человека  из проволоки. С самим принципом работы с проволокой мы с вами уже познакомились:

И даже некоторых зверей из проволоки изготовляли:

Теперь применим эти знания к такой ответственной теме как  фигура человека.

Как сделать человека из проволоки — поэтапный урок

Для начала рассмотрим вариант «из одного куска». Ну, это, надо полагать, будет длинный кусок. Чтобы справиться  с такой задачей лучше мы сначала нарисуем план будущей фигуры человека непрерывной линией.

Как нарисовать контур человека одной непрерывной линией

Так-так, значит, придётся каждую линию дублировать. Понятно – это  пока только линия, а как будет, если делать из проволоки. А перекручивать придётся – вот так:

Теперь план ясен, и работать будет легче. Отматываем длинный кусок проволоки, выпрямляем и перегибаем пополам.

Делаем в месте перегиба петлю и закручиваем «шею», отмеряем две длины руки, закрепляем плечи:

И далее – всё по плану. Такая вот фигура человека из проволоки получилась:

Каркас человека из проволоки

Пропорции не идеальные, но в целом  правильные – голова маленькая, тело крупное, ноги длинные, руки длинные. Спортивное телосложение, и с удовольствием занимается гимнастикой:

Выполняем наклоны в стороны

—————————————————————————————————

И я придумала ещё один вариант – из нескольких кусков проволоки. В этом случае нет необходимости каждую руку-ногу делать из двух жил. Фигура получится меньше по размерам.

Как сделать человечка из проволоки — урок 2

Вот детали и способ их соединения.

Самое хитрое – закрепить руки в петле.

Теперь на туловище наматываем уплотняющий кусок проволоки .

Всё! — человечек из проволоки готов:

Делать его проще, но мне первый больше нравится, хотя и человечек тоже выразителен.

Как сделать человека и человечка из проволоки вам рассказала  Марина Новикова.

Читайте ещё:

Как сделать фигуру человека из бумаги  

Метки: поделки для детей, поделки из подручных материалов, поделки из проволоки

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Сделать каркас для скульптуры человека. Высокие технологии

Слов много, а практически все эти действия проделываются в течение одной минуты. Дальше будет проще.

2. Сгибаем новый отрезок проволоки (длина 50-60 см) пополам, и еще
раз сгибаем, смотрим фото выше. Сгиб округлый, по ширине таза. Округлый
сгиб будет создавать лонное сочленение таза, хвостики — это будущие
ноги куклы. Совмещаем начатый кукольный каркас с новым элементом.
Смотрим фото ниже (слева).

Высота полученной конструкции без учета ног (от подбородка куклы до
лонного сочленения – 3 головы куклы.

У меня – 15 см. Соединяем обе
детали с помощью изоленты. Крепко, надежно, чтобы высота таза не
менялась. Можно закрепить с помощью проволоки, медицинского пластыря,
термопистолета и т.п. Главное, чтобы детали не смещались одна
относительно другой.Смотрим на фото слева.

3. Делаем ручки. Берем новый отрезок проволоки, сгибаем пополам,
формируем плечи. Для этого прикладываем наш новый отрезок проволоки к
каркасу в области плеч и сгибаем проволоку вниз с обеих сторон.
Получились «ручки». На фото выше справа.

Длина пока не принципиальна, лишнее всегда можно откусить
плоскогубцами. Крепим деталь к каркасу с помощью изоленты. Результат на
фото:

4. Далее я формирую грудь. Это не обязательный этап, но его наличие
облегчает будущую обмотку каркаса. Берем очередной отрезок проволоки
(50-60 см), формируем округлый сгиб (буква П, верхняя планка со
скругленными концами). Ширина «буквы П» приблизительно 1.5 ширины головы
куклы. Отгибаем верхнюю планку «буквы П» на 1.5-3 см. Получаем фигуру,
показанную на фото (слева).

Опять же, проще сделать, чем описать. На фото проволока неровно
легла, верхний элемент симметричен с обеих сторон. Креплю «грудь» в

области грудной клетки. Фиксирую изолентой в области грудины и в районе
талии. Смотрим фото.

Хвостики от этого отрезка проволоки помогут в создании попы куклы.
Это тоже необязательный этап, мне помогает в обмотке. Просто выгибаем
проволоку по форме ягодиц, разводим их от талии вниз к ножкам и
фиксируем оба хвостика на ножках, один слева, второй справа. На фото
концы проволоки еще не зафиксированы.

Вот что мы имеем на данном этапе:

В ногах теперь у нас по пять проволочек, их количество можно менять в
зависимости от проволоки, которую вы используете, от высоты и веса
куклы, от способа крепления ее к подставке. Я не перекручиваю проволочки

между собой, а обматываю их по спирали либо дополнительной проволокой
меньшего сечения, либо хвостиками проволоки, оставшимися при
формировании ягодиц.

Примерим голову кукле, согнем предварительно ручки в локтях, посмотрим на результат.

Проверим симметрию, можно сформировать изгиб позвоночника.

Сейчас руки и ноги значительно длиннее, чем нужно. Мне удобнее позже отрезать лишнее.

А сейчас я загну кончики проволоки и обмотаю их изолентой, чтобы не мешали в дальнейшей работе и не царапались.

Продолжаем работу по формированию тела куклы.

Для этого нам понадобится уже изготовленный кукольный каркас, нитки

катушечные любые, флористическая лента или лейкопластырь, ножницы и
самое главное –та-да-да-дам – полрулона туалетной бумаги.

Любите ли вы туалетную бумагу так, как люблю ее я? Это один из самых
благодарных и податливых материалов. Еще и недорогой и легкодоступный
).Бумага нужна самая обыкновенная, серая.

Почему мне нравится использовать для обмотки именно бумагу, а не
полосы синтепона, к примеру? Я иногда работаю и с синтепоном, и с
синтепухом, и со шнуром. При использовании туалетной бумаги (далее ТБ)
мне проще постепенно сформировать нужные объемы, процесс идет медленно,
т.

к. слои бумаги тоненькие, все ошибки сразу легко поправить. В
зависимости от ширины бумажной полоски меняется и задействованное
рабочее пространство. Использование ТБ дает достаточно плотное тело, но
податливое для изменения позы. Да и проткнуть тушку иглой при желании
возможно (допустим, при оформлении одежды или креплении аксессуаров).

Если же нужна совершенно жесткая конструкция, то тело из ТБ можно
прогрунтовать ПВА. Иногда после обмотки ТБ финальным слоем я использую
обыкновенный медицинский бинт, который грунтую разведенным ПВА. ТБ можно
комбинировать с обмоткой синтепоном. В общем, креатив всегда

приветствуется))).

Сначала я подготавливаю материал: отрываю полосы туалетной бумаги
длиной около метра. Часть полос откладываю в сторону, часть складываю
пополам несколько раз и разрываю посередине (именно разрываю, а не
разрезаю, мне нужны рваные края, чтобы элементы обмотки плавно
переходили друг в друга и не было резких обрывов формы). Желательно
внешние края бумаги тоже сделать рваными, хотя бы пару мм оборвать
произвольно. Я забыла это сделать и была не права). Часть полос рву на 3
части, часть – на 4. Теперь, когда материалы готовы, можно приступить к
работе.

• Берем каркас, 2 подготовленных цельных отрезка ТБ, сминаем
  каждый отрезок в комок, заполняем одним комком грудину
  будущей куклы, вторым – тазовую область. Делаем это, чтобы не было
  пустот внутри тела и оно не «гуляло». Заполняем довольно плотно, при
  необходимости фиксируем нитками. Результат на фото.
• Начинаю обмотку я с талии куклы. Мотаю цельными отрезками ТБ в
  одном направлении. Довольно плотно. Если нужно, фиксирую нитками,
  когда перехожу с одного куска ТБ на другой. Смотрим фото.
• Далее крест-накрест обматываю плечи несколько раз, опять
  прохожусь по области грудной клетки. Сейчас я использую уже
  разорванные напополам обрывки бумаги. Фото:
• Обматываем ручки. В зависимости от размера куклы тут
  
  понадобятся отрезки ТБ либо разорванные на 3, либо на 4 части.
  Мотать начинаю сверху, захватывая плечо и грудную клетку (делаю
  один-два оборота по торсу, потом перехожу на ручку). Наматываю
  бумагу по спирали, плотно, натягивая бумагу в процессе обмотки.
  Главное не перестараться, чтобы не порвать бумагу))). Доматываю до
  того места, где по моему замыслу начнется лепная часть руки, продолжаю
  обмотку в противоположном направлении. Важно, чтобы слои бумаги
  плотно прилегали друг к другу. Витки идут наискосок, слегка
  внахлест. Не забываем, что рука имеет определенный рельеф, обмотка
  должна его повторять. Мы не хотим получить две палочки по сторонам
  туловища. В местах расположения мышечной ткани количество слоев
  обмотки можно увеличить (пройтись бумагой туда-сюда несколько раз
  по одному месту). Всегда фиксируем нитками, если нужно. Не забываем
  о локтях. Если кукла статична, а ее ручка должна быть согнута,
  можно в области локтя примотать комок ТБ и нитками зафиксировать.
  Промежуточные результаты на фото.
• Продолжаю работать с грудной клеткой. Приматываю комочки ТБ в
  районе груди лентами бумаги, фиксирую нитками. Формирую спинку
  аналогично, только вместо комков бумаги использую сложенный в
  несколько слоев отрезок ТБ. Обратите внимание на область лопаток,
  чтобы спина не оказалась слишком впалой или горбатой. Корректируем
  изгиб позвоночника, если нужно.
• Дальше работаю над нижней частью тела. Ножки формируются
  аналогично ручкам. У меня лепная часть ноги выше колена, поэтому
  оформляю только бедра. Если нужно сформировать ногу ниже колена,
  действуем аналогично работе над ручками. Не забываем про мышцы,
  коленки. Нога тоже не должна быть похожа на палочку. Хвостики
  бумаги фиксируем нитками, если требуется. Обматывая ножки, я, как и в
  случае с руками, начинаю с одного-двух витков по тазовой области. Это
  помогает лучшей фиксации бумаги. Так мы избежим прокручивания
  бумаги вокруг своей оси в уже намотанном состоянии. И не забываем,
  что бумага наматывается всегда в одном направлении на одной
  конечности. На другой конечности– лучше во встречном, но тоже все
  отрезки в одном направлении! Иначе каждый последующий отрезок
  бумаги будет стремиться размотать предыдущий и обмотка не получится
  плотной и жесткой.


• В заключение работаем с тазом. Формируем ягодицы, животик,
  паховую область. Где можно, используем комки бумаги, примотанные
  полосами и закрепленные нитками. Где не получается, просто
  продолжаем обмотку лентами ТБ шириной в полрулона или в треть. При
  обмотке захватываем верхнюю часть бедер, проводим бумагу между
  ногами куклы, обматываем бумагу вокруг талии.


• Смотрим внимательно на то, что получается и корректируем те
  области, которые нас не устраивают. Хвостики бумаги фиксируем
  нитками. Смотрим фото. Здесь кончики ТБ торчат, мне они не мешают,
  но их можно подклеить. Выглядеть тушка будет более эстетично.




• Обратите внимание, обмотка конечностей куклы книзу становится
  тоньше. Я делаю это намеренно. Во время примерки ручек-ножек я
  подкорректирую длину-ширину их обмотки. Мне проще нарастить недостающие
  объемы, чем уменьшать имеющиеся))).


• Когда обмотка тела куклы бумагой завершена, я осуществляю финальную
  обмотку либо флористической лентой, либо бинтом с последующей
  грунтовкой разведенным ПВА или шликером, либо медицинским пластырем.
  Можно загрунтовать непосредственно тушку из ТБ. Здесь показываю обмотку
  флористической лентой. Цвет взяла яркий для контраста. Работать,
  конечно, лучше с тем цветом ленты, который присутствует в костюме. Или
  использовать телесные оттенки, можно белый. Проще производить обмотку в
  сторону расширения. То есть от талии – к тазу, от талии – к грудной
  клетке, от колена – к паху и т.д. Мотаем туго, но не перетягивая.
  Внахлест, слегка наискосок. Руки – опускаемся вниз, возвращаемся. Плечи –
  сначала крест-накрест, потом лентой проходим вокруг торса несколько
  раз. Корректируем положение тела, если нужно. Я руки не фиксирую прочно и
  не приматываю, позже буду искать нужную позу. Если положение куклы
  знаете наверняка, несколько раз плотно обмотайте плечевой сустав до
  неподвижности.




• Описывать это долго, а делать легко и довольно быстро. Для меня это
  один из наиболее приятных и медитативных этапов работы))). Всегда можно
  поиграть с объемом и рельефами и на основании одного и того же каркаса
  получить совершенно разные кукольные тушки.

Чтобы вылепить голову или фигуру человека, обычно делают каркасы, которые поддерживают пластилин и глину.

Каркас для головы и бюста. Лепка модели головы осуществляется на деревянном каркасе: для этого из нескольких досок сколачивается легкий щиток, и к нему крепится вертикальный стержень, высота которого должна быть на 1 см ниже предполагаемой высоты головы. Стержень не следует прикреплять строго по центру щитка: в этом случае лицевая часть головы будет выступать, и скульптура потеряет устойчивость.

Каркас для головы. Вариант 1

Если модель головы лепится с наклоном или поворотом, стержень изготавливается вдвое короче предполагаемой величины портрета и сверху к нему прикрепляется гибкая металлическая проволока, фиксирующая его положение. Проволоку можно заменить соответствующим эквивалентом. На металлическую часть стержня рекомендуется привязать тонкие свисающие проволоки с небольшими деревянными крестовинами на концах.

Каркас для головы. Вариант 2

Каркас для бюста отличается от предыдущего каркаса только тем, что к вертикальному стержню прикрепляется горизонтальный стержень (крестом) для поддержки плеч. Этот стержень нужен в том случае, если размер бюста приближается к натуральной величине. Бюсты небольшого размера хорошо удерживаются на каркасе с одним вертикальным стержнем. Для маленьких фигур человека и животных (менее 10 см) каркас можно не делать.

Положение каркаса головы на щитке

Каркас для фигуры. Лепка фигуры начинается с подготовки каркаса. Каркас необходим, если фигура лепится в вертикальном положении стоя и превышает по высоте 20 см. Без каркаса могут обойтись работы, не превышающие по высоте 10-15 см.

Каркас для фигуры делается с учетом пропорций и расположения фигуры в пространстве. Это как бы проволочная схема фигуры, которую предстоит вылепить.

Глаголь. Вариант 1

Для каркаса сначала изготавливается «глаголь», внешним видом напоминающий букву «Г» с загнутым кончиком не вниз, а вверх.

Глаголь. Вариант 2

Из стальной проволоки, диаметр которой выбирается в зависимости от размера фигуры, гнется «глаголь», который состоит из большого вертикального стержня, горизонтального и малого вертикального, к которому прикрепляется каркас.

На рисунке ниже указаны возможные размеры глаголя для фигуры высотой 1 м. Они даны с расчетом на толщину плинта около 10 см и на то, что горизонтальное плечо глаголя будет входить в фигуру приблизительно на уровне крестца. Для фигуры другого размера высота горизонтального плеча должна быть пропорционально изменена. На глаголе для метровой фигуры, если наложить плинт потолще, можно лепить фигуру и в полнатуры.

Глаголь. Размеры из расчета на метровую фигуру

Внизу глаголь имеет привинченные, приклепанные или приваренные лапы, согнутые под прямым углом. На рисунке ниже одна лапа показана изогнутой дважды, в разных плоскостях. Если применить лапы такой формы, то каркас будет иметь больше жесткости в нижней части глаголя, где это как раз нужнее всего.

Глаголь для маленьких фигур

Глаголь никогда не устанавливают непосредственно на поворотном щите станка. Его наглухо прикрепляют к отдельному щиту с таким расчетом, чтобы фигура пришлась более или менее над серединой щита. Глаголь прикрепляют к деревянному щитку с таким расчетом, чтобы фигура была расположена по его середине.

К глаголю крепится петля из довольно толстой (4-6 мм) проволоки, поддерживающая торс. Она имеет вид треугольника основанием вверх. Концы проволоки, обращенные вниз, изгибаются горизонтально и привязываются к горизонтальному плечу глаголя. Петля привязывается не только к вертикальному, но и к горизонтальному отрезкам глаголя для того, чтобы она была застрахована от поворачивания вокруг вертикальной оси.

Стержень для головы также привязывается и к горизонтальному плечу и к вертикальному концу глаголя и связывается с торсовой петлей. Узел, где к торсовой петле привязывается стержень для головы, — это такое место каркаса, которое в процессе последующей лепки чаще всего «вылезает» наружу – где-нибудь в яремной ямке или неподалеку. Поэтому пусть весь этот «коварный» узел будет надежно спрятан в глубине. Верхний край петли помещают на пару сантиметров ниже предполагаемого уровня ключиц, стержень для головы пропускается не спереди, а сзади торсовой петли. Не наматывайте лишней проволоки на место связывания. Длины стержня для шеи и головы должно хватить на полный рост фигуры, что вскоре даст возможность куском глины, прикрепленным к образовавшемуся стержню, отметить высоту макушки при еще совсем голом каркасе. Если даже конец проволоки будет впоследствии немного торчать наружу из положенной фигуры, то в данном месте почти не помешает, а если помешает, то не трудно будет лишнее «откусить» клещами.

Каркас для фигуры

Проволоку для ног нужно взять подлиннее. Она внизу должна оканчиваться не в следке, а в массе плинта, почти касаясь деревянного щита. Нижний конец стержня ноги будет достаточно надежно закреплен глиной, и в тоже время его не трудно будет передвинуть, если понадобится.

По такому же способу можно иногда закрепить и нижний конец стержня руки. Его изгибают, и после прокладки он оказывается вогнутым в глину. Проволоку для рук надо, привязывая к каркасу, изогнуть таким образом, чтобы она не могла вертеться, а была бы закрепленной наглухо. Для каркаса кисти к концу основного стержня привязывают пучок из пяти проволочек. Если кисть руки прилегает к телу, то для нее можно не делать каркаса.

Змейки для удержания глины

В некоторых случаях, в зависимости от позы, каркас строят так, чтобы глаголь входил в тело не как обычно, а сбоку или иногда в заднюю поверхность бедра.

Проволоку для каркаса нужно брать мягкую. Жесткую, пружинящую или ломкую проволоку предварительно обжигают. Если нет проволоки достаточно толстой, то ее складывают вдвое-втрое или скручивают тонкую. Вообще ее подбирают так, чтобы любая часть каркаса не гнулась под тяжестью несомой глины и не шаталась от нажима во время лепки, но наряду с этим была бы послушной приложенным усилиям в том случае, если потребуется перегнуть ее по-иному. Связывают части каркаса проволокой.

Если этюд выполняется из глины, нельзя части каркаса для продолжительного этюда делать из алюминиевой проволоки или привязывать алюминиевой проволокой – она в глине со временем разрушается.

Крестик для удержания глины

Несущую основу каркаса надо основательно дополнить нехитрыми приспособлениями для удержания глины: крестиками и «змейками». Без этого глина будет кусками отваливаться во время работы. Крестики подвешиваются там, где поместятся значительные объемы глины, угрожающие отвалиться вниз (или в сторону). «Змейками» чаще всего обвивают стержни рук и ног. Где объем позволяет, к металлической основе, чтобы уменьшить количество, а следовательно, и вес необходимой глины, и чтобы увеличить сцепление глины с каркасом, можно привязывать любые обрезки дерева.

Каркасы для маленьких фигур делаются в принципе так же или еще проще. Чем меньше масса глины, тем она легче и тем меньше грозит обвалом. Пластилин, из которого очень удобно лепить небольшие фигуры – от самых маленьких до размера 50-60 см, — иногда совсем не требует крестов и «змеек».

Каркасы для фигур больших – в натуральную величину и немного больше натуральной величины – тоже в принципе не отличаются от описанного. Главное, чтобы они были достаточно прочными. Железо, из которого они гнутся, должно быть более толстым (но не настолько, чтобы нельзя было переделать, перегнуть по-новому), кресты – крупнее и многочисленнее. Слишком большие объемы можно заполнять кусками дерева. Крестики, «змейки», и вообще всякую поддержку для глины стараются расположить ближе к нижней границе объема. Лучше, когда большая часть глины лежит на своей опоре, а не висит под нею.

Лепится фигура с прокладки плинта, затем делается общая прокладка всей фигуры с уточнением пропорций и отношений масс. Последняя стадия – конкретизация рельефа поверхности формы.

Каркас для рельефа. Для лепки рельефных скульптур применяются несколько иные каркасы. В них щит с деревянной рамкой изнутри обивается дранкой. Вместо дранки иногда вбиваются гвозди с торчащей шляпкой, чтобы удержать глину. Для работы с таким каркасом нужен специальный мольберт, позволяющий закрепить каркас в вертикальном положении. Вся конструкция устанавливается на станок (вращение в данном случае не обязательно).

Мольберт для лепки рельефа

Перечисленный инвентарь, включая каркасы, используют для скульптур больших размеров. Прочие скульптуры могут лепиться на дощечках без набивки дранки и гвоздей, особенно если вместо глины применяется пластилин. Но в этом случае необходимо иметь деревянные подпорки – лежащие на них дощечки будут находиться под прямым углом к полю зрения детей.

