Стиль неоклассицизм – Стиль неоклассицизм в интерьере — уютный тандем современного дизайна и традиций

Неоклассицизм — Википедия

Неоклассици́зм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода^[1].

Разночтение терминов: Классицизм и неоклассицизм[править | править код]

В странах Западной Европы и в России исторически сложились различные коннотации в употреблении этих терминов. Русское искусство по причине внутренних и внешних геополитических условий не прошло эпохи Возрождения в том качестве, которое пережили художники Запада (гуманистическая направленность и персонализация творчества, самоопределение и формирование светских жанров в изобразительном искусстве). Поэтому в Италии уже в начале XVI в. благодаря творчеству Д. Браманте и Рафаэля Санти складывается так называемый римский классицизм. Во Франции во второй половине XVII века, в эпоху Короля-Солнце Людовика XIV сформировался «Большой стиль» (Grand Maniere), или стиль Людовика XIV (Louis XIV), — уникальное соединение элементов классицизма и барокко. Поэтому во второй половине XVIII века, после стиля французского Регентства и рококо, наступает «вторая волна классицизма», именуемая стилем Людовика XVI (Louis XVI), или неоклассицизмом (во французской историографии многие авторы разделяют эти понятия: стилем короля Людовика считают стиль исключительно придворного искусства, а понятие неоклассицизма — более широким). В России (как и в Германии) классицистические тенденции утверждались в искусстве много позднее, впервые с середины XVIII столетия, соответственно этот периода называют просто периодом классицизма.

Неоклассицизмом в России и в Германии именуют ретроспективный стиль начала XX века, «отличавшийся от „старого доброго“ русского классицизма главным образом тем, что эстетическим образцом и предметом стилизаций являлся не обобщенный образ прекрасной античной и ренессансной архитектуры, как было ранее в Италии и во Франции, а конкретные образцы, которые, благодаря успехам научного изучения древности, стали различать по иконографическим источникам и стилям ^[2]. Отсюда различные наименования отдельных стилевых течений: неогрек, помпейский, этрусский, италийский стили

[3]. В истории отечественного искусствознания известны попытки упростить интерпретацию этого многостороннего процесса, сводя его лишь к новациям в материалах и технологиях. Такой вульгаризацией является концепция А. Л. Пунина и формулировки, встречающиеся в некоторых устаревших словарях ^[4]. ^[5].

Аналоги западноевропейского неоклассицизма — американский ренессанс^[en] и колониальное возрождение^[en] в США (1876—1914).

Кризис искусства периода модерна[править | править код]

В конце XIX века сформировался новый архитектурный стиль, в России неточно названный «стилем модерн». Но ограниченные возможности декоративного течения в искусстве модерна (стиль ар нуво) не могли разрешить назревшую потребность в создании большого монументального стиля. Неоклассицизм появился в начале века как антитеза декоративной избыточности модерна. Общий кризис искусства накануне мировой войны стимулировали поиски опоры на классику, ордерную систему, стремление к гармонии классической композиции и пропорций. Поэтому одновременно с новаторскими тенденциями в архитектуре начала XX в. набирали силу ретроспективные течения. Жажда новизны быстро сменилась грезами о прошлом. Очередное открытие ценностей классицистического зодчества ускорило разочарование в архитектурных новациях. Эти потребности нашли выражение в двух различных течениях: антикизирующем интернациональном неоклассицизме и национальном романтизме неорусского стиля. После 1910 г. эти течения стали доминировать в качестве внутристилевых в отношении культуры модерна

[6]. Для неоклассической архитектуры характерны формальные «носители стиля»: листья аканта, раковины, маскароны, вазоны на парапете кровли, гирлянды с букраниями, античные фигуры.

Новый взгляд на архитектуру старого Петербурга[править | править код]

Ещё в начале 1900-х гг. художник и критик Александр Бенуа , критикуя ненавистный «мирискусникам» «стиль модерн», одним из первых заговорил о неповторимой красоте старого Петербурга. Его статьи словно открыли глаза современникам, сумевшим по достоинству оценить преданное было забвению классицистическое наследие. С этого момента начал своё восхождение петербургский неоклассицизм. Художник и критик Г. К. Лукомский назвал неоклассическое течение в архитектуре Санкт-Петербурга «пассеизмом, петербургской темой и тенденцией ретроспективного просветления»

[7]. А. Н. Бенуа, И. А. Фомин, В. Я. Курбатов использовали определение «петербургское возрождение» ^[8]. Не только модерн, но и «растреллиевский стиль», и даже петербургский ампир К. Росси и В. П. Стасова вызывали негативнные ассоциации, поскольку, по мнению художников Мира искусства, олицетворяли «казенный Николаевский Петербург» ^[9].