Цель этого проекта — передать состояние движения фигуры. Задача здесь не в том, чтобы подробно отобразить каждую деталь скульптуры, а в том, чтобы передать общий облик и жестикуляцию.

Жидкий гипс не может поддерживать сам себя, поэтому его надо накладывать на арматуру и поэтапно создавать форму фигуры. Гипс нельзя удалить с арматуры, если он там уже присутствует, поэтому арматура становится составной частью создания скульптуры. После застывания гипс следует отполировать, обработать и сделать гладким, чтобы облагородить внешний вид и поверхность скульптуры. В этом проекте вы узнаете, как сделать скульптуру при помощи кусков материи. Фигура танцовщицы опирается на подставку только одной ногой, другая нога отведена назад. Это значит, что каркас должен быть крепким и прочным, а также следует позаботиться, чтобы на отведенную назад ногу не пришлось слишком много веса.

Вам потребуется

• Материалы
• Металлическая проволока для арматуры
• Пенопласт (куски упаковки)
• Металлический шнур
• Гипсовый бандаж
• Веревка
• Холст (грубый и простой)
• Кружевная ткань

Инструменты

• Ножницы
• Пластиковая емкость
• Маска от пыли
• Металлическая петля
• Ложка или папка
• Маленькая лопатка
• Стеки
• Рашпиль
• Металлическая мочалка

Начните с набросков позы танцовщицы. Соорудите металлический каркас (см, с. 82), следуя позе вашей модели. Вес скульптуры выходит за пределы опорной ноги, поэтому лучше снабдить арматуру легким материалом, например пенопластом, закрепив его проволочным шнуром. Таким образом, вы сможете избежать перегрузки в неподдерживаемой части арматуры на ранней стадии работы.

Заложите куски пенопласта в густоты каркаса.

2 На следующем этапе нужно укрепить каркас и начать формировать облик фигуры, используя бинт и воду. Имея под рукой сосуд с чистой водой, нарезайте небольшие куски гипсового бинта по мере необходимости.

3 Погрузите бинт в воду и оберните им опорную ногу фигуры.

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств имени А.А. Алябьева»

Художественное отделение имени В.Г. Перова

Методическая разработка

Тема:

«Лепка фигуры человека на уроках скульптуры»

Разработала:

Коробчинская Полина Игоревна

преподаватель скульптуры

Тобольск

2016

Содержание

Введение

Изготовление каркаса

Моделировка форм

Заключение

Список литературы

Введение

Методическое пособие предназначено, для детей, обучающихся в учреждениях дополнительного образования по направлению «Скульптура», педагогических работников, занимающихся с детьми младшего и среднего школьного возраста основами лепки из скульптурного пластилина. Используя данное пособие можно не только самостоятельно изготовить фигуры на каркасе, но и обучить этому детей.

Работа с использованием данной методической разработки проведения занятия позволяет приобрести обучающимся необходимые знания, умения и навыки по изготовлению каркаса и моделировке фигуры человека.

Актуальность данной темы заключается в эффективности средств познания объемно-пространственных свойств действительности. Трехмерное изображение объемных предметов, помогая детям познать объекты в реальной полноте их формы. В такой работе в полной мере реализуются большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся, а также для их общего развития.

Дети, освоившие технику лепки на каркасе, получают хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, которыми пользуются во многих видах трудовой деятельности. Также лепка развивает детей и является одним из способов реализации творческого потенциала. Нельзя не отметить положительное влияние лепке на развитие таких личностных качеств, как аккуратность, терпеливость, сосредоточенность.

Изготовление каркаса

Любая фигура человека высотой более 10 см. требует каркаса, иначе она не сохранит форму. Именно поэтому в процессе обучения следует уделить внимание обучающихся на технологию изготовления каркаса фигуры. Так как ученики создают скульптуру не более 20 см. в высоту, то изготавливается не стандартный каркас на глаголе, а более упрощенный каркас, с учетом возрастных особенностей учеников и количества учебных часов.

Работа над каркасом неотделима от лепки, хотя и не является лепкой в буквальном смысле слова. В это время мы выполняем часть той скульптурной работы, в результате которой потом возникает законченный этюд. Эту часть работы, эти задачи решить совершенно необходимо потому что последующем ходе работы мы будем опираться на то, что получили, узнали, будем согласовывать и соразмерять последующие действия с тем, что уже нами установлено. На стадии работы над каркасом мы словно обрели впереди себя цель и достигли того, что некоторые ее очертания стали для нас различимы. Направление на цель найдено, и мы пробуем сделать первые шаги на пути продвижения к ней, стараясь не терять ее из виду и не отклоняться в стороны. Стадия выполнения каркаса является ответственной в первую очередь потому, что в это время в воображении работающего впервые возникает и определяется в некоторых своих общих чертах будущий этюд.

Приступать к работе над каркасом можно после того, как станок для работы отрегулирован и, главное, постановка проанализирована, изучена и понята, а все инструменты готовы к работе.

Для изготовления каркаса необходимы следующие материалы:

Проволока алюминиевая или медная сечением 2,5

Плоскогубцы и кусачки

Подставка (доска)

Гвозди

Молоток

Карандаш простой и ластик

Эскиз, шаблон скелета

Устройство каркаса для фигуры несложно.

Для изготовления каркаса фигуры человека рекомендуется использовать медный иди алюминиевый электрокабель ВВНГ двужильный сечением 2,5 или 3х2,5 (трехжильный сечением 2,5). Тонкий диаметр телефонного провода не может служить надежным каркасом даже при многослойном скручивании, поэтому на уроке необходимо показать типы проволоки, пригодные для работы. Проволока для каркаса должна быть достаточно толстой, хорошо сгибаться, но и не быть слишком гибкой, чтобы не выгибаться под тяжестью материала.
Для практической работы каждому ученику необходимо иметь медную проволоку (40-50 см). Такой каркас позволит выполнить фигуру большого размера и обеспечит ее надежность и устойчивость.

Перед практической работой учитель демонстрирует последовательность изготовления каркаса, параллельно комментируя свои действия, а так же напомнить о пропорциях фигуры человека.

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Эти изменения отчетливо видны в человеческой фигуре. Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого человека размер головы занимает 1/7 часть всего его роста, а у ребенка 4-5 лет – 1/4 или 1/5 часть.

Существуют соотношения частей тела: концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходятся приблизительно немного ниже середины бедра. Бедро немного длиннее голени. Предплечье короче плеча. Пропорций в изображении фигуры человека, говорили о представлениях красоты человеческой фигуры.

Приступая к его изготовлению, воспользуемся отрезком проволоки, длина которой в четыре-пять раз превышает размер самой фигуры.

Плоскогубцами необходимо сделать «петлю» для будущей головы. Петля при лепке предотвратит прокручивание головы.

Приложив заготовку к шаблону, отмерим длину туловища до основания ног.

От копчика, в районе тазовой кости, необходимо сделать загиб проволоки вправо.

П осле этого проволока загибается вниз- это одна из ног. Размеры ноги должны соответствовать размерам, указанным в чертеже.

Далее изготавливается «петля» — необходима для качественной установки каркаса на подставке и ее длина зависит от движения и положения ног. Если положение стоя- петля 3см., если шаг – 4-5 см., если бег-6-7см. (размеры приблизительные)

После выполнения второй ноги, необходимо сделать загиб проволоки вправо в районе тазовой кости симметрично с уже готовым элементом.

Держа пересечение проволок, обкрутить 2-3 раза проволоку вокруг основания туловища человека. Откусить проволоку плоскогубцами.

При изготовлении рук следует воспользоваться следующими рекомендациями:

Длина рук равна длине всего каркаса + 3 см. на «обкрутку» проволоки вокруг «позвоночника». Откусить проволоку плоскогубцами.

Сложить проволоку пополам так, чтобы один кончик был чуть больше. Обкрутить проволоку рук вокруг «позвоночника», держа короткую проволоку с каркасом туловища правой рукой, а левой рукой обкрутить длинную часть проволоки вокруг «позвоночника» в районе плечевого пояса. В итоге длина рук должна уровняться. Если руки после прикручивания плохо держатся на основании каркаса, то их нужно прижать плоскогубцами либо закрепить кусочком пластилина.

Прикрутив, сделать загибы проволоки на плечи.

Основные требования к проволочному остову любой конструкции заключаются в том, чтобы он точно соответствовал размерам, указанным на чертеже. Сгибая каркас, следует отмечать на проволоке местоположение локтевых и коленных суставов, указанных на шаблоне.
После изготовления каркаса, ему необходимо предать задуманное движение.

Для этого выровнять каркас, придав ему исходное положение скелета человека стоя и придать ему соответствующее задумке движение.

Подобрать необходимую по размеру подставку и закрепить каркас на подставке, воспользовавшись следящими рекомендациям:

Разместить работу на доске, так, чтобы каркас размещался посередине подставки, отметить с внутренней стороны петли каркаса 3 точки: 2 точки у пяток и 1- посередине петли.

Забить все гвозди ровно до середины их длины.

Сделать наклоны гвоздей в сторону каркаса

Приставив каркас под наклоненные гвозди забить гвозди до конца, ударив по шляпке гвоздя. Проверить, чтобы каркас был хорошо установлен и качественно забит.

По окончанию работы убрать все инструменты в отведенное для них место и начинать работать над моделировкой общих масс фигуры человека.

Моделировка форм

Прежде всего, надо отложить пластилиновый плинт. Он при построении каркаса обозначает нижнюю границу пространства, занимаемого фигурой.

В работе с натуры должно стать заповедью: накладывать, срезать или перемещать пластилин сразу настолько, насколько необходимо. А если масса пластилина, с которой нужно произвести операцию, слишком велика для этого, сначала ставят вехи, или маяки, указывающие на то, что скульптор знает, что и как он собирается делать. Самое главное, анализируя и сравнивая детали, из уже сделанного нужно брать в качестве опоры для всего дальнейшего. Работая над множеством больших и малых форм, передвигая их, мы остановим себя, если по инерции занесем руку на твердо установленный элемент остова построения.

В накладывании пластилина должна быть определенная дисциплина действий. Лепка из пластилина при всей своей свободе обязательно подразумевается приближение к оригиналу из нутрии. Наращивая первоначальную болванку, стараемся показать, как мы размещаем в пространстве те или иные формы в нужном движении, ракурсе (голова, ноги и т.д.). Нет нужды совершенно в начале работы браться за отдельную часть и лепить мелкие детали а именно (голова — нос, глаза и т.д.). Необходимо набрать основные крупные массы точные в пропорциях, весе, движении. Не нужно наращивать одну массу до границы другой, так как она может быть соразмерной или отпасть, необходимо по мере возможности вести работу сразу над всеми массами, хотя скачки от одной массы к другой будет очень заметны. Сходство с моделей воспитывает дисциплину художественную. В работе нужно стремится к точности и конкретности. При лепке человека выделяю три основных момента накладывания пластилина

1) Набор общей массы

2) Моделировка форм

3). Проработка деталей

Так или иначе, весь пластилин, потребовавшийся для наполнения объема фигуры, необходимо наложить на каркас постепенно, наращивая кусок за куском, придерживаясь продуманной последовательности и порядка от общего к частному. Элементы внутренней конструкции лучше всего брать в той самой очередности, в какой они стоят друг за другом благодаря объективно существующему устройству натуры. Это могло бы быть чем-то вроде возведения фигуры по ее собственным законам: определяющее — сначала, зависимое — потом.

Не следует позволять себе набрасывать бесформенные глыбы глины и откладывать заботу об их членораздельной форме на последующее. Мало того, чтобы нагрузить на каркас примерно достаточную массу пластилина, мало убедиться в том, что она с этого поворота, с которого ее сейчас видит работающий, имеет внешние очертания, сходные с контурами модели. Нужно сразу требовать от себя большего. Для того чтобы сразу показывать верную общую форму всего объема, необходимо, накладывая пластилин, уже знать, какую общую форму она должна принять, а для этого нужно заранее затратить известное время на осматривание со всех сторон, на осмысливание и на запоминание всей общей формы этого объема в целом. К моменту накладывания последних кусков глины, наполняющих, наконец, объем, нужно уже иметь, в известном смысле слова, законченное понятие об объеме, который должен появиться,- законченное не в смысле исчерпывающей детализации — нет, а в смысле полного кругового охвата со всех сторон: спереди, сзади, слева, справа. Важнейшее правило прокладывания объема, даже закон: объем сначала должен возникнуть в воображении автора, причем как единое целое со всеми своими сторонами вместе, в их связи, в их отношении друг к другу. И так же как единое целое сразу со своими сторонами в их верном отношении друг к другу он должен возникнуть и в глине под руками скульптора. В то время, когда впервые устанавливается, предположим, какая-то одна сторона, скульптор направляет свое внимание больше всего на то, как по отношению к ней расположены те стороны, которые уже есть, и как будут расположены те стороны, которые должны появиться.

Проработка деталей и окончание работы над этюдом

Переход от начала лепки к средней стадии процесса иногда представляет собой своего рода «опасный» момент. В начале лепки, при прокладывании и во время первых проверок проложенного, ученик, самими обстоятельствами лишенный возможности бездумно копировать одну только внешность, так или иначе, проявляет сознательную деятельность, отбирая ясные и нужные пространственные задачи и более или менее отчетливо разрешая их. Широта его восприятия и энергия суждения разогреты ощущением новизны, да и сами задачи этого периода еще довольно просты. Но бывает, что в какой-то определенный момент в работе наступает перелом, не замечаемый учащимся, но заметный со стороны. Учащийся вдруг начинает работать, как попало, без осознанных задач. Начинается пощипывание этюда то здесь, то там, без связывания одного с другим, а когда кто-нибудь повернет модель, пощипывание продолжается, но уже с другой стороны, причем все это уже не соотносится с тем, что делалось при предыдущем повороте, и глаз работающего, подчиняясь воле слепого случая, скачет с какой-то одной отдельно воспринимаемой детальки рельефа поверхности на другую, с какого-то одного кусочка контура на какой-то другой. Начинается работа «вприглядку».

Важным вопросом является работа над сечениями объема. Мы сейчас имеем в виду поперечные сечения. Если вы знаете остов построения объема, знаете некоторые, самые главные поперечные сечения фигуры, то задача вылепить ее по памяти в каком угодно положении не представится неразрешимой. Любую крупную часть фигуры можно мыслить как совокупность важнейших сечений, нанизанных на какой-то основной стержень, связывающий их воедино. Выше мы говорили для примера о том, как надо и как не надо подходить к воссозданию полного объема торса при прокладке. Все сказанное можно свести к следующему: к прокладыванию общей формы торса надо подходить не как к срисовыванию по очереди нескольких контуров с заполнением кое-как пространства между ними, а как к нанизыванию важнейших поперечных сечений на два крепко поставленных основных стержня — заднюю и переднюю главные линии его. Два наиболее важных для всей фигуры поперечных сечения — это сечение на уровне гребней подвздошных костей и затем сечение плечевого пояса около уровня ключиц. Каждое сечение необходимо хорошо просмотреть кругом и не один раз. Сечение плечевого пояса должно быть верно, поставлено над сечением таза. Если это выполнено и если к тому же оба сечения, верно, связаны друг с другом посредством передней и задней главных линий торса, да еще если оба вместе верно помещены над опорной площадкой, покрываемой следком, то успех построения фигуры можно считать обеспеченным. Поэтому на их установку надо обратить самое серьезное внимание и много раз проверять ее со всех сторон, неустанно поворачивая и модель и этюд. Другие важнейшие сечения фигуры, о которых нельзя забывать,- это сечение шеи у ее корня, или, что то же самое, рисунок стыка шеи с торсом, затем сечение грудной клетки ниже уровня грудных мышц, сечения бедра вверху и внизу, сечение колена, сечение посередине голени и рисунок стыка голени и следка.

Работая над руками, нужно продумать, каковы эти сечения и как они повернуты друг над другом посередине плеча, в верхней и нижней частях предплечья. Каждое сечение, о котором возник вопрос, должно быть незамедлительно просмотрено кругом, и, может быть, не один раз.

Работая над симметрично построенными самой природой формами — головой, грудной клеткой с плечевым поясом на ней, тазом, необходимо заботиться об элементарном соответствии одной половины другой. Увидеть, есть это соответствие или нет, можно в каждом случае с первого взгляда, если посмотреть точно спереди или сзади.

Однако начинающие иногда охотно выделывают бугры и борозды и в то же время не хотят видеть, что в их работе начало шеи сбито влево или вправо от центра — от яремной ямки, что одно плечо получилось короче другого, что одна половина грудной клетки шире другой или длиннее другой (в направлении сверху вниз), иногда она сдвинута по отношению к другой вверх или вниз так, что вся геометрическая основа построения видимого рисунка грудной клетки перекосилась.

Словно боясь воспроизвести имеющееся в натуре выступание наружу очертаний опорного бедра, очень многие из начинающих, вопреки видимому и явно нарушая элементарное геометрическое построение таза, ослабляют этот контраст и стараются пододвинуть опорное бедро внутрь, чуть ли не под середину таза, да еще утолщают его, перенося внутренний его контур слишком близко к противоположному боку.

Очень важно не забывать, что проверка и оценка целого всей фигуры в каком бы то ни было отношении требует отхода от этюда на значительное расстояние. Стоя близко от этюда, можно получить представление о всей фигуре лишь путем постепенного переведения взгляда с одного ее места на другое. Неискушенному ученику этого кажется, порой достаточно, чтобы считать, что он видит всю фигуру, но в действительности это не так. Переводя взгляд с одного места фигуры на другое, мы видим одну часть после другой, а не одновременно, и мы не можем в это время непосредственно воспринимать отношения и оценивать их во всех их тонкостях. Непосредственно воспринимать отношения чувством и взвешивать их во всей их точности можно лишь в то время, когда то, что относится друг к другу, видно одновременно, без необходимости поочередно переводить взгляд с одного на другое. Отдаление, обязательное в этих целях, для каждого глаза разное. Иногда, чтобы, не переводя взгляда видеть всю фигуру в целом с полной ясностью, необходимо расстояние в три-четыре-пять раз больше ее роста.

Конечная стадия процесса, включающая в себя разбор «вплотную» и окончательное улучшение общего, продолжается долго. Два основных момента, составляющих ее, тесно переплетаются друг с другом. И тот, кто только вступает в период разбора, сейчас же начинает сталкиваться с вопросом окончательного усовершенствования целого.

Если оглянуться на весь процесс лепки длительного этюда, то наиболее общая схема его будет такова: 1) грубое упрощение, где точно и конкретно берутся только немногие места, наиболее важные для передачи главнейших закономерностей; 2) разбор «вплотную»; 3)окончательное прослеживание, исправление и уточнение всех связей и зависимостей целого, определяющих его крепость, характерность, выразительность, содержательность — другими словами, завершающее обобщение всего сделанного. Только такое обобщение, опирающееся на доскональный разбор, можно считать полноценным, свободным от упрощенчества и верхоглядства. Это обобщение и есть итог всего процесса, конец, венчающий дело.

Заключение

Лепка из пластилина — как один из видов изобразительной деятельности несёт огромные возможности для развития ребёнка. Задача педагога, зная и грамотно используя эти возможности, построить учебный процесс с учётом возрастных, индивидуальных особенностей детей.

Изучив особенности лепки из пластилина с использованием металлического каркаса, пришла к выводу, что такие занятия способствуют развитию мелкой моторики, художественного вкуса, индивидуальности, интуиции, воспитывают организованность, дисциплинированность и аккуратность при работе с бумажным материалом, а также умение планировать творческий процесс каждым учащимся.

Лепка фигуры человека является эффективным средством познания объемно-пространственных свойств действительности. Трехмерное изображение объемных предметов помогает детям познать объекты в реальной полноте их формы. В такой работе в полной мере реализуются большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся, а также для их общего развития. Также эти занятия дают детям хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, которыми пользуются во многих видах трудовой деятельности, развивают чувство материала и пластической формы, совершенствуют глазомер и тренируют способность к тонкой ручной работе.

Творческое начало заложено в каждом ребенке, и важно искать способы его раскрытия. Важным моментом поддержания интереса ребенка к занятиям является также его творческая активность. Ребенка должен увлекать сам процесс овладения тем или иным навыком. Поэтому перед ним надо ставить посильные, ясные цели и задачи, обязательно фиксировать достигнутый результат, а затем предлагать новые задачи.

Занятия лепкой и скульптурой необходимы детям, так как они помогают раскрыть творческий потенциал ребенка, его индивидуальные способности, способствуют всестороннему развитию личности, помогают, ребенку расслабится, и благотворно влияют на его психику. Дети начинают стремиться к познанию самих себя и окружающего их мира.

Список литературы

1. Соколов В. Н. Лепка фигуры. — М., 1963.

2. Одноралов Н. Скульптура и скульптурные материалы. — М., 1982.

3.Мухина В. Скульптура. — М.-Л.: Просвещение, 1964.

4.Боголюбов Н.С. Лепка на занятиях в школьном кружке. — М.: Просвещение, 1979.

Методическая разработка «Лепка фигуры человека на уроках скульптуры»

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств имени А.А. Алябьева»

Художественное отделение имени В.Г. Перова

Методическая разработка

Тема:

«Лепка фигуры человека на уроках скульптуры»

Разработала:

Коробчинская Полина Игоревна

преподаватель скульптуры

Тобольск

2016

Содержание

Введение

Изготовление каркаса

Моделировка форм

Проработка деталей и окончание работы над этюдом

Заключение

Список литературы

Введение

Методическое пособие предназначено, для детей, обучающихся в учреждениях дополнительного образования по направлению «Скульптура», педагогических работников, занимающихся с детьми младшего и среднего школьного возраста основами лепки из скульптурного пластилина. Используя данное пособие можно не только самостоятельно изготовить фигуры на каркасе, но и обучить этому детей.

Работа с использованием данной методической разработки проведения занятия позволяет приобрести обучающимся необходимые знания, умения и навыки по изготовлению каркаса и моделировке фигуры человека.

Актуальность данной темы заключается в эффективности средств познания объемно-пространственных свойств действительности. Трехмерное изображение объемных предметов, помогая детям познать объекты в реальной полноте их формы. В такой работе в полной мере реализуются большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся, а также для их общего развития.

Дети, освоившие технику лепки на каркасе, получают хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, которыми пользуются во многих видах трудовой деятельности. Также лепка развивает детей и является одним из способов реализации творческого потенциала. Нельзя не отметить положительное влияние лепке на развитие таких личностных качеств, как аккуратность, терпеливость, сосредоточенность.

Изготовление каркаса

Любая фигура человека высотой более 10 см. требует каркаса, иначе она не сохранит форму. Именно поэтому в процессе обучения следует уделить внимание обучающихся на технологию изготовления каркаса фигуры. Так как ученики создают скульптуру не более 20 см. в высоту, то изготавливается не стандартный каркас на глаголе, а более упрощенный каркас, с учетом возрастных особенностей учеников и количества учебных часов.

Работа над каркасом неотделима от лепки, хотя и не является лепкой в буквальном смысле слова. В это время мы выполняем часть той скульптурной работы, в результате которой потом возникает законченный этюд. Эту часть работы, эти задачи решить совершенно необходимо потому что последующем ходе работы мы будем опираться на то, что получили, узнали, будем согласовывать и соразмерять последующие действия с тем, что уже нами установлено. На стадии работы над каркасом мы словно обрели впереди себя цель и достигли того, что некоторые ее очертания стали для нас различимы. Направление на цель найдено, и мы пробуем сделать первые шаги на пути продвижения к ней, стараясь не терять ее из виду и не отклоняться в стороны. Стадия выполнения каркаса является ответственной в первую очередь потому, что в это время в воображении работающего впервые возникает и определяется в некоторых своих общих чертах будущий этюд.

Приступать к работе над каркасом можно после того, как станок для работы отрегулирован и, главное, постановка проанализирована, изучена и понята, а все инструменты готовы к работе.

Для изготовления каркаса необходимы следующие материалы:

— проволока алюминиевая или медная сечением 2,5

— плоскогубцы и кусачки

— подставка (доска)

— гвозди

— молоток

— карандаш простой и ластик

— эскиз, шаблон скелета

Устройство каркаса для фигуры несложно.

Для изготовления каркаса фигуры человека рекомендуется использовать медный иди алюминиевый электрокабель ВВНГ двужильный сечением 2,5 или 3х2,5 (трехжильный сечением 2,5). Тонкий диаметр телефонного провода не может служить надежным каркасом даже при многослойном скручивании, поэтому на уроке необходимо показать типы проволоки, пригодные для работы. Проволока для каркаса должна быть достаточно толстой, хорошо сгибаться, но и не быть слишком гибкой, чтобы не выгибаться под тяжестью материала.
Для практической работы каждому ученику необходимо иметь медную проволоку (40-50 см). Такой каркас позволит выполнить фигуру большого размера и обеспечит ее надежность и устойчивость.

Перед практической работой учитель демонстрирует последовательность изготовления каркаса, параллельно комментируя свои действия, а так же напомнить о пропорциях фигуры человека.

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Эти изменения отчетливо видны в человеческой фигуре. Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого человека размер головы занимает 1/7 часть всего его роста, а у ребенка 4-5 лет – 1/4 или 1/5 часть.

Существуют соотношения частей тела: концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходятся приблизительно немного ниже середины бедра. Бедро немного длиннее голени. Предплечье короче плеча. Пропорций в изображении фигуры человека, говорили о представлениях красоты человеческой фигуры.

Приступая к его изготовлению, воспользуемся отрезком проволоки, длина которой в четыре-пять раз превышает размер самой фигуры.

1. Плоскогубцами необходимо сделать «петлю» для будущей головы. Петля при лепке предотвратит прокручивание головы.

2. Приложив заготовку к шаблону, отмерим длину туловища до основания ног.

3. От копчика, в районе тазовой кости, необходимо сделать загиб проволоки вправо.

4. После этого проволока загибается вниз- это одна из ног. Размеры ноги должны соответствовать размерам, указанным в чертеже.

5. Далее изготавливается «петля» — необходима для качественной установки каркаса на подставке и ее длина зависит от движения и положения ног. Если положение стоя- петля 3см., если шаг – 4-5 см., если бег-6-7см. (размеры приблизительные)

6. Далее проволока загибается вверх- это вторая нога.

7. После выполнения второй ноги, необходимо сделать загиб проволоки вправо в районе тазовой кости симметрично с уже готовым элементом.

8. Держа пересечение проволок, обкрутить 2-3 раза проволоку вокруг основания туловища человека. Откусить проволоку плоскогубцами.

При изготовлении рук следует воспользоваться следующими рекомендациями:

1. Длина рук равна длине всего каркаса + 3 см. на «обкрутку» проволоки вокруг «позвоночника». Откусить проволоку плоскогубцами.

2. Сложить проволоку пополам так, чтобы один кончик был чуть больше. Обкрутить проволоку рук вокруг «позвоночника», держа короткую проволоку с каркасом туловища правой рукой, а левой рукой обкрутить длинную часть проволоки вокруг «позвоночника» в районе плечевого пояса. В итоге длина рук должна уровняться. Если руки после прикручивания плохо держатся на основании каркаса, то их нужно прижать плоскогубцами либо закрепить кусочком пластилина.

3. Прикрутив, сделать загибы проволоки на плечи.

Основные требования к проволочному остову любой конструкции заключаются в том, чтобы он точно соответствовал размерам, указанным на чертеже. Сгибая каркас, следует отмечать на проволоке местоположение локтевых и коленных суставов, указанных на шаблоне.
После изготовления каркаса, ему необходимо предать задуманное движение.

Для этого выровнять каркас, придав ему исходное положение скелета человека стоя и придать ему соответствующее задумке движение.

Подобрать необходимую по размеру подставку и закрепить каркас на подставке, воспользовавшись следящими рекомендациям:

1. Разместить работу на доске, так, чтобы каркас размещался посередине подставки, отметить с внутренней стороны петли каркаса 3 точки : 2 точки у пяток и 1- посередине петли.

2. Забить все гвозди ровно до середины их длины.

3. Сделать наклоны гвоздей в сторону каркаса

4. Приставив каркас под наклоненные гвозди забить гвозди до конца, ударив по шляпке гвоздя. Проверить, чтобы каркас был хорошо установлен и качественно забит.

По окончанию работы убрать все инструменты в отведенное для них место и начинать работать над моделировкой общих масс фигуры человека.

Моделировка форм

Прежде всего, надо отложить пластилиновый плинт. Он при построении каркаса обозначает нижнюю границу пространства, занимаемого фигурой.

В работе с натуры должно стать заповедью: накладывать, срезать или перемещать пластилин сразу настолько, насколько необходимо. А если масса пластилина, с которой нужно произвести операцию, слишком велика для этого, сначала ставят вехи, или маяки, указывающие на то, что скульптор знает, что и как он собирается делать. Самое главное, анализируя и сравнивая детали, из уже сделанного нужно брать в качестве опоры для всего дальнейшего. Работая над множеством больших и малых форм, передвигая их, мы остановим себя, если по инерции занесем руку на твердо установленный элемент остова построения.

В накладывании пластилина должна быть определенная дисциплина действий. Лепка из пластилина при всей своей свободе обязательно подразумевается приближение к оригиналу из нутрии. Наращивая первоначальную болванку, стараемся показать, как мы размещаем в пространстве те или иные формы в нужном движении, ракурсе (голова, ноги и т.д.). Нет нужды совершенно в начале работы браться за отдельную часть и лепить мелкие детали а именно (голова — нос, глаза и т.д.). Необходимо набрать основные крупные массы точные в пропорциях, весе, движении. Не нужно наращивать одну массу до границы другой, так как она может быть соразмерной или отпасть, необходимо по мере возможности вести работу сразу над всеми массами, хотя скачки от одной массы к другой будет очень заметны. Сходство с моделей воспитывает дисциплину художественную. В работе нужно стремится к точности и конкретности. При лепке человека выделяю три основных момента накладывания пластилина

1) Набор общей массы

2) Моделировка форм

3).Проработка деталей

Так или иначе, весь пластилин, потребовавшийся для наполнения объема фигуры, необходимо наложить на каркас постепенно, наращивая кусок за куском, придерживаясь продуманной последовательности и порядка от общего к частному. Элементы внутренней конструкции лучше всего брать в той самой очередности, в какой они стоят друг за другом благодаря объективно существующему устройству натуры. Это могло бы быть чем-то вроде возведения фигуры по ее собственным законам: определяющее — сначала, зависимое — потом.

Не следует позволять себе набрасывать бесформенные глыбы глины и откладывать заботу об их членораздельной форме на последующее. Мало того, чтобы нагрузить на каркас примерно достаточную массу пластилина, мало убедиться в том, что она с этого поворота, с которого ее сейчас видит работающий, имеет внешние очертания, сходные с контурами модели. Нужно сразу требовать от себя большего. Для того чтобы сразу показывать верную общую форму всего объема, необходимо, накладывая пластилин, уже знать, какую общую форму она должна принять, а для этого нужно заранее затратить известное время на осматривание со всех сторон, на осмысливание и на запоминание всей общей формы этого объема в целом. К моменту накладывания последних кусков глины, наполняющих, наконец, объем, нужно уже иметь, в известном смысле слова, законченное понятие об объеме, который должен появиться,— законченное не в смысле исчерпывающей детализации — нет, а в смысле полного кругового охвата со всех сторон: спереди, сзади, слева, справа. Важнейшее правило прокладывания объема, даже закон: объем сначала должен возникнуть в воображении автора, причем как единое целое со всеми своими сторонами вместе, в их связи, в их отношении друг к другу. И так же как единое целое сразу со своими сторонами в их верном отношении друг к другу он должен возникнуть и в глине под руками скульптора. В то время, когда впервые устанавливается, предположим, какая-то одна сторона, скульптор направляет свое внимание больше всего на то, как по отношению к ней расположены те стороны, которые уже есть, и как будут расположены те стороны, которые должны появиться.

Проработка деталей и окончание работы над этюдом

Переход от начала лепки к средней стадии процесса иногда представляет собой своего рода «опасный» момент. В начале лепки, при прокладывании и во время первых проверок проложенного, ученик, самими обстоятельствами лишенный возможности бездумно копировать одну только внешность, так или иначе, проявляет сознательную деятельность, отбирая ясные и нужные пространственные задачи и более или менее отчетливо разрешая их. Широта его восприятия и энергия суждения разогреты ощущением новизны, да и сами задачи этого периода еще довольно просты. Но бывает, что в какой-то определенный момент в работе наступает перелом, не замечаемый учащимся, но заметный со стороны. Учащийся вдруг начинает работать, как попало, без осознанных задач. Начинается пощипывание этюда то здесь, то там, без связывания одного с другим, а когда кто-нибудь повернет модель, пощипывание продолжается, но уже с другой стороны, причем все это уже не соотносится с тем, что делалось при предыдущем повороте, и глаз работающего, подчиняясь воле слепого случая, скачет с какой-то одной отдельно воспринимаемой детальки рельефа поверхности на другую, с какого-то одного кусочка контура на какой-то другой. Начинается работа «вприглядку».

Важным вопросом является работа над сечениями объема. Мы сейчас имеем в виду поперечные сечения. Если вы знаете остов построения объема, знаете некоторые, самые главные поперечные сечения фигуры, то задача вылепить ее по памяти в каком угодно положении не представится неразрешимой. Любую крупную часть фигуры можно мыслить как совокупность важнейших сечений, нанизанных на какой-то основной стержень, связывающий их воедино. Выше мы говорили для примера о том, как надо и как не надо подходить к воссозданию полного объема торса при прокладке. Все сказанное можно свести к следующему: к прокладыванию общей формы торса надо подходить не как к срисовыванию по очереди нескольких контуров с заполнением кое-как пространства между ними, а как к нанизыванию важнейших поперечных сечений на два крепко поставленных основных стержня — заднюю и переднюю главные линии его. Два наиболее важных для всей фигуры поперечных сечения — это сечение на уровне гребней подвздошных костей и затем сечение плечевого пояса около уровня ключиц. Каждое сечение необходимо хорошо просмотреть кругом и не один раз. Сечение плечевого пояса должно быть верно, поставлено над сечением таза. Если это выполнено и если к тому же оба сечения, верно, связаны друг с другом посредством передней и задней главных линий торса, да еще если оба вместе верно помещены над опорной площадкой, покрываемой следком, то успех построения фигуры можно считать обеспеченным. Поэтому на их установку надо обратить самое серьезное внимание и много раз проверять ее со всех сторон, неустанно поворачивая и модель и этюд. Другие важнейшие сечения фигуры, о которых нельзя забывать,— это сечение шеи у ее корня, или, что то же самое, рисунок стыка шеи с торсом, затем сечение грудной клетки ниже уровня грудных мышц, сечения бедра вверху и внизу, сечение колена, сечение посередине голени и рисунок стыка голени и следка.

Работая над руками, нужно продумать, каковы эти сечения и как они повернуты друг над другом посередине плеча, в верхней и нижней частях предплечья. Каждое сечение, о котором возник вопрос, должно быть незамедлительно просмотрено кругом, и, может быть, не один раз.

Работая над симметрично построенными самой природой формами — головой, грудной клеткой с плечевым поясом на ней, тазом, необходимо заботиться об элементарном соответствии одной половины другой. Увидеть, есть это соответствие или нет, можно в каждом случае с первого взгляда, если посмотреть точно спереди или сзади.

Однако начинающие иногда охотно выделывают бугры и борозды и в то же время не хотят видеть, что в их работе начало шеи сбито влево или вправо от центра — от яремной ямки, что одно плечо получилось короче другого, что одна половина грудной клетки шире другой или длиннее другой (в направлении сверху вниз), иногда она сдвинута по отношению к другой вверх или вниз так, что вся геометрическая основа построения видимого рисунка грудной клетки перекосилась.

Словно боясь воспроизвести имеющееся в натуре выступание наружу очертаний опорного бедра, очень многие из начинающих, вопреки видимому и явно нарушая элементарное геометрическое построение таза, ослабляют этот контраст и стараются пододвинуть опорное бедро внутрь, чуть ли не под середину таза, да еще утолщают его, перенося внутренний его контур слишком близко к противоположному боку.

Очень важно не забывать, что проверка и оценка целого всей фигуры в каком бы то ни было отношении требует отхода от этюда на значительное расстояние. Стоя близко от этюда, можно получить представление о всей фигуре лишь путем постепенного переведения взгляда с одного ее места на другое. Неискушенному ученику этого кажется, порой достаточно, чтобы считать, что он видит всю фигуру, но в действительности это не так. Переводя взгляд с одного места фигуры на другое, мы видим одну часть после другой, а не одновременно, и мы не можем в это время непосредственно воспринимать отношения и оценивать их во всех их тонкостях. Непосредственно воспринимать отношения чувством и взвешивать их во всей их точности можно лишь в то время, когда то, что относится друг к другу, видно одновременно, без необходимости поочередно переводить взгляд с одного на другое. Отдаление, обязательное в этих целях, для каждого глаза разное. Иногда, чтобы, не переводя взгляда видеть всю фигуру в целом с полной ясностью, необходимо расстояние в три-четыре-пять раз больше ее роста.

Конечная стадия процесса, включающая в себя разбор «вплотную» и окончательное улучшение общего, продолжается долго. Два основных момента, составляющих ее, тесно переплетаются друг с другом. И тот, кто только вступает в период разбора, сейчас же начинает сталкиваться с вопросом окончательного усовершенствования целого.

Если оглянуться на весь процесс лепки длительного этюда, то наиболее общая схема его будет такова: 1) грубое упрощение, где точно и конкретно берутся только немногие места, наиболее важные для передачи главнейших закономерностей; 2) разбор «вплотную»; 3)окончательное прослеживание, исправление и уточнение всех связей и зависимостей целого, определяющих его крепость, характерность, выразительность, содержательность — другими словами, завершающее обобщение всего сделанного. Только такое обобщение, опирающееся на доскональный разбор, можно считать полноценным, свободным от упрощенчества и верхоглядства. Это обобщение и есть итог всего процесса, конец, венчающий дело.

Заключение

Лепка из пластилина — как один из видов изобразительной деятельности несёт огромные возможности для развития ребёнка. Задача педагога, зная и грамотно используя эти возможности, построить учебный процесс с учётом возрастных, индивидуальных особенностей детей.

Изучив особенности лепки из пластилина с использованием металлического каркаса, пришла к выводу, что такие занятия способствуют развитию мелкой моторики, художественного вкуса, индивидуальности, интуиции, воспитывают организованность, дисциплинированность и аккуратность при работе с бумажным материалом, а также умение планировать творческий процесс каждым учащимся.

Лепка фигуры человека является эффективным средством познания объемно-пространственных свойств действительности. Трехмерное изображение объемных предметов помогает детям познать объекты в реальной полноте их формы. В такой работе в полной мере реализуются большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся, а также для их общего развития. Также эти занятия дают детям хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, которыми пользуются во многих видах трудовой деятельности, развивают чувство материала и пластической формы, совершенствуют глазомер и тренируют способность к тонкой ручной работе.

Творческое начало заложено в каждом ребенке, и важно искать способы его раскрытия. Важным моментом поддержания интереса ребенка к занятиям является также его творческая активность. Ребенка должен увлекать сам процесс овладения тем или иным навыком. Поэтому перед ним надо ставить посильные, ясные цели и задачи, обязательно фиксировать достигнутый результат, а затем предлагать новые задачи.

Занятия лепкой и скульптурой необходимы детям, так как они помогают раскрыть творческий потенциал ребенка, его индивидуальные способности, способствуют всестороннему развитию личности, помогают, ребенку расслабится, и благотворно влияют на его психику. Дети начинают стремиться к познанию самих себя и окружающего их мира.

Список литературы

1. Соколов В. Н. Лепка фигуры. — М., 1963.

2. Одноралов Н. Скульптура и скульптурные материалы. — М., 1982.

3.Мухина В. Скульптура. — М.-Л.: Просвещение, 1964.

4.Боголюбов Н.С. Лепка на занятиях в школьном кружке. — М.: Просвещение, 1979.

Лепка фигуры человека с помощью каркаса на уроках скульптуры

 

 

 

 

Муниципальное автономное

учреждение дополнительного образования города Ялуторовска

«Детская школа искусств имени С. И. Мамонтова»

 

Преподаватель изобразительного искусства Ведерников А.А.

 

 «Лепка фигуры человека с помощью каркаса на уроках скульптуры»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Изготовление каркаса

 

Любая фигура человека высотой более 10 см. требует каркаса, иначе она не сохранит форму. Именно поэтому в процессе обучения следует уделить внимание обучающихся на технологию изготовления каркаса фигуры. Так как вы создаете скульптуру не более 20 см. в высоту, то изготавливается не стандартный каркас на глаголе, а более упрощенный каркас, с учетом ваших возрастных особенностей и количества учебных часов.

Работа над каркасом неотделима от лепки, хотя и не является лепкой в буквальном смысле слова. В это время мы выполняем часть той скульптурной работы, в результате которой потом возникает законченный этюд. Эту часть работы, эти задачи решить совершенно необходимо потому что последующем ходе работы мы будем опираться на то, что получили, узнали, будем согласовывать и соразмерять последующие действия с тем, что уже нами установлено. На стадии работы над каркасом мы словно обрели впереди себя цель и достигли того, что некоторые ее очертания стали для нас различимы. Направление на цель найдено, и мы пробуем сделать первые шаги на пути продвижения к ней, стараясь не терять ее из виду и не отклоняться в стороны. Стадия выполнения каркаса является ответственной в первую очередь потому, что в это время в воображении работающего впервые возникает и определяется в некоторых своих общих чертах будущий этюд.

 

Для изготовления каркаса необходимы следующие материалы:

— проволока алюминиевая или медная  сечением 2,5

— плоскогубцы и кусачки

— подставка (доска)

— гвозди

— молоток

— карандаш простой и ластик

— эскиз,

Устройство каркаса для фигуры несложно.

         Для изготовления каркаса фигуры человека рекомендуется использовать медный иди алюминиевый электрокабель ВВНГ двужильный сечением 2,5 или 3х2,5 (трехжильный сечением 2,5). Тонкий диаметр телефонного провода не может служить надежным каркасом даже при многослойном скручивании, поэтому на уроке необходимо показать типы проволоки, пригодные для работы. Проволока для каркаса должна быть достаточно толстой, хорошо сгибаться, но и не быть слишком гибкой, чтобы не выгибаться под тяжестью материала.
         Для практической работы необходимо иметь медную проволоку (40-50 см). Такой каркас позволит выполнить фигуру большого размера и обеспечит ее надежность и  устойчивость.

 

Перед практической работой посмотрите  пропорции фигуры человека.

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Эти изменения отчетливо видны в человеческой фигуре. Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого человека размер головы занимает 1/7 часть всего его роста, а у ребенка 4-5 лет – 1/4 или 1/5 часть.

Существуют соотношения частей тела: концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходятся приблизительно немного ниже середины бедра. Бедро немного длиннее голени. Предплечье короче плеча. Пропорций в изображении фигуры человека, говорили о представлениях красоты человеческой фигуры.

Приступая к его изготовлению, воспользуемся отрезком проволоки, длина которой в четыре-пять раз превышает размер самой фигуры.

1.     Плоскогубцами необходимо сделать «петлю» для будущей головы. Петля при лепке предотвратит прокручивание головы.

2.     Приложив заготовку к шаблону, отмерим длину туловища до основания ног.

3.     От копчика, в районе тазовой кости,  необходимо сделать загиб проволоки вправо.

4.     После этого проволока загибается вниз- это одна из ног. Размеры ноги должны соответствовать размерам, указанным в чертеже.

5.     Далее изготавливается «петля» — необходима для качественной установки каркаса на подставке и ее длина зависит от движения и положения ног. Если положение стоя- петля 3см., если шаг – 4-5 см., если бег-6-7см.  (размеры приблизительные)

6.     Далее проволока загибается вверх- это вторая нога.

7.     После выполнения второй ноги, необходимо сделать загиб проволоки  вправо в районе тазовой кости  симметрично с уже готовым элементом.

8.     Держа пересечение проволок, обкрутить 2-3 раза проволоку вокруг основания туловища человека. Откусить проволоку плоскогубцами.

 

 

При изготовлении рук следует воспользоваться следующими рекомендациями:

1.                 Длина рук равна длине всего каркаса + 3 см. на «обкрутку» проволоки вокруг «позвоночника».  Откусить проволоку плоскогубцами.

2.                 Сложить проволоку пополам так, чтобы один кончик был чуть больше. Обкрутить проволоку рук вокруг «позвоночника», держа короткую проволоку с каркасом туловища правой рукой, а левой рукой обкрутить длинную часть проволоки вокруг «позвоночника» в районе плечевого пояса.  В итоге длина рук должна уровняться. Если руки после прикручивания плохо держатся на основании каркаса, то их нужно прижать плоскогубцами либо закрепить кусочком пластилина.

3.                 Прикрутив, сделать загибы проволоки на плечи.

 

Основные требования к проволочному остову любой конструкции заключаются в том, чтобы он точно соответствовал размерам, указанным на чертеже. Сгибая каркас, следует отмечать на проволоке местоположение локтевых и коленных суставов, указанных на шаблоне.
         После изготовления каркаса, ему необходимо предать задуманное  движение.

Для этого  выровнять каркас, придав ему исходное положение скелета человека стоя и придать ему соответствующее задумке движение.

Подобрать необходимую по размеру подставку и закрепить каркас на подставке, воспользовавшись следящими рекомендациям:

1.                  Разместить работу на доске, так, чтобы каркас размещался посередине подставки,  отметить с внутренней стороны петли каркаса 3 точки : 2 точки у пяток и 1- посередине петли.

2.                 Забить все гвозди ровно до середины их длины.

3.                 Сделать наклоны гвоздей в сторону каркаса

4.                 Приставив каркас под наклоненные гвозди забить гвозди до конца, ударив по шляпке гвоздя.  Проверить, чтобы каркас был хорошо установлен и качественно забит.

По окончанию работы убрать все инструменты в отведенное для них место и начинать работать над моделировкой общих масс фигуры человека.

           

 

Моделировка форм

Прежде всего, надо отложить пластилиновый плинт. Он при построении каркаса обозначает нижнюю границу пространства, занимаемого фигурой.

В работе с натуры должно стать заповедью: накладывать, срезать или перемещать пластилин сразу настолько, насколько необходимо. А если масса пластилина, с которой нужно произвести операцию, слишком велика для этого, сначала ставят вехи, или маяки, указывающие на то, что скульптор знает, что и как он собирается делать. Самое главное, анализируя и сравнивая детали,  из уже сделанного нужно брать в качестве опоры для всего дальнейшего. Работая над множеством больших и малых форм, передвигая их, мы остановим себя, если по инерции занесем руку на твердо установленный элемент остова построения.

В накладывании пластилина должна быть определенная дисциплина действий. Лепка из пластилина при всей своей свободе обязательно подразумевается приближение к оригиналу из нутрии. Наращивая первоначальную болванку, стараемся показать, как мы размещаем в пространстве те или иные формы в нужном движении, ракурсе (голова, ноги и т.д.). Нет нужды совершенно в начале работы браться за отдельную часть и лепить мелкие детали а именно (голова — нос, глаза и т.д.). Необходимо набрать основные крупные массы точные в пропорциях, весе, движении. Не нужно наращивать одну массу до границы другой, так как она может быть соразмерной или отпасть, необходимо по мере возможности вести работу сразу над всеми массами, хотя скачки от одной массы к другой будет очень заметны. Сходство с моделей воспитывает дисциплину художественную. В работе нужно стремится к точности и конкретности. При лепке человека выделяю три основных момента накладывания пластилина

1) Набор общей массы

2) Моделировка форм

3).Проработка деталей

Так или иначе, весь пластилин, потребовавшийся для наполнения объема фигуры, необходимо наложить на каркас постепенно, наращивая кусок за куском, придерживаясь продуманной последовательности и порядка от общего к частному. Элементы внутренней конструкции лучше всего брать в той самой очередности, в какой они стоят друг за другом благодаря объективно существующему устройству натуры. Это могло бы быть чем-то вроде возведения фигуры по ее собственным законам: определяющее — сначала, зависимое — потом.

Не следует позволять себе набрасывать бесформенные глыбы пластилина и откладывать заботу об их членораздельной форме на последующее. Мало того, чтобы нагрузить на каркас примерно достаточную массу пластилина, мало убедиться в том, что она с этого поворота, с которого ее сейчас видит работающий, имеет внешние очертания, сходные с контурами модели. Нужно сразу требовать от себя большего. Для того чтобы сразу показывать верную общую форму всего объема, необходимо, накладывая пластилин, уже знать, какую общую форму она должна принять, а для этого нужно заранее затратить известное время на осматривание со всех сторон, на осмысливание и на запоминание всей общей формы этого объема в целом. К моменту накладывания последних кусков пластилина, наполняющих, наконец, объем, нужно уже иметь, в известном смысле слова, законченное понятие об объеме, который должен появиться,— законченное не в смысле исчерпывающей детализации — нет, а в смысле полного кругового охвата со всех сторон: спереди, сзади, слева, справа. Важнейшее правило прокладывания объема, даже закон: объем сначала должен возникнуть в воображении автора, причем как единое целое со всеми своими сторонами вместе, в их связи, в их отношении друг к другу. И так же как единое целое сразу со своими сторонами в их верном отношении друг к другу он должен возникнуть и в глине под руками скульптора. В то время, когда впервые устанавливается, предположим, какая-то одна сторона, скульптор направляет свое внимание больше всего на то, как по отношению к ней расположены те стороны, которые уже есть, и как будут расположены те стороны, которые должны появиться.

           

     Детализацию пока делать не нужно, только как вариант на фото выше. НО а как вариант ниже, детализацию будем делать на следующем занятии.

  

 

 

 

 

 

 

 

Как сделать скульптуру из скотча?

Совсем забыл, что я написал очень подробную инструкцию на русском языке про то, как делать скульптуры из скотча.
Один раз меня спрашивали, как нужно делать скульптуры из скотча по технологии Марка Дженкиса? Я тогда так увлекся ответом, что написал очень подробно все по пунктам. Решил, что выложу попозже. Хотел выложить ее вместе с Гагариным, чтобы подкрепить текст картинками. Хоть и опоздал немного, но все равно выкладываю. Думаю, это будет полезно многим.

Это все одна скульптура из скотча:

На самом деле, это очень непросто — делать фигуры из скотча. Я  попробовал делать скульптуры еще до  приезда Марка Дженкинса — делал чисто ноги из обычного скотча. Они получились очень вялые, плохо держащие форму. Причем, когда я срезал скотч с ног моей девушки, она очень орала из-за боли и страха. В результате было несколько неглубоких царапин — потому что я обматывал скотч вокруг ног, не разрезая его на куски.

Когда мы пришли на воркшоп к Марку, оказалось все сложнее.
Вот мой пост про Воркшоп Марка Дженкинса.

Этот пост я буду сопровождать фотографиями процесса производства другой скульптуры, которую мы делали для студии  Креативные футболки T-shirt.

 

Во-первых, надо использовать специальный толстый скотч, который у нас не продается. Марки scotch 3M. на пачке написано: scotch premium Performance. 20X stronger than acrylic tapes. 1.88 IN x 54.6 YD (48 mm x 50 m) Бывает в пачках по 6 и по 8 штук. У меня после воркшопа осталось пара штук мотков и упаковку я сохранил.

Марк сказал, что он стоит примерно 2.5 бакса в США, или в инете на www.ebay.com примерно 6 баксов. За моток или упаковку — тоже не знаю.

 

Во-вторых, лучше делать скульптуру не меньше, чем втроем, а лучше — еще большим количеством народа. Один — форма, другой режет скотч на куски, третий приклеивает к телу. Потому что нарезать скотча на одну скульптуру нужно очень много (примерно 7 мотков по 50 метров), это долго, тело, скованное скотчем, затекает. Бывает, что тело нужно перевернуть, или приподнимать на какое-то время, а одному тут не справиться.

 

В-третьих, сначала нужно одеть одежду, которую будет не жалко испортить, потому что при срезании она часто режется. Потом обмотать тело тонкой пищевой пленкой, она будет срезаться вместе со скотчем, чтобы он не прилипал к одежде. Промышленная пленка в больших рулонах не подойдет — она слишком толстая.

 

В-четвертых, скотч нужно не просто обматывать вокруг тела и конечностей прямо с мотка, а предварительно нарезать на куски сантиметров по 15-20 и склеить вместе три слоя. Это удобно делать стоя, надев моток скотча на палку длиной сантиметров 30, а палку зажав ногами: одна нога наступает на конец палки, придавливая другой конец сверху второй ступни, моток свободно болтается на палке между двух ступней. Ты держишь конец скотча, прилепленным к левой ладони, а правой делаешь небольшой надрез на скотче канцелярским ножом, придерживая правой рукой конец скотча ниже надреза, отрываешь верхний кусок, приклеиваешь к нему еще один слой скотча, снова надрезаешь, снова отрываешь кусок уже из двух слоев и приклеиваешь к нему третий, надрезаешь, отрываешь тройной кусок и приклеиваешь, куда нужно.  Эти куски скотча удобно приклеивать гирляндой к предварительно растянутому горизонтально в несколько рядов по периметру помещения длинному скотчу (для экономии лучше к простому), а потом уже оттуда брать нужный размер и приклеивать к телу. И так постоянно: один режет на куски, другой приклеивает, куда нужно. Так вы не будете друг другу мешаться, и человек, делающий скульптуру будет знать, где сколько уже наклеено, и куда сколько еще нужно приклеить.

Для мелких деталей типа пальцев подойдет  длина кусков сантиметров 10, 2 слоя скотча и еще вдоль порезать на 2-3 полоски.

Можно делать разные части тела отдельно, а потом их уже соединять, но, мне кажется, лучше сразу целиком — так пропорции будут соблюдены идеально. Если делаешь сидящую скульптуру, и не знаешь, как подлезть под зад, потому что ноги уже скованы и не разгибаются — можно приподнять на какое-то время форму (человека)) вдвоем, а третий подсунет заранее слепленный большой кусок скотча. Или можно перекатить тело на бок. Вообще, надо заранее рассчитывать, с какой части тела начинать, чтобы было проще заклеить всю поверхность, а не корячиться потом, долго придерживая на весу. К тому же, на весу форма часто деформируется.

 

 

Если делаете прозрачную скульптуру, то нужно использовать больше скотча, потому что без каркаса она будет плохо держаться.

Голову мы делали отдельно, оставляя дырку для дыхания. Кстати, очень необычные ощущения, когда тебе полностью обмотают голову. Звук в ушах, как будто слушаешь морскую раковину, только сильнее, и ничего, кроме него не слышишь, ни голоса, ни музыку, только шум моря, причем не снаружи, а где-то внутри головы — очень впечатляет!

 

В-пятых, срезать слепок нужно специальными ножницами, у которых одно лезвие загнуто перпендикулярно, чтобы не поранить человека. Не знаю, как они называются и для чего предназначены на самом деле. Но, такие точно производят. Срезать нужно лучше не по прямым линиям, а зигзагообразно, чтобы направление менялось примерно перпендикулярно через сантиметров 5-10. Так вы точно не собьетесь, когда будете склеивать без формы. Сначала срезается с рук с внутренней части, выходя на спину, по хребту вниз потом ноги. После срезки убирается внутренняя потная пищевая пленка.

 

В-шестых, чтобы скульптура из скотча стояла дольше, и не развалилась, нужно сделать каркас. Мы вырезали его из дерева, сколачивали гвоздями. Потом засовываешь каркас в слепок. Кто-нибудь начинает комкать газеты — их нужно комкать очень много, так, что руки становятся черными. Постепенно снизу, с ног, заклеиваешь срезы такими же кусками скотча по три слоя и пропихиваешь газеты, чтобы со всех сторон равномерно газеты были плотно прижаты к скотчу, а дерево его почти не касалось. Пропихивать в узкие места удобно палкой. Если слишком много напихали так, что выпирает, можно в этом месте сделать надрез, достать часть бумаги и заклеить снова. Хребет у каркаса делаешь длиннее, чтобы нацепить на него голову, ее тоже набиваешь бумагой, склеиваешь на шее скотчем.

Эта фигура набита снаружи обрезками флекса — материала для печати футболок, а внутри у нее деревянный каркас и комканые газеты.

Сама скульптура готова!

В голову мы засунули светодиодную лампочку, которая мигает разными цветами, показывая, как созревают идеи для футболочных принтов.

Потом одевать ее или нет — это уже зависит от цели. Можно покрасить ее, но, как показала практика, со временем, краска из баллона начинает отслаиваться, как большая перхоть. Зря я покрасил свою голову в телесный цвет. Можно надеть на голову маску, как мы делали с нашим Зайцем, который ездил в трамвае зайцем. Если оставляете скульптуру в городе — привязывайте очень крепко проволокой, или чем угодно, но все равно не надейтесь, что она долго там продержится. Наши скульптуры в городе прожили пару дней максимум, даже скульптуру скалолаза сняли очень быстро с фасада жилого дома. Правда, в эти дни проходил день города и фестиваль Живая Пермь, отчего на улицах было много пьяных и бесшабашных людей. Выжил только наш заяц, потому что поездил в трамвае всего несколько кругов вечером накануне дня города, а на следующий день этот трамвай не вышел в маршрут. Потом он стал Чебурашкой, Потом  мы сделали из него Юрия Гагарина и запустили его в космос из большой рогатки.
 

 

 

20 снежных фигур, которые легко сделать самому и с детьми

Как лепить снежные фигуры

• Определитесь с идеей скульптуры. Используйте в качестве образца один из примеров ниже или придумайте что‑нибудь своё.
• Обязательно наденьте тёплые перчатки, а чтобы они не промокли в процессе работы, натяните поверх ещё одни — резиновые.
• Заготовьте снег. Для маленьких снежных фигур хватит и того, что вокруг. Если же в планах что‑то монументальное, понадобится больше материала.
• Начинайте с самых крупных деталей и постепенно двигайтесь к более мелким. В этом плане лепка из снега ничем не отличается от работы с пластилином.
• Создайте из кучи или комов снега основу, а затем поэтапно добавляйте детализацию, согласно задумке.
• Для придания прочности конструкции смачивайте снег тёплой водой и налепляйте слой за слоем. Тонкие элементы армируйте, вставляя внутрь деталей палки или веточки.
• Для выравнивания поверхностей разглаживайте их руками, куском фанеры или дощечкой. Углубления и рельеф создавайте лопатками.
• После подмерзания декорируйте снежную фигуру обрезками ткани, кусками пластика или готовыми элементами.
• Для подкрашивания скульптур разведите тёплой водой гуашь или акварель и нанесите на поверхность кисточкой, распылителем или просто из бутылки.
• Для узоров используйте шаблоны, вырезанные из плёнки или пластика.
• Уберите из‑под фигуры снег, прорисовав своеобразную тень, чтобы скульптура не сливалась с фоном и лучше смотрелась.

Где лепить снежные фигуры

В парке, сквере, у дома. Лучше всего формировать снежные фигуры там, где они станут украшением и смогут порадовать максимальное количество людей, создав праздничное настроение.

Не ограничивайте свою фантазию и используйте окружение как часть композиции для воплощения креативных сцен. Лепите не только на земле, но и на скамейках, ступеньках, заборах, а также у деревьев, столбов, знаков или стен.

Какие снежные фигуры можно слепить

Вот несколько идей крутых скульптур — от самых незатейливых до изощрённых, на которые придётся потратить не один час и горы снега.

1. Снеговик

Public domain / Pinterest

Public domain / Pinterest

Классика жанра. Несколько минут, три кома один на другом, и всё готово. Для разнообразия можно сделать снеговика‑малыша из двух шаров или стоящего на голове акробата. Не намного сложнее изготовить пухлого симпатягу с ручками и ножками или Олафа из «Холодного сердца».

2. Гусеница

Public domain / Pinterest

Если сделать снеговика из одинаковых шаров и положить на землю, получится гусеница. Усики, лапки и зелёный цвет придадут ещё большее сходство. Миниатюрную версию фигуры можно сделать из снежков прямо на ветке дерева.

3. Птички

Public domain / Pinterest

Слепите несколько продолговатых снежков, добавьте глаза, клюв и рассадите на перилах или ступеньках. Мелким птичкам хватит этих деталей, для версий покрупнее можно приделать голову, крылья и хвост.

4. Черепаха

Public domain / Pinterest

Соберите снег в кучу и хорошенько уплотните. Обрисуйте лопаткой панцирь и его пластинки, прилепите голову с шеей и лапы. С помощью лопатки нанесите на тело черепахи рельеф, чтобы придать ей реалистичности.

5. Пингвин

Public domain / Pinterest

Public domain / Pinterest

Сделать пингвина просто: достаточно вылепить продолговатый ком, а затем приделать к нему клюв и лапы. Можно создать одну большую птицу или целую колонию из миниатюрных. Если их раскрасить, получится очень круто.

6. Уточка

Public domain / Pinterest

Public domain / Pinterest

Милую маленькую уточку легко сделать из обычного снежка, прилепив сверху голову с клювом и обрисовав по бокам крылья. С большой фигурой придётся повозиться: нужно сначала скатать ком, а потом придать ему форму туловища с хвостом и головой. Клюв из кусочка морковки или оранжевая краска не дадут спутать фигуру ни с чем другим.

7. Кот

Public domain / Pinterest

Public domain / Pinterest

Снежного котейку можно изобразить по‑разному. Самый простой вариант — из снежков на стволе дерева. Стоящий на задних лапах кот делается из длинного кома с круглой головой. Большие сидящие скульптуры ваяют, срезая с крупной снежной глыбы всё лишнее или, наоборот, долепляя недостающие детали вроде хвоста и торчащих ушек.

8. Заяц

Public domain / Pinterest

Public domain / Pinterest

Зайчата во многом похожи на котов и отличаются лишь ушами и мордочкой. Большого зайца‑симпатягу легко получить, добавив ушки и лапки к снежному кому. Сидящих и стоящих сделать чуть сложнее, хотя, даже если получится не очень похоже, — длинные уши всегда подскажут, кто это.

9. BB‑8

Public domain / Pinterest

Public domain / Pinterest

Слепить малыша BB‑8 из «Звёздных войн» проще простого. Большой шар, сверху ещё один поменьше и пара веточек‑антенн. Без раскраски будет не то, поэтому придётся повозиться с узорами на корпусе.

10. Миньон

Public domain / Pinterest

Public domain / Pinterest

Продолговатый ком, руки‑ноги, улыбающийся во все зубы рот, очки и пара веточек в качестве волос. Конечно, большое значение играет цвет, но и нераскрашенные миньоны выглядят очень здорово. Особенно большой компанией!

11. R2‑D2

Public domain / Pinterest

Если миньону не делать ноги, а вместо рук прилепить квадратные опоры по бокам — получится любимый многими дроид‑астромеханик R2‑D2. Прорежьте по кругу канавку, чтобы выделить голову, пририсуйте окуляр, кнопки — и его уже ни с кем не спутаешь.

12. Тоторо

Public domain / Pinterest

Слепите большой снежный ком, придайте ему форму яйца, а затем выделите живот, приделайте ушки, руки и вставьте в одну из них зонт. Несколько штрихов из веточек, чтобы добавить детали, — и перед нами Тоторо из культового аниме.

13. Собака

Public domain / Pinterest

Public domain / Pinterest

Public domain / Pinterest

Фигуру пса можно вылепить как из цельной глыбы снега, так и из нескольких деталей, отдельно формируя лапы, туловище, голову и хвост. Собаководы могут попробовать изобразить снежную копию своего питомца и посмотреть на его реакцию.

14. Медведь

Public domain / Pinterest

Public domain / Pinterest

Самая простая фигура — это мишка, обнимающий ствол дерева. Варианты посложнее — сидящий на земле или стоящий на четырёх лапах зверь. Прелесть снежного медведя в том, что его можно не раскрашивать, — достаточно камешков для глаз и веточек для когтей.

15. Динозавр

Public domain / Pinterest

Динозавра на длинных лапах сделать не так‑то просто, поэтому чаще всего их изображают сидящими на земле. Лёгкий вариант — очертания рептилии из снежков на стене дома. Если же хочется создать устрашающего динозавра с распростёртыми лапами и поднятым хвостом, придётся заморочиться с каркасом из веток или смачивать снег водой и ждать, пока он подмёрзнет.

16. Акула

Public domain / Pinterest

Public domain / Pinterest

Зубастого хищника легко соорудить из вытянутого кома. Плавники, хвост, заострённая морда, зубы из ледышек или просто нарисованные. Лёгкий вариант — отдельные плавники на снегу. Высший пилотаж — устрашающая фигура с раскрытой пастью.

17. Лего‑человечек

Public domain / Pinterest

Чтобы сделать такой забавный аналог снеговика, придётся слепить квадратную глыбу, а затем вырезать туловище, руки‑ноги и надеть сверху голову. Для начала можно потренироваться на миниатюрном человечке, а потом сооружать фигуру побольше.

18. Губка Боб

Public domain / Pinterest

Как и лего‑человечка, Спанч Боба нужно ваять из большого кома снега. Здесь уже понадобятся все ваши творческие способности. Можно немного схитрить, если сделать фигуру на куче снега, — в этом случае достаточно прорисовать очертания, глаза и улыбку.

19. Зефирный человек

Public domain / Pinterest

Стей Пафт из «Охотников за привидениями» — это всё тот же снеговик, только гигантских размеров и с большим животом. Добавьте складки на руках и ногах, бескозырку и воротничок, и уже можно начинать бояться зефирного монстра.

20. Мороженое

Public domain / Pinterest

Слепите ком побольше, разровняйте лопаткой по кругу, придав форму конуса, и вырежьте квадратики, чтобы сделать основу похожей на вафельный стаканчик. Останется положить сверху аккуратный шар, и снежное мороженое готово.

Читайте также ❄️🌡🧤🎄

особенности изделий из подручных материалов, дерева, фото, видео

Как бы тщательно и с особым старанием не был выполнен дизайн участка, порой возникает впечатление, что чего-то не хватает. Зачастую подобное ощущение вызывают стилистические просчеты при оформлении сада, но порой – это просто пробелы, которые необходимо чем-то заполнить.

Тут-то на помощь и придет простой цементный раствор. Мало кто знает, на что способен этот неприхотливый и дешевый материал при правильном его применении и учете основных особенностей. Например, из него можно сделать такие фигуры для сада, как на фото:

Несложные фигурки из цементного раствора может изготовить любой новичок. Необходимо желание, минимум знаний и море терпения.

Фигурки из цемента: чем хороши и как делать

Сделать садовые фигуры можно из цемента — это один из самых используемых и доступных материалов. Стоит он недорого, позволяет создать самые различные фигурки — от простых и небольших, до скульптур в полный рост. Есть несколько способов того, как можно сделать садовые фигуры из цементного раствора: с каркасом, без него, из полусухого раствора. Обо всем подробнее дальше.

Очень часто из бетона делают грибочки, но они не всегда одинаковые…

Что добавить в раствор

Есть множество добавок в цемент, которые улучшают/изменяют его свойства. Их очень много, но продаются они довольно солидными объемами, которые могут понадобиться разве что для изготовления садовых скульптур в промышленных масштабах. Но есть обычные вещества, которые также меняют свойства бетонного раствора.

• Клей ПВА — повышает морозостойкость готового изделия и пластичность жидкого раствора. Он лучше заполняет форму, но быстрее «схватывается». Подсохший цемент с добавкой ПВА обработке поддается в разы хуже чем обычный. Поэтому не пропустите время, пока его можно формовать.
• Жидкое стекло — снижают водопроницаемость, раствор быстрее схватывается. Но добавлять его следует не более 1% от общей массы раствора.

  Не слишком распространенная техника: рисунок копируется на полусухой блок бетона, потом выскабливается стамесками или ложками. Главное — успеть до того, как бетон станет неподатливым для обработки

• Пластификатор — добавка, которая повышает пластичность полусухого (с малым количеством воды) бетонного раствора. Добавлять надо совсем немного, буквально чайную ложку на ведро раствора.
• Сделать бетон легче поможет добавка ГИПЕРТУФ.
• Стиральный порошок или жидкость для мытья посуды — работает как пластификатор и ускоряет затвердение. Добавлять 0,5-1 чайной ложки на ведро раствора.
• Чтобы поверхность фигурки была более гладкая, ее можно покрыть шпаклевкой. Но шпаклевка нужна не для стен, а для деревянного пола. Она после высыхания становится очень жесткой, а с бетоном схватывается крепко.

Это основные добавки, которые нужны при изготовлении фигурок для сада из бетона. С ними работать проще. Но не добавляйте много. Максимум — одна чайная ложка на ведро, иначе сделаете только хуже.

Чем красить и некоторые технологические нюансы

После того как фигура из бетона высохла, ее надо ошкурить до гладкости, убрать пыль и можно красить. Чтобы краска ложилась ровнее и меньше расходовалась, сначала надо покрыть изделие слоем грунтовки. Грунтовка подбирается в зависимости от типа краски. Сам процесс покраски ничем не отличается — обычно нужны кисточки разного размера. Но стоит знать некоторые особенности.

Разных технологических нюансов еще очень много, но это основные. Остальные вы освоите или придумаете в процессе работ.

Куда поставить фигурку

Выбор места для простой фигуры или скульптурной композиции — важный момент. Ведь искусственный объект должен гармонично соединиться с природным ландшафтом и вписаться в единый стиль. Соблюдение простых правил позволят найти правильное место:

1. Нарисовать план участка или сада, на котором схематично распределить декоративные украшения.
2. Подобрать фон, сочетающийся со скульптурой:
   мелкие фигурки не затеряются на открытых пространствах газонов;
3. заборчики, клумбы, лавочки, палисадники — подходящий фон для размещения декоративных объектов;
4. высокие деревья и кустарники — сочетаются с большими скульптурными композициями в белом и бронзовом цвете.
5. Подобрать садовые скульптуры в соответствии со стилем сада или участка.
6. Не сочетать несочетаемое — соединять фигуры между собой и с ландшафтом соблюдая правила соразмерности и уместности.

Правильно найденное место для фигурки позволяет испытать чувство восторга, эстетического наслаждения и внутреннего комфорта.

Как сделать садовые фигуры: вырезание из полусухого раствора

Сделать садовые фигуры из свежего цементно-песчаного раствора не получится — слишком он жидкий. Даже если его замешать с минимумом воды, ничего внятного слепить не получится. Зато можно дождаться пока раствор станет твердеть, но останется еще довольно мягким — под нажимом будет крошиться. В таком состоянии, в нем можно металлическим предметом делать бороздки, срезать лишнее.

Заготовка для фигуры из монолита

Из густой смеси можно сформировать приблизительную форму задуманного персонаж — выложить в кусок пленки, завязать, придать желаемую форму. Если есть жидкий раствор, находите более-менее подходящую емкость или используете всю ту же пленку. Раствор в форме оставляют на 8-12 часов. Время зависит от того, насколько цемент был жидким изначально и температуры, при которой вы изделие выдерживаете. Оптимальная температура около +20°C, при более низкой время на твердение увеличивается, а при более высокой, есть возможность того, что цемент высохнет, а не «схватиться».

Постепенно из глыбы проявляется фигура

Периодически проверяйте состояние заготовки: под пальцами должна быть твердая масса, а когда прилагаешь большее усилие, цемент слегка продавливается. В этом состоянии уже можно начинать формировать скульптуру. На работу у вас 7-8 часов. Для маленьких фигурок этого более чем достаточно, для больших впритык — придется торопиться. Чтобы отсрочить высыхание частей, которые пока не обрабатываются, их можно обернуть мокрой тряпкой.

Можно начать с таких декоративных камней

Симпатичные мордахи

Не обязательно красить… Можно покрыть цветными осколками стекла или посуды

Еще одна симпатичная самодельная фигурка для сада

Вот так можно маленькую игрушечную черепаху превратить в садовую фигурку

Берете нож, проволоку, шпатели, начинаете понемногу срезать лишнее. Боятся не нужно, если что-то лишнее уберете, можно позже добавить немножко раствора, подправить когда он подсохнет. В общем, технология не слишком сложная, но если нет художественных способностей, самому придумать что-то внятное сложно. Для таких случаев есть одна хитрость: находите фигурку небольшого размера из любого материала, глядя на нее ваяете свою.

Приоткроем тайны садовых скульптур

Еще с давних времен скульптуры и фигурки, расположенные в саду, создавали в нем определенную атмосферу и настроение. Считается, что деревянные и каменные изваяния способны влиять не только на произрастающие в саду растения, но и на судьбу самих владельцев.

Вот некоторые значения, которые приписываются различным изваяниям:

• Семейство гномов небольших размеров приносит удачу, хороший урожай.

Гномики любят располагаться под кустами или возле больших деревьев

• Фигурки различных животных наградят здоровьем и долголетием.
• Мраморные изваяния человека оберегают от одиночества.
• Сказочные персонажи обещают интересную, нескучную жизнь полную волшебных событий.

Многие могут отнестись к вышесказанным словам со скепсисом, но не верить тому, что используя искусно расставленные в саду скульптуры, создается неповторимый стиль для каждого садового участка — было бы верх невежества.

И старые мастера, и современные кудесники дизайна отлично знакомы с тонкостями украшения сада, где для каждой фигурки отведено свое правильное месторасположение.

Рекомендации по выбору скульптур для сада

Для того чтобы не устроить в своем саду какофонию безвкусно разбросанных фигурок, перед тем как остановите свой выбор на чем-то конкретном, ознакомьтесь с советами знатоков.

Это не четкая инструкция, а несколько общих правил по выбору типа садовой композиции и размещении ее в саду:

• Так как садовую скульптуру сложно примерить (как платье), чтобы определиться подходит ли она, прорисуйте план своего сада и примеряйте графически различные варианты готовых или планируемых к собственноручному изготовлению декоративных фигурок для дачи.
• Каждой скульптуре подходит определенный фон, который либо подчеркнет ее красоту и стиль, либо заглушит и затенит: Для маленьких фигурок отлично подходят открытые места: На фоне оград, заборов.
• Около клумб и палисадников на дачу.
• Рядом с садовыми скамейками и дорожками.
• У искусственных водоемов.

Крупные, высокие скульптуры белого цвета прекрасно гармонируют с:

Высокими зелеными деревьями.

Аккуратно стрижеными кустарниками.

Фонтанами.

Гармония стиля. Разумеется, все в саду от растений до последней плиточки на дорожке должно пребывать в гармонии. И, конечно же, садовые скульптуры должны органично вписываться в ансамбль сада, только усиливая направленность его образа:

Для романтичного сада с ажурными беседками и нежными цветами подойдут однотонные изящные фигуры людей, растений или волшебные композиции с утонченными линиями.

Деревенскому саду импонируют скульптуры из различных древесных пород, изображения домашних животных или колоритными предметами национального фольклора.

Сад в стиле модерн можно украшать самыми неожиданными скульптурами из металла, камня и бетона.

Садовая скульптура должна быть «к месту». Подразумевается соответствие смысловой нагрузки предмета украшения и место его расположения. Бездарный подход к размещению изделия может сильно подпортить экстерьер самого ухоженного и искусно продуманного ландшафта. А иногда они могут быть просто неуместными как обнаженные Нимфы и Аполлон в палисаднике детского учреждения.

Используйте неровности участки, либо создавайте их сами, чтобы удивить своих близких

Когда же все составляющие успеха размещения садовой композиции соблюдены, она вольется в ансамбль сада, усиливая в нем атмосферу комфорта и эстетического удовольствия.

Изготовление фигурок из цемента с основой или каркасом

Технология изготовления садовых фигурок из бетона на основании, состоит в послойном нанесении раствора на каркас. Но эта техника требуется при изготовлении больших фигур — около 150 см и больше. Тогда несущей способности самого бетона может не хватить. В таком случае и необходимо жесткое основание. В остальных случаях каркас или основа нужна только для минимизации расхода бетона и уменьшения общего веса изделия.

Каркас для сложных изделий делают (плетут или варят) из проволоки, для более простых используют подручные материалы. На готовый каркас наносится слой раствора (густого) 1-2 см, прокладывается стеклотканевой сеткой-серпянкой, снова наносится раствор, снова сетка. Процесс чередуется до тех пор, пока ваше изделие не приобретет желаемую форму.

Пример: каркас черепахи из проволоки

Где и как найти основание

Основная задача — найти посудину, бутылку, коробку, которая по форме подходит для задуманного изделия. Если форма сложная, ее можно дорастить или полностью создать из кусков пенопласта. Он легкий, хорошо режется. Но такие фигуры — с основой из пенопласта — не выдерживают нагрузку. Если вы предполагаете, что на ваши изделия может кто-то сесть или каким-то другим образом механически воздействовать, вместо пенопласта лучше использовать деревянные бруски или пенобетонные блоки. Пенобетон отлично режется пилой по дереву, его можно строгать рубанком, большим ножом, проделывать канавки острым предметом. Принципы работы с древесиной всем известны.

Каркас может понадобится, если вы хотите воссоздать точную копию животного или растения

Найденную форму обкладывают раствором, обматывают тряпками, паклей, веревками, а потом тоже обмазывают цементом. Если слой раствора больше 2 см, его армируют при помощи сетки из стеклоткани (сетка-серпянка используется для оштукатуривания стен). Если в качестве основы используется пластик, на него очень сложно нанести раствор — он стекает. Такие изделия обматывают тряпками, пропитанными раствором. После высыхания, на них очень хорошо наносится следующий слой.

В подсохшем растворе проделывают канавки, которые обозначают перья, шерсть. В общем, приемов много. Приведем несколько примеров, чтобы было яснее как же все-таки сделать садовые фигуры из бетона. Еще вариант — обмазывают раствором, в который вдавливают гальку. Она создает неровный рельеф.

Лебеди

Например, хотим сделать фигуры лебедей. Основа для тела — небольшой округлый тазик. Шея — выгнутая в виде буквы S проволока. «Шею» крепим к туловищу любым доступным способом.

Бетонные лебеди

На тазик накладываем густой раствор, формируя нужный изгиб добавляем пенопласт, куски тряпок и т.д. Оставляем сохнуть. На проволоку (лучше найти потолще, можно арматуру) наматываем тряпки, смоченные в растворе. Закрепляем и оставляем все на сутки. За это время бетон схватится, и на «теле» можно при помощи выскабливания формировать крылья, проделывать бороздки, рисовать перья и т.д.

Процесс изготовления

Вплотную занимаемся шеей и головой. На полученную основу руками накладываем раствор (резиновые перчатки надеть не забудьте), формируя шею нужной формы и толщины. Много сразу «нарастить» не получится — только тонкими слоями. Когда шея станет больше похожа на настоящую, можно начать формирование перышек, очертить клюв, глаза и т.д. Готовых птиц оставляем сохнуть на неделю или больше. Далее — шлифовка, грунтовка покраска.

Лягушка-царевна

На этом примере продемонстрируем, как можно сделать садовые фигурки из цементного раствора и камней. В качестве основы взят пеноблок, подрезан и обтесан где надо. Сверху обмазан густым раствором в несколько слоев.

Как сделать садовые фигуры: лягушка из бетона и камней

В верхнем, еще мягком, слое укреплены камешки — плоская галька небольшого размера, на короне использованы стеклянные осколки. После высыхания фигурка покрашена акриловыми красками, дважды покрыта лаком.

Лебеди из шин

Вариантов лебедей в саду много – из разных подручных материалов. Лебеди из шин для участков любимы особо – и размер шин соотносится с размерами птиц, и делать, в принципе, не сложно. Конечно, резать шину обычным ножом не легко, но можно взять пилу – обычную для дерева с мелкими зубчиками или по металлу. Красим поделку акриловой краской, эмалевой, резиновой. Если хотите черных лебедей, не стоит надеяться, что шина сама по себе черная – если покрасите эти поделки для сада черной краской, они будут ярче.

А вот розовый фламинго из шины.

Бескаркасная технология: поилка-лист из бетона

Если изделие небольшое или тонкое, на него не планируется большая нагрузка, можно сделать его без каркаса. Так делают разного рода чаши, плиты, небольшие скульптуры. Например, поилка для птиц в виде листа. Она может быть также подставкой под вазоны и горшки с цветами, другие фигурки, которым нежелательно контактировать с грунтом.

Находим большой лист — лопуха, ревеня и т.д. Лист ставим в воду, из песка на ровной поверхности (стол) формируем пологую горку, накрываем ее пленкой.

Формируем чашу наоборот

Раскладываем лист на горке, вдавливая его в песок. Замешиваем густой раствор — он не должен стекать. Состав раствора для скульптур — на 1 часть цемента, 3 части мелкого песка, можно добавить пластификатор. Выкладываем раствор поверх листа, плотно его прижимая. В середине толщина слой — около 2 см, к краям становится тоньше — до 1 см. Края формируйте аккуратно. Их можно будет подрихтовать, но сделать это не так просто.

Лист обмазываем раствором

В середину вставляем отрезок пластиковой трубы диаметром около 10 см и длиной 10-15 см. Место стыка обмазываем раствором, заполняем трубу. Прикрываем полиэтиленовой пленкой. Она предохраняет от перегрева, дождя, грязи. Края прижимаем камнями или чем-то тяжелым, но герметичности добиваться не надо — лишняя влага должна испаряться.

Почти готово, осталось ждать

Выдержать садовую скульптуру не переворачивая не менее 2 суток. Затем снять наружную пленку, аккуратно перевернуть, снять лист. Если он не отходит, смочить и подождать пару минут. Щеткой убрать остатки, мусор. Выждать еще несколько дней перед покраской — желательно две недели.

Вот что получилось… оригинальная поилка для птиц

Перед покраской отшлифовать наждачной бумагой, очистить от пыли. При желании можно покрыть грунтовкой. Ее тип подбирается под тип краски. Грунтовка нужна чтобы краска ложилась ровнее и чтобы она меньше расходовалась. Когда краска высохнет, изделие покрывается двумя слоями лака. Лак выбираете для наружных работ. Лучше — матовый или полуматовый.

Как создать скульптуру для своего участка

Давайте выясним, как создать садовые скульптуры из подручных материалов. Один из способов их изготовления смотрите на видео:

Предположим, вы хотите сделать декоративные фигурки для сада в виде котов. Для этого вам потребуется проволока, крупная бутылка из пластика, цемент, гипс, песок, вода, рейки из дерева, наждачка, лак, краска и перчатки.

Как сделать своими руками фигурки для сада и огорода? Обрезаем верх бутылки. На остальную часть следует намотать проволоку. Теперь сформируйте каркас из дерева и прикрепите к бутылке.

Приготовьте смесь из песка и цемента в равных пропорциях. Долейте воду, чтобы получить густоту, аналогичную сметане. Обратите внимание, что на застывание гипса уходит мало времени, так что сразу добавляйте его в смесь – и приступайте к работе. Начинайте лепить фигурку, придавая ей необходимые параметры. Вручную формируйте колбаску из смеси для лепки – и крепите ее к каркасу. Мордочка кота будет делаться из слепленных шариков.

Когда фигурка приобретет реалистичный вид, покройте ее целлофаном. За 3-4 дня она высохнет, и после этого можно будет пройтись наждачкой по поверхности. Далее кот окрашивается водостойкой краской и покрывается защитным лаком. После окончательного высыпания можно будет размещать его на участке.

Внимание! В таком котике будет иметься специальная ниша для зеленых растений. Сюда следует добавить почву и посадить цветы.

Вот и весь несложный мастер класс садовых фигурок своими руками. В зимний период рекомендуем убирать такую скульптуру с улицы. Вы можете сделать фигурки и по-другому, используя материалы, которые будут более устойчивыми к низким температурам. Само собой, из дерева, камня и других материалов фигурки делаются сложнее.

Декоративные фигурки из монтажной пены

Очень быстро и просто можно сделать садовые фигурки из монтажной пены. Только учтите, они получаются очень легкими, так что нужны какие-то утяжелители. В качестве основы подходят пластиковые бутылки, металлические емкости, картонные коробки, и т.д. Для тонких деталей — рук, ног, шей — подходят любые материалы нужной формы и размера: ветки, проволока, проволочный каркас, пластиковые трубы, металлический уголок и т.д. и т.п.

Это альпийский бычок из монтажной пены. Тут и шерсть специально делать не надо: пена сама формирует нужный рельеф

Основа для тонких или сильно выступающих деталей фигур, может втыкаться позже — после того, как «тело» готово. Проволоку, уголок, палку, можно просто воткнуть в подсохшую пену. Если используются мягкие материалы, их можно прибить гвоздиками или прикрутить саморезами, прихватить скобами из степлера, приклеить. В общем, используйте любой доступный метод.

На качестве пены лучше не экономить — выбирайте дорогую. Она не течет как подымающееся дрожжевое тесто, а увеличивается в размерах, сохраняя заданную при нанесении форму. Но даже с дорогой монтажной пеной не стоит торопиться. Основной секрет такой: за один раз наносить тонкий слой. Затем подождать пока он перестанет увеличиваться в объеме, затвердеет (минут 25-40) и наносить следующий тонкий слой. Такое последовательное наращивание объемов — залог успеха.

Доработанная технология и советы

Если по шагам, то делать садовые фигуры из пены надо так:

В общем, технология несложная и теперь вы знаете, как сделать садовые фигуры из монтажной пены. Но есть нюансы. Первый. Если куплена была дешевая пена и она стала растекаться, надо дождаться пока она начнет твердеть, смочить руки водой и сформировать из нее то, что вам надо. Тут важно уловить момент, когда пена уже не очень липнет, но еще не застыла окончательно.

Вот такие трещины идут после высыхания шпаклевки

Второй. Если в процессе отвалилась часть фигуры, ее можно закрепить, капнув на стык пеной, воткнув кусок проволоки — для большей прочности — соединить детали. Шов замазать мастикой, шпаклевкой.

А это устранение дефектов

Третий. При высыхании шпаклевки на поверхности фигурки образуются трещины. Замазывание их шпаклевкой снова результата почти не приносит. Трещины появляются снова. Чтобы их не было, берем бинт, обматываем обмазанную шпаклевкой фигурку, сверху наносим еще один слой, разравниваем.

Это после заглаживания руками, но еще непросохшие

Четвертый. Если при помощи шпателя не удалось получить идеально ровную поверхность, а она вам нужна, то когда шпаклевка подсохнет, ее можно загладить руками. При необходимости руки смочить водой.

Вазон

Вам будет интересно: Оригинальные кашпо из цемента

Работать с цементом сложно, но эта поделка как раз для тех, кто ни разу не сталкивался с таким материалом, как бетон. Для изготовления вазона понадобится консистенция: цемент + песок + вода, два ведра и ненужные полотенца.

Возьмите полотенце и окуните в раствор так, чтобы оно хорошенько впитало в себя смесь. Вся ткань должна быть покрыта бетонной массой.

Внимание! Используйте резиновые перчатки для безопасности ваших рук.

Подготовьте заранее второе ведро, выберите по длине полотенца и переверните его. На него набросьте само полотенце.

Пример того, как накрыть ведро тканью

Если вдруг тряпка больше ведра, то ее можно обрезать, но это нужно делать на начальном этапе, пока бетон мокрый. Помните: то, как вы расположите ткань на ведре, очень влияет на конечный результат. Поэтому включите фантазию и расположите ткань так, как вам нравится.

Дайте будущему изделию высохнуть, на это потребуется чуть больше суток.

После достаньте ведро, внутрь бетонного горшка засыпьте землю и посадите цветок. Идеи таких горшков из цемента можно увидеть на фото ниже.

Вазоны для цветов можно изготовить произвольных размеров и не только из ткани. Для этого подготовьте две любых подходящих емкости, одна большего размера, другая меньшего. Вставьте одну в другую, а место, оставшееся между ними, залейте цементным раствором. После сушки получится подходящее, привлекательное изделие для посадки цветов.

Если у вас есть желание, то покрасьте поделку или покройте лаком — так горшки будут выглядеть более красивее. Предлагаем посмотреть на фото оригинальных идей таких изделий.

Грузики для скатерти

С такими грузиками скатерть останется на столе даже при самом сильном ветре.

И хотя дизайнеры с большим энтузиазмом осваивают цемент в необычных для него ипостасях, создают все новые и новые предметы декора, или мебели (как в случае со

), стоит отметить, что все это, конечно, близко не каждому, хотя и вызывает неподдельный интерес.

Лучшая проволока для скульптур

* Этот пост может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с моим раскрытием, чтобы узнать больше.

Скульптуры из проволоки существуют уже много веков, и если вы думаете о том, чтобы прыгнуть на подножку и сделать свои собственные, то вы попали в нужное место. Скульптуры из проволоки — это ослепительные минималистичные произведения искусства, которые отлично подходят для украшения дома и, если они сделаны правильно, могут действительно произвести впечатление.

Однако, когда дело доходит до изготовления скульптур из проволоки, особенно важно выбрать правильный вид проволоки для работы.Хотя это может показаться легкой задачей, существует множество факторов, которые должны повлиять на ваше решение и повлиять на него.

Итак, какая проволока лучше всего подходит для скульптур? Лучшая проволока для скульптур, как правило, — это проволока более высокого калибра из алюминия, меди или стерлингового серебра. Вам понадобится проволока, которая может гнуться без нагрева, но при этом сохраняет свою форму. Также может быть отличной идеей смешивать провода, чтобы получить прочность и возможность добавлять детали.

В этой статье мы рассмотрим некоторые из этих факторов, о которых вам необходимо знать, а также оценим лучшие варианты проволоки для изготовления скульптур, чтобы вам не приходилось делать это.Будь то калибр проволоки, тип проволоки или ее твердость, вы должны быть уверены, что используете проволоку, которая лучше всего подходит для скульптуры, которую вы имеете в виду.

Лучшая проволока для скульптуры: на что обратить внимание

Конечно, лучшая проволока для разных скульптур будет варьироваться в зависимости от вашего бюджета и размера / объема скульптуры, но есть несколько общих рекомендаций, которым вы можете следовать для достижения наилучших результатов. Без лишних слов, давайте окунемся в мир скульптур из проволоки и исследуем варианты проволоки, чтобы решить, какая из них лучше всего подходит для вашего следующего проекта скульптуры.

Калибр проволоки

Что делает проволоку таким хорошим материалом для создания собственных скульптур, так это ее прекрасная композиция, а также общая гибкость и способность манипулировать различными способами. Проволокой можно плести, скручивать и гнуть. Однако это станет легче или сложнее в зависимости от калибра проволоки, которую вы решите использовать для своей скульптуры.

Калибр проволоки обычно зависит от ее толщины. Чем выше номер провода, тем он тоньше, а чем меньше номер, тем толще.

Так, например, проволока 12-го калибра будет толстой и прочной, а проволока 24-го калибра будет намного тоньше и больше подходит для таких проектов, как изготовление элегантных ювелирных изделий.

При выборе калибра проволоки следует учитывать несколько моментов, которые лучше всего подходят для вашей скульптуры. Во-первых, учитывает сложность проекта. Если вы просто собираетесь сделать твердую форму, такую ​​как круг или рамка, тогда у вас, вероятно, все будет хорошо, и, возможно, лучше использовать проволоку большего сечения.

Однако, если вы хотите проявить творческий подход и согнуть проволоку в современный шедевр, то проволока более низкого калибра будет более подходящей.

Во-вторых, подумайте, сколько деталей вы хотите добавить к скульптуре. Если вы не хотите добавлять элементы, чтобы, например, называть морду животного, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы сгибать проволоку в нужную форму, и вы можете обойтись более высоким калибром.

Выбор более высокого калибра даст вам более прочный конечный продукт, и это может быть именно то, что вам нужно.Однако в скульптурах из проволоки, чтобы добавить такие детали, как, например, глаза, вам придется использовать плоскогубцы и манипулировать проволокой. В этом случае вы, вероятно, захотите использовать провод более низкого калибра.

Наконец, как только вы овладеете основами создания скульптур из проволоки, , вам следует подумать об идее смешивания проволоки высокого и низкого калибра для создания более законченной скульптуры . Допустим, вы делаете жирафа, вы можете использовать проволоку более низкого калибра для тела, но затем захватите нежную шею и голову, используя проволоку более низкого калибра.Используя оба вместе, вы можете добиться еще больших результатов.

В общем, как правило, если вы только начинаете, вам понадобится что-то посреди дороги, например, провод 14 или 16 калибра. Это придаст вашей скульптуре прочную форму, не уменьшая при этом гибкости.

Как только вы почувствуете себя более уверенно, вы можете попробовать включить провода более низкого калибра, сгибая и скручивая их для некоторых интересных эффектов и деталей.

Твердость проволоки

Что должно быть гораздо проще принять, твердость проволоки, тем не менее, является важным фактором, если вы хотите сделать скульптуру из проволоки.

Твердость проволоки означает, насколько тверда или пластична проволока, что влияет на то, насколько легко с ней манипулировать и работать с ней.

Существует три типа твердости проволоки:

• мертвый мягкий,
• полутвердый,
• и полностью жесткий.

Полнотвердая проволока чрезвычайно жесткая и твердая, поэтому ее сложно сгибать или скручивать вручную. В результате он очень прочный и отлично держит форму. Однако что касается изготовления скульптур из проволоки, если вы не можете нагреть ее до такой степени, чтобы можно было манипулировать ею с помощью инструментов, вам может быть сложно с ней работать,

Полутвердая проволока — это универсальная проволока. Достаточно прочный, чтобы хорошо держать форму, но не настолько прочный, чтобы его нельзя было согнуть или повернуть при необходимости. Этот тип проволоки является хорошим вариантом для скульптур из проволоки , предоставляя вам свободу придавать ей более или менее любую форму, которую вы хотите, без ущерба для структуры, этот тип определенно стоит рассмотреть.

Единственный недостаток состоит в том, что с ней может быть немного сложнее работать, чем с мертвой мягкой проволокой, поэтому вам понадобятся хорошие плоскогубцы.

Наконец, мягкая проволока особенно податлива и очень проста в использовании, придавая ей любые формы и узоры. Я бы порекомендовал это для большинства проектов скульптуры из проволоки. Если у вас есть хорошая лента, чтобы склеить проволоку, то вы ограничены только вашим воображением с этим типом проволоки.

Вы можете сделать все, от самого простого до продвинутого, и все, что между ними. Кроме того, вы можете легко согнуть мертвую мягкую проволоку руками.

Лучшие виды проволоки для скульптур

Теперь перейдем к самой интересной части процесса выбора провода.Я собираюсь составить краткий список некоторых из лучших материалов для изготовления проволочных скульптур, а затем обрисовать некоторые из свойств, которые делают их подходящими для работы.

1. Арматура

Прежде всего, давайте взглянем на провод, о существовании которого вы, возможно, даже не подозревали до сегодняшнего дня. Арматурная проволока — это гибкий тип алюминиевой проволоки, который идеально подходит для использования в проектах из проволоки и скульптур. . Его часто используют для создания каркаса скульптур из проволоки, так как он не ржавеет.

Алюминиевая арматура с серебристой отделкой, доступная по очень доступным ценам, несомненно, обеспечивает хорошее соотношение цены и качества и отлично выглядит.

В конце концов, вы хотите, чтобы ваши проволочные скульптуры выглядели эффектно и сияли, как хорошие украшения.

Однако самое главное свойство проволоки якоря — ее податливость. Арматурная проволока — это мягкая проволока , которую вы можете найти в различных размерах, с которой невероятно легко работать и которая особенно хороша для сгибания и скручивания в скульптуры.

В конце концов, это должно быть то, что вы очень цените, так как вам захочется приятно провести время, работая с проводом, и у вас будет возможность делать это руками.

Этот арматурный провод от TecUnite идеально подходит для любого художественного проекта на основе проводов. Поставляется с 2 рулонами по 10 м, это выгодная сделка. Отличный вариант для начала работы с проволочными скульптурами, или даже если у вас больше опыта, я не могу порекомендовать эту проволоку в достаточной степени.

В качестве дополнительного бонуса этот материал не оставляет пятен, и вам не придется беспокоиться о потускнении цвета в ближайшее время.

2.

Медь

Еще один отличный вариант для изготовления скульптур — медная проволока. Медная проволока очень пластична, поэтому с ней легко работать в любом проекте. Цвет этого металла подходит для ряда проектов, где требуется определенное визуальное воздействие.

Например, деревья с коричневатым оттенком меди отлично смотрятся, а также тело человека или некоторых животных.

Но что делает его одним из лучших вариантов, так это его гибкость. Медной проволокой можно легко придать любую форму, а означает, что возможности для ваших скульптур будут такими же широкими, как и ваше воображение.

Мне нравится этот медный провод от Artistic Wire , поскольку он невероятно дешев и идеально подходит для изготовления скульптур. С этой мягкой проволокой действительно просто работать, даже руками. Кроме того, это не тускнеющая проволока, а это значит, что она будет долго выглядеть великолепно, а ваша скульптура сохранит свой вид.

3.

Серебро 925 пробы Проволока из серебра

пробы — это немного более премиальный вариант, который придаст вашей скульптуре четкий вид и сразу же сделает ее достойной выставления на обозрение.

Нельзя отрицать, что иногда в вашей работе нужно немного блеска и качества, и нет лучшего способа добиться этого, чем использовать проволоку из стерлингового серебра.

Стерлинговое серебро

— это сплав, который в основном состоит из серебра, более 90%, с небольшим количеством меди. Это увеличивает долговечность проволоки и делает стерлинговое серебро фантастическим вариантом для использования в скульптурных проектах.

Прочные элементы из меди в сочетании с блеском и сиянием серебра — выигрышная комбинация, и работать с ними должно быть легче, чем с чистым серебром, которое является более хрупким.

Эта серебряная проволока от Adabele — удивительно доступный продукт, который может многое предложить. Поскольку вы гипоаллергенны, вам не придется беспокоиться об аллергии при работе с этой проволокой.Кроме того, это высокое качество, поэтому вы можете быть уверены, что используете лучшую проволоку для своего скульптурного проекта.

Три фрагмента утраченной сказки

, 12 марта 2011 г. — июн. 28, 2011

На выставке представлены новые работы художника Джона Фрейма

Режиссер Джонни Коффин исследует творчество художника в этом 8-минутном фильме, автором которого является Джон Фрейм.

Около трех дюжин замысловатых резных скульптур художника из Южной Калифорнии Джона Фрейма занимают центральное место на новой выставке, которая объединяет работы, тщательно собранные за последние пять лет, включая скульптуру, неподвижную фотографию и покадровую анимацию.«Три фрагмента утраченной сказки: скульптура и рассказ Джона Фрейма» будут представлены с 12 марта по 27 июня в галерее МэриЛу и Джорджа Буна.

Frame создает изобразительную скульптуру, исследующую состояние человека с 1980-х годов. В этом последнем проекте он занялся фотографией и кинопроизводством, чтобы придать деталям дополнительное измерение.

«Это захватывающий отход от наших более типичных выставок в Хантингтоне», — говорит Джессика Тодд Смит, главный куратор отдела американского искусства Вирджинии Стил Скотт.«Мы очень редко представляем живых художников, но работы Джона настолько тесно связаны с коллекциями Хантингтона — от Шекспира до Уильяма Блейка — что находят отклик у всех нас». Художника также пригласили куратором инсталляции в Художественной галерее Хантингтона, состоящей из примерно дюжины произведений Блейка, принадлежащих Хантингтону. Эта выставка «Рожденные бесконечной ночью: картины, рисунки и гравюры Уильяма Блейка, выбранные Джоном Фреймом» будет проходить одновременно с основной выставкой.

«Три фрагмента утраченной сказки» курируют Смит и Кевин М.Мерфи, помощник куратора отдела американского искусства Хантингтона Брэдфорд и Кристин Мишлер.

O-Man
24 x 20 x 20 дюймов, включая прикрепленное основание
Дерево, стеклянные глаза и найденные предметы
(Фигура с «телескопом» на круглой основе с планетами)
Фото Джона Фрейма

Argus (крупный план)
21 x 9 x 7 дюймов
Дерево, ткань, стеклянные глаза и найденные предметы поверх арматуры из нержавеющей стали
(с телеграфной лентой «Listen» во рту)
Фото John Frame

Пип и кровать (анимационный кадр)
8 x 3 x 2 дюйма.
Дерево, ткань, стеклянные глаза и найденные предметы
(Один из Тоттентанцеров)
Фото Джона Фрейма

Argus
21 x 9 x 7 дюймов
Дерево, ткань, стеклянные глаза и найденные предметы поверх арматуры из нержавеющей стали
(Высокая фигура в пальто с сотнями глаз)
Фото Джона Фрейма

Проект зародился во сне: Фрейм разбудил то, что казалось разворачивающейся историей с актерами и сценами.Это станет его следующей работой, и, по его словам, он сможет проделать всю оставшуюся жизнь.

В основе проекта — персонажи из дерева с замысловатой резьбой и найденные предметы. В отличие от более ранних работ, эти фигуры полностью сформулированы, с движущимися конечностями, пальцами, челюстями и глазами, вызывая сложные личности с разными интересами.

Неопределенное повествование, лежащее в основе проекта, представляет собой повествование о потерях и открытиях, но оно открыто не представлено на выставке и только намекается в фильме.Frame никогда не стремился создать линейное повествование на самой выставке. Одно из толкований этого можно найти в книге, прилагаемой к выставке. Но художник сразу отмечает, что со временем компоненты становятся все более и более независимыми друг от друга. По его словам, выставка является «промежуточным этапом», поскольку проект продолжает развиваться. Это дает возможность посетителям выставки использовать свое воображение и привнести свой жизненный опыт в восприятие работы.

В галерее скульптуры — от 3½ до 32 дюймов в высоту — будут появляться небольшими группами, а также по отдельности, одни на сцене, а другие на отдельных пьедесталах. Покадровый анимационный фильм Фрейма будет показан в соседнем зале галереи вместе с короткометражным фильмом о художнике режиссера Джонни Коффина; оба оцениваются Фреймом. Завершат выставку черно-белые и цветные фото скульптуры художника.

Фигуры причудливые и тщательно детализированные, в них есть как человеческие, так и нечеловеческие черты.Основные персонажи включают мистера Р., пожилого человека с высокими кроличьими ушами; Кот V, более молодая фигура с кошачьим лицом; Аргус, который носит пальто из ста глаз; и О-Ман, астроном с печальными глазами, одетый в телескопический головной убор. Они пересекаются с разными персонажами и посещают любопытные места, а по пути их сопровождают Tottentanzers («танцоры смерти» на немецком языке), труппа из 12 человек, которые путешествуют из города в город, ставя пьесы о морали и театральные драмы.

Доцент Университета Клермонта и искусствовед Дэвид Пейджел отмечает в прилагаемой книге: «Обдумывание вопросов, на которые невозможно ответить, но которые невозможно игнорировать, если они возникают у вас в голове, — очень важно для искусства Фрейма.Он продолжает: «Цель [Фрейма] — прийти к определенному пониманию смысла, цели и точки его жизни… и в то же время предложить зрителям также прийти к определенному пониманию своей собственной жизни. ”

Пагель также осторожно отмечает, что «Работы Фрейма не иллюстрируют единую, окончательную историю — и, если на то пошло, вообще что-либо иллюстрируют, — настолько, насколько они вовлекают воображение зрителя в действие. Каждый из нас волен интерпретировать выражения и жесты персонажей художника, как считает нужным.”

В основе работы Frame лежит мастерство 19 века; на самом деле, он сказал, что его подход к процессу создания искусства наиболее точно отражен цитатой английского искусствоведа 19 века и влиятельного мыслителя Джона Раскина: «Изобразительное искусство — это то, в чем рука, голова и сердца человека идут вместе ».

Frame, у которого есть M.F.A. из Клермонтской аспирантуры, в первые годы своего творчества художник экспериментировал с живописью, гравюрой и рисунком; Он случайно начал работать с деревом, в конечном итоге освоив его как скульптурную среду.Художественный музей Лонг-Бич представил признанную критиками ретроспективу его работ в 2005 году.

Выставка частично финансируется выставкой Фонда Ахмансона и образовательными фондами Хантингтона.

Связанная книга
Выставка сопровождается богато иллюстрированной книгой под редакцией Джессики Тодд Смит и Кевина М. Мерфи с эссе искусствоведа Дэвида Пейджела. С 85 цветными и черно-белыми иллюстрациями, Три фрагмента утраченной сказки: скульптура и рассказ Джона Фрейма (112 страниц, мягкая обложка; 24 доллара.95) издается издательством Huntington Library Press, распространяется издательством University of California Press и будет доступен в Bookstore & More.

Связанная выставка
Рожденные в бесконечной ночи: картины, рисунки и гравюры Уильяма Блейка, выбранные Джоном Фреймом
12 марта 2011 г. — 20 июня 2011 г.
Художественная галерея Хантингтона, Комната работ на бумаге
На этой сопутствующей выставке рассказывается о дюжина принадлежащих Хантингтону работ Блейка, специально отобранных Фреймом для показа в дополнение к «Три фрагмента утраченной сказки: скульптура и рассказ» Джона Фрейма.”

руководств по скульптуре и художественному литью от Smooth-On, Inc.

Фильтровать по Продукт> Процесс>

• Разделительный крем Body Double ™ (1)
• Стандартный комплект Body Double ™ (1)
• Бронзовый металлический порошок (2)
• Brush-On ™ 40 (1)
• Cast Magic ™ (4)
• Crystal Clear ™ 202 (1)
• Dragon Skin ™ 10 NV (2)
• Dragon Skin ™ 10 ОЧЕНЬ БЫСТРО (2)
• duoMatrix ™ NEO (3)
• Ease Release ™ 2831 (1)
• Ease Release ™ 200 (3)
• Ecoflex ™ 00-30 (1)
• EpoxAcast ™ 690 (3)
• EPSILON ™ + 101 Отвердитель (1)
• Feather Lite ™ (1)
• FlexFoam-iT! ™ X (1)
• FOAM-iT! ™ 5 (1)
• Free Form ™ AIR (3)

• Детейлер Free Form ™ (1)
• СКУЛЬПТ Free Form ™ (2)
• Glow Worm ™ (1)
• Бинты гипсоновые гипсовые (1)
• Стартовый комплект Lifecasting (1)
• Matrix Dryve ™ (1)
• Емкости для смешивания (3)
• Mold Max ™ 29NV (1)
• Mold Max ™ 30 (1)
• Mold Max ™ ХОД (1)
• Mold Star ™ 31T (1)
• Металлический порошок нейзильбера (1)
• Plasti-Paste ™ (4)
• Замазка PoYo ™ (2)
• Rebound ™ 25 (2)
• ReoFlex ™ 30 (1)
• Silc Pig ™ (3)
• Smooth-Cast ™ 300 (2)

• Smooth-Cast ™ 300Q (1)
• Smooth-Cast ™ 320 (3)
• Smooth-Cast ™ 325 (3)
• Smooth-Cast ™ 385 (1)
• Smooth-Cast ™ 57D (3)
• Smooth-Cast ™ 65D (1)
• Smooth-Cast ™ ONYX ™ FAST (1)
• Smooth-Cast ™ ONYX ™ SLOW (2)
• SO-Strong ™ (5)
• Воск Sonite ™ (3)
• SORTA-Clear ™ 12 (1)
• Super Instant ™ (2)
• THI-VEX ™ (3)
• Турбинный смеситель (1)
• Универсальный выпуск для пресс-формы (3)
• URE-FIL ™ 11 (2)
• URE-FIL ™ 5 (2)
• XTC-3D ™ (1)

• видеоурок (14)
• форма для щетки (6)
• заливочная форма (6)
• ротационное литье (5)
• Соотношение смеси 1: 1 (4)
• форма корпуса (2)

• лайфкастинг (2)
• Форма из 2 частей (1)
• барная стойка (1)
• эффекты литья (1)
• Форма для заливки с полостью (1)

• свечение в темноте (1)
• Гипс полимерный (1)
• пресс-форма (1)
• столешница (1)
• токарная обработка дерева (1)

видео

Как сделать силиконовую блочную форму для модели неправильной формы

Узнайте, как сэкономить материалы и деньги, заставив силиконовую форму соответствовать форме вашей модели.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как отлить полую деталь методом ротации с помощью Smooth-Cast ™ 65D

Создание полой отливки с высокой ударопрочностью путем вращения формы во время литья.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как сделать полую отливку из полимера с помощью Smooth-Cast ™ 57D

Использование метода литья под давлением для создания полой ударопрочной детали.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как создать эффекты металла и блеска на смоле с помощью Cast Magic ™

Cast Magic® Casting System — это простой способ добавить бесконечное разнообразие ярких металлических, блестящих и цветовых эффектов к вашим отливкам.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Rotocasting duoMatrix — Как сделать полую ударопрочную отливку

Как можно использовать систему duoMatrix NEO и рубленое волокно для создания прочной, легкой полой отливки.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как сделать чашу для цветного карандаша из эпоксидной смолы EpoxAcast ™ 690

Узнайте, как сделать миску из эпоксидной смолы своими руками с помощью встроенных цветных карандашей.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как сделать стеклянную вывеску для розничных киосков в форме печи

Узнайте, как Грег Шадт из Gravity Glas Design создал удивительный знак в форме печи.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как сделать речной стол из прозрачной эпоксидной смолы и восстановленной древесины

Как использовать кусок регенерированного кедра для создания красивого речного стола

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как сделать металлические декоративные панели методом холодного литья

Изготовление металлических панелей холодного литья с использованием жидкого пластика Smooth Cast ONYX и бронзового порошка.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как воссоздать старинную раму с помощью Mold Max ™ 29NV Силикон без вакуума

Узнайте, как использовать Mold Max 29NV для создания высокодетализированной силиконовой формы

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как оживить женский торс с помощью двойной силиконовой резины для тела

Используя Body Double®, можно слепить женский торс целиком и запечатлеть каждую деталь при отливке из бронзы методом холодного литья.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Alja-Safe ™ Alginate Краткое руководство по началу работы

Следуйте этому простому пошаговому руководству по лайфкастингу, и у вас будет идеальный лайфкастинг, который «остановит время».

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как сделать холодное литье металла с помощью duoMatrix ™ NEO

Мы демонстрируем, как создать холодное литье металла с использованием системы полимеризованного гипса duoMatrix ™ NEO.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

Как слепить сложную оригинальную модель

Формовка и отливка изделия с деликатными деталями, сложными углами и серьезными поднутрениями.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

Как сделать кисть на форме с помощью Mold Max ™ STROKE

Как сделать кисточку на оловянной силиконовой форме

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

Как превратить старинный стул из мусора в сокровище

Старинный стул легко отремонтировать, используя литьевую смолу с минеральным наполнителем Smooth-Cast® 385 и смазку Universal® Release Agent.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

Как сделать силиконовую форму для перчаток и отливку из искусственного дерева

Dragon Skin® отлично подходит для чистки форм. Форму Dragon Skin® можно полностью вывернуть наизнанку без риска разорвать.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

Как превратить талант скульптора в холодные и жесткие деньги

«How Nice Ice» предоставила ледяные скульптуры для частных вечеринок, банкетов профессиональных спортивных команд…

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

Как восстановить редкую находку с помощью Free Form® SCULPT

На протяжении более 40 лет хобби Тима Беннета всегда было охотой за сокровищами на гаражных и дворовых распродажах.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как сделать отливку из искусственной мраморной смолы

Как сделать отливку из искусственной мраморной смолы

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как лепить с эпоксидной шпатлевкой — Free Form ™ AIR & SCULPT

Лепка с эпоксидной шпатлевкой — Free Form AIR & SCULPT Demo

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

Как воспроизвести текстуру коры дерева с помощью силиконовой замазки PoYo ™

Из этого туториала Вы узнаете, как слепить кору дерева с помощью силиконовой замазки.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

Как слепить и отлить скульптуру из пластмассы — Призрачный гонщик

Узнайте, как слепить и отлить бюст с подсветкой печально известного персонажа Marvel, Призрачного гонщика.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как создать металлическую поверхность с помощью чугуна Cast Magic ™

Как порошок Pig Iron® Cast Magic можно нанести на силиконовую форму для получения металлического покрытия.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как сделать металлическую отделку с помощью порошка Cast Magic ™ Powder

Как нанести порошок Pearly Green Cast Magic® на отливку из смолы ONYX® черного цвета для получения красивой металлической отделки.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как восстановить старинную рамку для картины с помощью шпатлевки PoYo

Как использовать силиконовую замазку PoYo Putty для ремонта поврежденной фоторамки

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как сделать стол из эпоксидной смолы с использованием эпоксидной смолы EpoxAcast ™ 690

Майло показывает, как он создает очень уникальную, креативную столешницу из эпоксидной смолы с использованием EpoxAcast ™ 690.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Задача изготовления пресс-форм: чистое литье сосновой шишки

Посмотрите, как Майло решает чрезвычайно сложную задачу по изготовлению пресс-форм!

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Изготовление двухкомпонентной пресс-формы с использованием Mold Star ™ 16

Поклонник Smooth-On Виктория П. демонстрирует, как она лепит глянцевую фигуру из двух частей.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Форма для бесшовных силиконовых перчаток — Создание вещей с Milo

Задача: изготовить бесшовную форму скульптурной руки с обработкой в ​​тот же день для отливок.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как использовать порошки Glow Worm ™ со смолой, резиной, пеной и т. Д.

Изучите различные методы цветного литья и финишного эффекта с помощью наших светящихся порошков Glow Worm ™.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Изготовление слепка сложной анатомической модели

Присоединяйтесь к Майло, когда он лепит сложную модель черепа.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Холодное литье черепа медведя с использованием уретановой смолы и порошка нейзильбера

Использование Smooth-Cast 57D Майло демонстрирует две техники отливки своей формы черепа медведя.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Как создать эффект мрамора в отливках с помощью Matrix ™ Dryve ™

Мы демонстрируем, как с помощью Matrix ™ Dryve ™ создавать интересные эффекты мраморности.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Упрощенный процесс формования с использованием силикона Dragon Skin ™ и Mold Star ™

Посмотрите, как Майло покажет вам, как сделать слепок из нескольких оригиналов сложной резьбы по дереву.

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

видео

Создание реалистичных копий дерева с использованием смолы Smooth-Cast ™ 320 и URE-FIL ™ 5

Milo показывает, как отлить из пластмассы дубликаты деревянных моделей

›Просмотреть статью с практическими рекомендациями

Скульптура из куриной проволоки для растений | Home Guides

Когда упоминается топиарий, можно представить себе традиционную сцену с деревьями и кустами, вырезанными и вылепленными в причудливые формы.Хотя этот метод топиария используется уже давно, он имеет ограничения, когда дело касается более сложных дизайнов. Садовники, которые хотят создавать живые скульптуры животных и причудливых форм, часто полагаются на метод, использующий проволочную сетку в качестве скрытой, секретной системы поддержки.

Рамки

Коммерческие производители делают каркасы для топиариев из проволочной сетки, которые варьируются от простых геометрических форм до причудливых плюшевых мишек и крупных животных в зоопарках. Садовники, которые хотят создать свой собственный дизайн, могут отрезать отрезки проволочной сетки кусачками и формировать отрезки проволоки либо от руки, либо путем формования их над твердыми объектами, такими как чучела животных или небольшие статуи.После того, как основная форма сформирована в секции проволоки, модель можно снять, а секции проволоки согнуть вместе с помощью плоскогубцев на их свободных краях. При этом теряются мелкие детали модели; стремитесь к базовой форме, такой как узнаваемые очертания животного.

Процесс набивки и посадки

После того, как форма создана и закреплена на земле с помощью колышков или столбика, заполните форму увлажненным мхом сфагнумом. Необходимо плотно набить фигуру мхом, начиная с небольших пространств, таких как уши и руки.Обмотка лески вокруг каждого места после набивки помогает удерживать мох на месте, но оставляйте промежутки между рядами лески, где вы знаете, что будете вставлять растения. В последнюю очередь следует набивать основную часть фигуры, или каркас скульптуры. Проделайте дырочки во мхе и вставьте в каждую лунку комочки корней растений с почвой. Цветочные шпильки или обычные шпильки для волос полезны, чтобы стебли и лозы росли вдоль внешней стороны рамы, а не поднимались в воздух.

Уход

Недавно посаженная скульптура из проволочной сетки нуждается в тени в течение первых пяти дней, чтобы растения могли приспособиться к своему новому дому.Необходимо опрыскивать всю конструкцию примерно четыре раза в день, потому что мох сфагнум сохнет намного быстрее, чем почва. Через пять дней скульптуру можно будет перенести в постоянный дом, где растения смогут получать необходимое количество солнечного света. Ежедневно опрыскивайте мох и раз в неделю хорошо пропитывайте всю скульптуру с помощью разбрызгивателя или шланга. Используйте водорастворимые удобрения общего назначения, подходящие для растений в скульптуре. Чтобы поддерживать форму скульптуры, необходимо прижать новые ростки вдоль внешних проводов и прищипывать новые листья, чтобы стимулировать ветвление и ростки.

Растения

Скульптуры из куриной проволоки можно вырастить в фигурную стрижку с комнатными или уличными растениями. Комнатные растения, которые можно использовать для скульптур в помещении, — это виноградные растения, такие как плющ (Hedera helix), филодендрон с сердечными листьями (Philodendron scandens), слезы младенца (Helxine soleirolii) и потос (Scindapsus aureus). Любое растение для выращивания на открытом воздухе хорошо подходит для создания скульптур на открытом воздухе; так что творчество может разыграться. Петунии (Petunia x hybrida) просты в выращивании и служат красочным укрытием для уличных скульптур, но их необходимо пересаживать ежегодно, за исключением U.S. Зоны устойчивости растений с 8 по 11 Департамента сельского хозяйства. Выберите виноград, который легко приживается в вашей среде, и избегайте тех, которые считаются инвазивными или ядовитыми в вашем районе.

Источники

Ресурсы

Биография писателя

Работая в солнечной Флориде, Энн Бейли профессионально пишет с 2009 года. Ее статьи о доме и образе жизни были замечены в журналах Coldwell Banker and Gardens Know How. Бейли опубликовал серию книг, в которых учат, как вести скромную жизнь со стилем и размахом.

Приемы и как сделать Paper Mache

Стоковые фотографии от Арины П. Хабич / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы когда-нибудь мечтали заняться скульптурой, но испытываете недостаток в студии, то вам повезло. Хотя вы можете подумать, что вам нужен доступ к обжиговой печи, чтобы начать лепить, методы, не требующие студии, такие как запекание глины в печи и оригами, позволяют быстро и удобно овладеть этой формой искусства.Однако, если вас меньше интересуют комплексные наборы для самостоятельной сборки и вы больше хотите попробовать свои силы в самодельном подходе, папье-маше может быть для вас ремеслом.

Этот многовековой метод лепки превращает обычную бумагу и простую пасту в трехмерные творения. Папье-маше, помимо его декоративной универсальности и отличительной эстетики, хвалят за его приготовление, которое можно выполнить всего за несколько простых шагов.

Что такое Paper Mache?

Папье-маше — производное от папье-маше , или «жевательная бумага» на французском языке — это средство для лепки, состоящее из кусочков бумаги, скрепленных клеящей пастой.Сегодня для создания папье-маше в основном используются два популярных метода.

Для первой техники скульптор склеивает длинные узкие полоски бумаги, которые обычно накладываются на какую-то рамку. Для второй техники скульптор создает целлюлозу путем кипячения или замачивания кусочков бумаги, соединенных водой. Затем смесь можно формовать как глину.

Хотя эти методы различаются как приготовлением, так и процедурой, оба используют композицию, состоящую из бумаги и пасты.

Как сделать пасту для бумаги маше своими руками

Стоковые фотографии из ffolas / Shutterstock

Как и в случае с любой домашней смесью, пасту из папье-маше можно приготовить несколькими способами. Однако самый традиционный рецепт требует всего двух ингредиентов: муки и воды .

Чтобы приготовить смесь, просто смешайте одну часть (например, 1 стакан) муки с двумя частями (например, 2 чашками) воды. Размешайте ингредиенты, пока консистенция не станет гладкой и похожей на консистенцию стандартного клея (постарайтесь как можно лучше разгладить комочки).Как только ваша паста достигнет этой точки, все готово, хотя вы можете подумать о добавлении 1/2 столовой ложки соли на каждый стакан использованной муки. Это поможет предотвратить образование плесени по мере высыхания скульптуры.

Когда паста будет готова, вам нужно собрать бумагу (часто используются газеты и папиросная бумага, хотя вы можете использовать листы любого типа) и разорвать ее на полоски. Затем, в зависимости от техники, вы можете соединить кусочки бумаги с пастой.

Популярные техники лепки

Стоковые фотографии от varuna / Shutterstock

С таким простым составом папье-маше особенно универсально; возможности безграничны! Однако есть несколько популярных методов, которые подходят как опытным скульпторам, так и тем, кто хочет отточить свое ремесло.

Форма для воздушных шаров

фотографий от Ины Фишер / Shutterstock

Один из проверенных и надежных методов лепки из папье-маше — использовать стандартный баллон в качестве формы. Это идеальная техника для создания скульптур округлой формы, включая яйца, туловища животных и даже миски. Чтобы использовать этот метод:

1. Надуйте воздушный шар до желаемого размера.
2. Окуните полоску бумаги в пасту, чтобы она впитала жидкость, пока она полностью не пропитается.
3. Поместите бумагу на воздушный шар и разгладьте неровности или комочки рукой или кистью.
4. Повторяйте, пока воздушный шар не будет покрыт двумя-тремя слоями бумаги.
5. Дайте скульптуре просохнуть день или два.
6. Используйте булавку, чтобы лопнуть воздушный шар.
7. Раскрасьте или украсьте скульптуру.

Картонная или бумажная рамка

Фотографии от Колпаковой Дарьи / Shutterstock

Другие материалы, которые можно использовать для изготовления импровизированной формы, — это прочная бумага или картон.Разрезав материал и соединив части с помощью малярной ленты, вы можете создать любую форму, которую только можете себе представить, причем животные являются одними из самых популярных вариантов, особенно ослы, ламы и другие, используемые для пиньят , которые представляют собой контейнеры ручной работы. Традиционно изготавливается из папье-маше, наполнена конфетами и ломается как форма празднования.

1. Создайте свою картонную рамку.
2. Пропитайте полоску бумаги пастой.
3. Положите бумагу на картон, стараясь разгладить складки.
4. Повторяйте, пока картон не покроется двумя-тремя слоями бумаги.
5. Дайте скульптуре просохнуть день или два.

Целлюлоза

Стоковые фотографии из Евсеймарты / Shutterstock

Третий популярный метод изготовления папье-маше — это создание целлюлозы . В отличие от воздушных шаров и картона, в этой технике не используются полоски бумаги, смоченные пастой. Скорее, вам нужно смешать бумагу с водой (мука не нужна).Это образует похожее на замазку вещество, которое можно использовать для создания отдельно стоящей скульптуры без формы или рамы.

1. Разорвите бумагу на маленькие (в идеале около 1/2 дюйма) кусочки.
2. Поместите кусочки в миску.
3. Добавьте к бумаге два стакана кипятка, помешивая, чтобы все кусочки пропитались водой.
4. Дать смеси остыть.
5. Используйте блендер, чтобы превратить смесь в кашицу.
6. Процедите мезгу с помощью дуршлага, убедившись, что вся лишняя вода удалена.
7. Создайте свою скульптуру.
8. Дайте высохнуть.

Последние штрихи

Фотографии от Арины Хабич / Shutterstock

Одним из преимуществ папье-маше является то, что независимо от метода, конечный результат представляет собой легкую скульптуру, которую можно легко декорировать. Чтобы добавить цвета своему творению, вы можете использовать множество видов красок, включая масла, акрил, гуашь, темпера и даже акварель. Вы также можете добавить украшения, такие как перья, блестки, стразы и пуговицы.Что бы ни случилось, вы обязательно получите уникальное творение!

Статьи по теме:

Изучите древнюю историю мозаики и как сделать свое собственное красочное творение

Почему художники используют сусальное золото и как вы можете создавать свои собственные неземные картины

3 простых шага, чтобы украсить ваш дом террариумом своими руками

Строительство арматуры и лепка головы в раунде

В предыдущих уроках мы довольно много говорили о черепе как базовой структуре, которая информирует кожу поверх него.Таким образом устроен весь скелет — от пальца ноги ребенка до бедра и предплечья — вся ваша система костей представляет собой структуру, которая помогает удерживать и формировать вашу кожу. Точно так же работает и арматура. Представьте, что арматура — это скелет, а глина — это кожа.

Приобретите здесь все необходимое для арматуры.

Вот темы, которые мы будем обсуждать:

Упражнение 1: Арматура

Что такое арматура и зачем она мне?

Арматура в истории искусства

Строительство арматуры

Упражнение 2: Слепите голову

Упражнение 3: Добавьте детали и завершите свою скульптуру

В этом уроке вы узнаете и создадите арматуру, каркас для многих скульптур.Затем вы вылепите эту голову в упражнении 2, используя 47-минутное видео у нашего скульптора Кента Кидвелла.

Это самый длинный урок скульптуры на сегодняшний день, и мы ожидаем, что чтение и понимание текста — особенно различных пропорций — и завершение этой скульптуры займет не менее 10 часов в течение нескольких недель. Не торопитесь, не торопитесь, и если вам нужно остановиться, вы можете это сделать. Работайте столько, сколько вам удобно, делая соответствующие перерывы. Когда вы делаете продолжительный перерыв, обязательно перенесите скульптуру в безопасное место, чтобы ее не опрокинули.Поскольку вы используете рекомендованную пластилиновую глину, нет необходимости покрывать скульптуру или поддерживать ее во влажном состоянии, как при использовании керамической глины. Обязательно обратитесь к нашему разделу «Питание и процветание» за советами, если вы планируете работать по несколько часов за раз.

Упражнение первое: арматура

Упражнение 1 состоит из первого чтения приведенного ниже текста об арматуре, ее использовании и способах ее изготовления. Затем вы посмотрите первый 1:22 видео и увидите, как Кент строит свою арматуру.Во втором упражнении мы рекомендуем вам полностью просмотреть видео, прежде чем вы начнете лепить. Это поможет вам лучше понять, что вы собираетесь делать. Как только вы это сделаете, вы можете двигаться дальше и начинать лепить вместе с Кентом, просматривая видео во второй раз.

Если хотите, вы всегда можете открыть видео YouTube на отдельной вкладке в браузере, чтобы упростить переключение между видео и текстом в нашем уроке. Для этого просто нажмите кнопку YouTube в правом нижнем углу видеоролика урока.Это откроет видео в новой вкладке на YouTube. Рекомендуем смотреть видео в полноэкранном режиме. Дополнительную информацию о YouTube можно найти в нашей публикации «Как стать успешным студентом».

Мы также рекомендуем студентам (особенно не говорящим по-английски и людям с проблемами слуха) смотреть видео с включенными субтитрами. Для получения информации о скрытых субтитрах на YouTube см. Этот пост здесь.

Вот изображения бюста в конце второго и третьего упражнений:

Что такое арматура и зачем она мне нужна?

Арматура — это жесткий каркас, обеспечивающий опору и устойчивость скульптуре.Он в основном используется в больших скульптурах, сделанных из мягкого материала, такого как глина, чтобы он не упал (если вы достанете глину и скатите длинное бревно, а затем попытаетесь поставить его на конец, вы заметите, как оно трудно оставаться в вертикальном положении). Арматура может быть изготовлена ​​из различных материалов, но наиболее распространенной является основная металлическая конструкция, но также можно использовать дерево. Иногда арматура должна оставаться внутри скульптуры, как в случае с большими гипсовыми или бетонными скульптурами. Для этого типа скульптуры сначала нужно сделать арматуру из проволочной сетки, затем поверх нее укладывают ткань, смоченную в гипсе, чтобы гипс не просачивался через отверстия в проволочной сетке.

Я нашел этот отличный урок от Instructables по лепке большого геккона из бетона. Художник, Аль Шапер, шаг за шагом документировал процесс. Взглянем на его металлическую арматуру:

.

Это основная арматура, сделанная из сварных стальных стержней. Вы можете видеть на ноге и части хвоста, где художник начинает добавлять проволочную сетку.

Здесь арматура имеет больше проволочной сетки над металлическими стержнями.

Вы можете увидеть больше изображений и конечный результат этого большого геккона здесь: http: // www.Instructables.com/id/Makng-a-concrete-gecko-75m-/

Остальные арматуры предназначены для выхода из скульптуры. Некоторые глиняные скульптуры изначально удерживаются металлической арматурой и скатанной газетой, которые затем удаляются перед процессом обжига. Остатки бумаги сгорят в печи, но металл необходимо удалить, чтобы не повредить изделие (поскольку металл не горит, он расширяется при нагревании, в отличие от глины, которая сжимается при нагревании. Комбинация из этих двух вещей может привести к взрыву глиняного куска в печи во время процесса обжига).

Когда вы закончите свой полный бюст и перейдете к изготовлению базовой двухкомпонентной силиконовой формы, вы сделаете форму из готовой детали, а затем удалите арматуру, ну, разрушив исходную глиняную деталь. Но не волнуйтесь — у вас будет слепок готового изделия, который вы сможете сохранить навсегда.

Вот пример того, как выглядит арматура для полной фигуры рядом со скульптурой на этой арматуре:

Арматура Дома скульптуры от DickBlick.com ® Дом скульптуры является зарегистрированной торговой маркой.

Арматура Heidi Maiers

Позже на этом уроке вы будете лепить всю голову. Теперь вы можете подумать, что для этого арматура не нужна, потому что голова круглая и не о чем перевернуться. Это вроде как правильно, если только вы не хотите добавить шею. Шея довольно тонкая по сравнению с головой, и вес глины, из которой изготовлена ​​голова, заставит шею изгибаться и деформироваться, как у фламинго, чем у человека. Также полезно создать арматуру для вашей головы — даже если вы не планируете добавлять шею — потому что это будет держать голову подальше от вашего стола и позволит вам просматривать ее по кругу (360 *) и работать со всех сторон. , включая подбородок или другие части, которые в противном случае могли бы сидеть на вашей столешнице.

Принадлежности для арматуры

Вот пример использования этих частей в арматуре скульптуры из нашего видео о лепке бюста:

Помните, что эта арматура останется в вашей скульптуре, пока вы ее храните, поэтому, если вы делаете сразу несколько частей, убедитесь, что у вас достаточно арматуры, чтобы поддерживать их все. Сделав слепок своей скульптуры, вы можете разорвать ее на части и повторно использовать глину и арматуру, чтобы сделать еще один шедевр!

При изготовлении арматуры полезно иметь при себе дрель.Конечно, вы можете вкрутить напольный фланец в плату с помощью ручной отвертки, но это намного проще с помощью дрели! Подумайте о том, чтобы одолжить один или арендовать его на час или два в местном магазине товаров для дома.

Маленькие дрели, подобные этой, можно купить примерно за 20–30 долларов в хозяйственных магазинах, магазинах с большими коробками или в Интернете.

Арматура в истории искусства

Прежде, чем вы вздохнете — отлично, еще один урок истории искусств — Я кратко об этом скажу.Если вы вспомните наш урок «Краткая история скульптуры», мы поговорим о том, как скульптура превратилась из очень блочной в более свободно стоящую.

Хефр , из Гизы, Египет, династия IV, ок. 2520–2494 гг. До н. Э. Диорит высотой около 5 футов 6 дюймов. Египетский музей, Каир.

Дорифор (Копьеносец), Поликлет, римская копия из Помпеи, Италия, с бронзового оригинала ок. 450–440 гг. До н. Э., Высота 6 футов 11 дюймов. Национальный музей, Неаполь. Автор Готье Пупо из Парижа, Франция (Réplique du doryphore de Polyclète) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], через Wikimedia Commons

Обе эти скульптуры представляют собой каменные скульптуры, и, несмотря на то, что они каменные, им все же нужна поддержка, чтобы они не разбились. Khafre крепится к сиденью под ним для облегчения распределения веса. Его голова — самая маленькая вещь на скульптуре и не прикреплена к сиденью. Это может произойти, потому что он легкий и на нем ничего нет.

Однако, когда мы смотрим на Doryphoros , он не прикреплен к сиденью, поэтому скульптору пришлось придумать другой способ выровнять распределение веса, чтобы более тонкие детали не опрокинулись и не сломались.Вы заметите, что его правая нога прикреплена к чему-то, что выглядит как пень — очень распространенный способ решения именно проблемы распределения веса в античных скульптурах. Пень служит своего рода арматурой, удерживающей наиболее уязвимые участки скульптуры. То же самое происходит со странным камнем, который прикрепляет его правую руку к ноге. Эта маленькая стойка не дает руке отломиться, обеспечивая дополнительную поддержку.

Устав от необходимости вставлять пень в каждую скульптуру, художники стали более изобретательными со своими системами поддержки:

Джан Лоренцо Бернини, Давид, мрамор, 1623 год.Антуан Тавено (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], через Wikimedia Commons

Считается, что внутренние арматуры использовались еще в эпоху Возрождения. Когда скульпторы начали использовать внутреннюю арматуру, скульптуры можно было полностью освободить от любых дополнительных опорных устройств. Так обстоит дело в скульптурах, использующих аддитивный процесс (то есть он создается путем добавления все большего и большего количества материала, в отличие от процесса вычитания, как в каменной скульптуре). Даже State of Liberty построена на массивной арматуре.Как сообщается, если вы встанете у основания, то увидите его внизу. Вот фотография внутренней части ее тоги, на которой видна стальная арматура, удерживающая бронзовую пленку на месте:

Лоу, Джет Связанные имена: Эйфель, Густав Бартольди, Фредерик Огюст Хант, Ричард Моррис Буше, Джек Э., фотограф ДеПало, Фрэнк, фотограф Бюргленер, Роберт, историк Джандоли, Лиз, передатчик Локетт, Дана, руководитель проекта Кристиансон, Жюстин, передатчик Локетт, Дана, менеджер проекта [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Вы можете увидеть больше этих фотографий на National Geographic.

Теперь вы знаете немного больше об арматуре и о том, как она работает. По крайней мере, в следующий раз, когда вы пойдете в художественный музей, вы можете удивить своих друзей небольшими мелочами по истории искусства!

Хорошо, пора вернуться к уроку…

Строительство арматуры

За работу! Для создания арматуры вам потребуется:

• Трубы 2–2 дюйма (могут быть из металла или ПВХ, в зависимости от вашего бюджета)
• Труба 1–4 ”
• Трубный фланец
• Кусок дерева толщиной примерно 1 дюйм, квадрат 12 x 12 дюймов
• Трубы ½ ”с углом 2-45 °
• Винты

Ознакомьтесь с нашим списком поставок Amazon здесь, чтобы найти все необходимые материалы для арматуры в одном месте.

Соберите арматуру, как показано выше. Вы можете посмотреть видео до 1:22, чтобы услышать объяснение Кента о арматуре. На каждом конце труб есть резьба, поэтому вам нужно только скрутить эти части. Вам понадобятся четыре винта и отвертка, чтобы прикрепить фланец пола к деревянной доске. Прикрепите фланец пола к центру доски — вы не хотите, чтобы ваша скульптура опрокидывалась, что произойдет, если она будет прикреплена к краю. Убедитесь, что ваша доска достаточно глубокая, чтобы выдержать винты, которые у вас есть — вы не захотите случайно вкрутить винт в столешницу!

Упражнение второе: лепка головы

Вещи, которые вам понадобятся:

• Блок пластилиновой глины
• Арматура
• Скульптурные инструменты
• Зеркало
• Мягкая кисть и разбавитель для краски (по желанию)
• Ленивая Сьюзан (необязательно)

Теперь, когда вы собрали арматуру, можно переходить к лепке головы! Обратите внимание на два дополнительных материала в нашем списке выше: разбавитель для краски и кисть, а также Lazy Susan.Разбавитель для краски, как вы видели на предыдущих уроках, используется для сглаживания глины в конце, и наносится мягкой кистью. Lazy Susan — это вращающаяся доска, которая позволяет легко перемещать скульптуру на 360 градусов, чтобы вы могли рассматривать ее со всех сторон. Если у вас его нет, но вы хотите его сделать, посмотрите на нашу доску Pinterest, чтобы найти вариант «сделай сам».

Посмотрите это видео до конца один раз. (мы рекомендуем смотреть в полноэкранном режиме и с включенными субтитрами, если они вам нужны), чтобы увидеть, как Кент создает свою голову в раунде (FYI: это термин используется для обозначения отдельно стоящей скульптуры, которую можно рассматривать со всех сторон).После того, как вы посмотрите видео, прочтите наш текст ниже (до Упражнения 3), а затем вылепите себе голову. Вы уже узнали, как лепить каждую черту лица и как расположить их пропорционально друг другу. Вам не нужно следить за видео во время лепки — выберите подход, который вам больше всего подходит! Не забывайте делать перерывы и растягиваться, когда вам нужно. Если вам нужно сделать длительный перерыв в работе со скульптурой, просто поместите ее в прохладное и сухое место, где ее нельзя будет случайно опрокинуть (для этого отлично подойдет верх комода).

На видео Кент использует 5-6 фунтов глины, чтобы сделать голову примерно в половину натуральной величины. Если вы хотите создать голову в натуральную величину, вам понадобится вдвое больше глины (10–12 фунтов). Те же соотношения и пропорции все еще применяются, только в большем масштабе. Если там, где вы находитесь, холодно, возможно, вам придется «разогреть» глину, раскатав и немного размяв ее руками. Тепло рук сделает глину более податливой и удобной в работе. Если ваша глина слишком теплая, может быть сложно получить мелкие детали.Если это произойдет, дайте ему немного постоять в прохладном сухом месте, пока глина не затвердеет достаточно, чтобы удерживать детали.

Имейте в виду, что голова, которую вы будете лепить, — это развивающееся произведение искусства, полностью ваше собственное. Не думайте, что вам нужно копировать скульптуру Кента — сделайте ее своей! Если вы хотите попробовать сделать автопортретный бюст в это время, обязательно держите под рукой зеркало для справки и помните, что портреты сложны и требуют обширных методов измерения, которые используют профессиональные скульпторы.Если ваш бюст не выглядит на 100% таким же, как вы, ничего страшного!

Краткое напоминание: Кент был скульптором долгое время. Он приобрел понимание и знание анатомии человека, включая основную мускулатуру, кости и хрящи, за многие годы. От вас пока не ждут, что вы будете экспертом! Просто следуйте за Кентом, чтобы усвоить его знания.

Примечание: на видео есть звуковые сигналы и щелчки от камеры, которая срабатывает на заднем плане.Прости за это!

Видео длинное, поэтому вот несколько удобных точек остановки на случай, если вам нужно разбить его на четыре более мелкие части, каждая из которых займет около часа:

Секция A: до 16:14 (арматура и общая форма черепа / головы)

Раздел B: 16:14 — 27:50 (измерение пропорций лица)

Раздел C: 27:50 — 39:23 (глаза, нос, щеки, ухо)

Раздел D: 39:23 — конец видео (окончание ушей)

Вот несколько ключевых моментов, которые следует запомнить:

Мы смотрели на эту диаграмму Эндрю Лумиса на последнем уроке, когда обсуждали высоту головы, глядя на нее спереди.Теперь сосредоточьтесь на глубине головы — от кончика носа до задней части черепа. Это то же самое, что и от нижней части подбородка до макушки головы.

Определите свою единицу измерения, затем постройте голову из глины: 3,5 единицы в высоту, 3,5 единицы в глубину и 3 единицы в ширину. Продолжайте, отмечая линии важных черт лица, как показано выше в примере Лумиса. Вы можете видеть, где Кент выкладывает свои пропорциональные линии, на этом снимке экрана примерно с 25 минут видео рядом с диаграммой Лумиса:

Чтобы сделать щель для глазниц, полезно иметь такой инструмент «петля», как этот:

Мы нашли их в Интернете на сайте DickBlick.com примерно по 4 доллара за штуку. Они не существенны, но полезны.

Еще один инструмент, который Кент упоминает в видео (около 34:10), это:

Если вы приобрели набор стоматологических инструментов для скульптуры, этот инструмент (или аналогичный ему) должен быть включен в набор.

Не забывайте, что череп довольно далеко выдается сзади. Голова представляет собой шар с прикрепленной к нему квадратной челюстью.

Изображение из Практическое руководство по здоровью Фредерика М.Росситер

Джон Сингер Сарджент, Мадам X (фрагмент), 1884, холст, масло

Видите, как далеко затылок мадам X простирается за ее шею?

Между затылком и затылком большая щель. Это потому, что шея построена вокруг позвоночного столба, который выходит из отверстия в нижнем центре черепа, которое называется foramen magnum, (латинское «большое отверстие»).

Шея находится посередине черепа, поэтому не забудьте оставить череп на задней стороне!

Когда вы помещаете уши на скульптуру, они находятся на краю второй единицы измерения.

Они также проходят вертикально от нижней части носа до линии бровей (намного больше, чем мы обычно думаем!).

Как отмечает Кент в видео, когда вы смотрите на голову сверху, она должна иметь общую форму яйца — тоньше спереди и шире сзади. Такая же форма появляется на передней части лица, сужаясь к подбородку и постепенно расширяясь к лбу.

Ближе к концу видео Кент говорит, что делает свою скульптуру «моложе, прежде чем станет старше».Под этим он подразумевает, что пока не добавляет деталей, которые заставили бы лицо выглядеть старше — это детали, которые он добавит позже. Причина этого в том, что он все еще может четко видеть основную структуру лица без каких-либо деталей, таких как жировая ткань и морщины.

Упражнение третье: добавление деталей и завершение скульптуры

57-минутное видео ниже было ускорено в 5 раз от обычной скорости, поэтому вы можете увидеть, как Кент создает детали в своем произведении, не тратя все свое время на его наблюдение — мы хотим, чтобы у вас было время закончить свою скульптуру! Очевидно, вы не будете следить за этим видео, но оно дает вам общее представление о том, что нужно для добавления деталей к вашей скульптуре.Ваша скульптура не будет похожа на его, и это нормально! Не будьте к себе слишком строги. Вы должны гордиться тем, что вы вообще это сделали — вы создали новые нейронные связи в своем мозгу и расширили свои знания! Это уже само по себе большое достижение!

Сначала посмотрите видео полностью или, если хотите, просмотрите только те детали, над которыми вы планируете работать на этой неделе.

Вот несколько удобных точек остановки, если вы хотите разбить это на более короткие сеансы:

Раздел A: начало видео до 16:08 (измерения, детализация до глаз и рта)

Раздел B: 16:08 — 30:22 (детали лица, ушей и шеи)

Раздел C: 30:22 — 43:20 (детализация лба, щек и ушей)

Раздел D: 43:20 — конец видео (детализация волос, добавление линии декольте, общий обзор, добавление уайт-спирита)

Добавляя данные, не забывайте продолжать измерения, чтобы сохранить правильные пропорции.Мелкие детали — вот что придаст вашей скульптуре реалистичный вид, когда вы закончите. Такие вещи, как ямка над верхней губой, прямо под носом, складки на щеках от ноздрей до уголков рта, морщины под глазами и т. Д. Добавят жизни вашей скульптуре. Во время этого упражнения вы будете использовать свои инструменты меньшего размера, чтобы получить мелкие детали, необходимые для завершения работы. Сначала мы начнем с лица, затем добавим волосы (начало в 43:30) и линию шеи тоги (на 46 мин.).

Помните, что лица в основном симметричны — что бы вы ни делали с левой стороной, вы должны делать и с правой.

Примерно через 21 минуту после начала видео Кент рассказывает о четырех слоях лица — костной структуре, мускулатуре, жировой ткани и коже. Четыре комбинированных слоя составляют лицо, и различия в любом из этих слоев влияют на общий вид готового продукта. Опять же, Кент был скульптором в течение долгого времени, поэтому очень хорошо знает анатомию.Если вы будете продолжать в том же духе и практиковаться, вы также изучите анатомию человека!

Примерно в 34:30 видео Кент начинает использовать меньший инструмент для уточнения некоторых деталей. Многие инструменты, которые используют скульпторы, на самом деле созданы для стоматологии! Тот, который он использует в видео, называется «зубной скалер».

Вы можете приобрести наборы стоматологических инструментов в Интернете или, если вы дружите со своим стоматологом, спросите, что они делают со своими старыми инструментами! Может быть, ты сможешь взять у них что-нибудь. Конечно, вам не обязательно иметь этот точный инструмент, чтобы создавать мелкие детали на вашей скульптуре.Если вы приобрели набор инструментов для лепки, просто используйте самый маленький инструмент, который есть в вашем наборе.

Кент решает превратить свою скульптуру в римского сенатора, и вы можете сделать то же самое. Однако, если вы хотите создать другого персонажа, обязательно сделайте это! Если вы делаете бюст для автопортрета, обязательно держите под рукой зеркало! В противном случае просто сделайте общее лицо и сосредоточьтесь на правильных пропорциях и симметричной голове. Как мы уже говорили, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.Продолжайте практиковаться, и скоро вы сможете создать реалистичный автопортретный бюст.

Кент говорит в видео, что рисование — одна из самых важных вещей для скульпторов (и вообще любого художника!). Рисунок — основа всего искусства. Если вам нужен курс повышения квалификации по рисованию, посетите наш курс рисования!

Волосы и тога могут быть выполнены в более свободном стиле, потому что они имеют второстепенное значение — не все нужно дорабатывать на 100%. Кент называет это «наброском из глины», потому что он очень свободный, как если бы вы сделали быстрый набросок (в отличие от готового рисунка, на который похож остальная часть вашего скульптурного лица).Фактически, наличие небольшого контраста в готовом изделии — где некоторые области очень изысканные, а другие более «схематичные» — придаст вашей скульптуре более интересный общий вид.

Ближе к концу видео Кент упоминает несколько типов растворителей для красок, которые можно использовать, чтобы сгладить окончательную скульптуру. Подойдет обычный разбавитель для краски из магазина товаров для дома. Если вы прошли наш Курс масляной живописи, возможно, у вас будет сидеть немного Гамсола — это тоже подойдет. Подойдут уайт-спирит без запаха, скипидар, скипидар и даже ацетон, просто сначала проверьте это на небольшом незаметном участке на своей скульптуре.Также не забудьте проверить заднюю часть контейнера с разбавителем для краски на предмет потенциальных опасностей, таких как вдыхание, испарения и воспламеняемость. Знайте, с чем вы работаете и как этим пользоваться, и утилизируйте их безопасным образом. Дополнительные сведения о воспламеняемости разбавителей для краски см. В разделе «Безопасность в маслах». Нанесите разбавитель для краски мягкой кистью — это может быть новая кисть или старая кисть, если у нее мягкая гибкая щетина, чтобы не создавать новых линий в вашей скульптуре.

Когда вы закончите свой последний бюст, покажите нам свои результаты! Отправьте фото, используя нашу форму для отправки здесь.

Смотрите результаты работы других студентов в нашей студенческой галерее:

Поздравляем с окончанием курса скульптуры в школе для начинающих — молодец!

Поскольку ваша скульптура сделана из глины на масляной основе, она не будет длиться вечно. Если вы хотите сделать форму из готовой детали, чтобы вы могли отлить ее из другого материала, которого хватит на и на (теоретически … если вы его не уроните), ознакомьтесь с нашим уроком по Основному изготовлению двухкомпонентных силиконовых форм.

Основной урок: Вы узнали об арматуре и вылепили свою первую голову в раунде.

Для тех из вас, кто заинтересован в создании слепка своей работы, см. Наши обсуждения и связанные с ним

Просмотры сообщений: 64 800

Изготовление арматуры для скульптур из полимерной глины

Шаг 2: Формование фольги

В зависимости от того, какая форма вам нужна, вам может потребоваться добавить фольгу для увеличения объема определенных частей. Я собираю полосу на одном конце, чтобы сформировать форму головы — по сути, это овал.

Оттуда я перехожу к горлышку, по сути стягивая более тонкую полоску фольги. Если я делаю стоящего дракона, это обычно дольше, чем другая поза.

Затем я подталкиваю полоску ниже шеи к ней, чтобы начать собирать большую часть для тела. Моя цель — создать здесь удлиненную каплю слезы.

И оттуда я сжал остаток в змею для хвоста!

Если вы решили, что хотите увеличить объем головы или тела, вы можете взять полоски фольги меньшего размера и обернуть ими эти области.Помните, что вы будете строить поверх него глину, и вам понадобится приличный слой, чтобы учесть неровности фольги, поэтому не делайте его слишком толстым.

Для этого типа арматуры фольга предназначена для головы, шеи, тела и хвоста.