Новое движение охватило обе российские столицы, а затем и российскую провинцию. Русский неоклассицизм имел близкие параллели в европейской архитектуре того времени. И всё же это явление в основном было специфически петербургским. Сторонники его исходили из собственных традиций, апеллируя к «золотому веку» зодчества невской столицы. В отличие от модерна и большинства неостилей XIX в., это было возвращение к истокам. Поэтому к «петербургскому возрождению» весьма своеобразно относили не только неоклассицизм, но и архитектурный стиль основателя города — петровское барокко, поскольку архитектура эпохи Петра Великого олицетворяла историческую причастность города к общеевропейской классической культуре.

Архитекторы-ретроспективисты Санкт-Петербурга[править | править код]

Ретроспективное направление основано на эстетике русского классицизма и ампира, отчасти на аллюзиях стиля барокко. Архитекторы ретроспективного течения русского неоклассицизма ориентировались на конкретный контекст уже сложившихся классицистических ансамблей (постройки В. Ф. Свиньина и Е. С. Воротилова в контексте парадных ансамблей К. Росси). Юбилейные торжества к 200-летию Санкт-Петербурга пробудили общий интерес к его ранней истории и способствовали появлению течения «петербургского возрождения», в основу которого положили архитектурный стиль петровского барокко (А. И. Дмитриев, Л. А. Ильин, Н. Е. Лансере). Лидером другого ретроспективного течения — антикизирующего неоклассицизма стал И. А. Фомин, знаток и поклонник древнегреческой архитектуры. На втором этапе развития ретроспективного направления архитекторы стали обращаться не непосредственно к античности, а к источникам позднего русского классицизма XIX в. — итальянскому ренессансу, и в особенности, к палладианству. Ведущими представителями неоренессансного течения в ретроспективизме были архитекторы В. А. Щуко, А. Е. Белогруд, М. М. Перетяткович, М. С. Лялевич

[10].

Во многих случаях, исключая постройки Фомина и Щуко, ретроспективизм сопровождался эклектичностью. Даже в ситуации, когда архитекторы-ретроспективисты стремились к точному воссозданию исторического прототипа, их композиции вынужденно включали современные функционально-планировочные структуры, новые технологии и материалы, и приобретали оттенок модернизации. Одними из первых на путь модернизированной неоклассики вступили Ф. И. Лидваль (создатель петербургской разновидности северного модерна), А. И. фон Гоген и Р. Ф. Мельцер. Характерным примером модернизированной неоклассики и упрощения классицистических форм стало здание Германского посольства, построенное на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге по проекту немецкого архитектора Петера Беренса (1911-1913). Его считают первым образцом архитектуры раннего конструктивизма на территории России.

В общем контексте ретроспективизма актуальными для Санкт-Петербурга оказались все течения неоклассики, включая неоренессанс и необарокко. И, напротив, маловостребованным — национальное направление (неорусский стиль), как не соответствующее историческому контексту города. Поэтому неорусский стиль нашел применение главным образом в отдельных церковных постройках В. А. Покровского, С. С. Кричинского, А. П. Аплаксина. В границах этого течения, в поисках монументальной простоты архитекторы обратились к ранним памятникам Новгорода и Пскова. Однако и в этих сооружениях заметны элементы стилизации в духе модерна

[11].

Идейные и эстетические амбиции архитекторов неоклассицизма[править | править код]

Архитекторы-неоклассики ставили перед собой сложнейшую масштабную задачу: возродить и утвердить ансамблевую и стилевую целостность столицы, продолжить её развитие на уровне новейших строительных достижений, но в контексте национальных художественных традиций. Ранее нечто подобное пытался осуществить К. Росси, но его градостроительные идеи были скованы прагматическими обстоятельствами и эстетическими границами ампирного стиля. Возможности новой эпохи содействовали развитию градостроительных идей. Свидетельство тому — грандиозный план жилого района «Новый Петербург» на острове Голодай (И. А. Фомин, Ф. И. Лидваль) и конкурсные проекты монументального ансамбля общественных зданий на Тучковом буяне (И. А. Фомин, О. Р. Мунц, М. Х. Дубинский, С. С. Серафимов). «Проект преобразования С.-Петербурга» Ф. Е. Енакиева и Л. Н. Бенуа, сравнимый разве что с генеральным планом основателя города, предусматривал всестороннюю реконструкцию Санкт-Петербурга и его инфраструктуры, прокладку новых улиц и создание новых площадей. Осуществлению этих предложений помешала Первая мировая война.

Здание управления Свердловской железной дороги (1925—1928) — редкий пример неоклассицизма 1920-х годов

В начале XX века почти полностью были реконструированы Петроградская сторона, многие кварталы на Васильевском острове и в левобережных районах города. Образцовой улицей для того времени стал Каменноостровский проспект — «экспозиция» лучших произведений северного модерна и неоклассицизма. На Невском проспекте и в прилегающих кварталах окончательно сформировался район «Петербургского сити». Город обретал новые черты столичной импозантности и европейского лоска. Но революционные потрясения трагически преломили его судьбу.

Неоклассицизм — первое в истории петербургской архитектуры крупное неостилевое течение, основанное на собственном наследии — продолжал развиваться и после 1917 года в совершенно иных условиях вплоть до середины 1920-х годов, когда ненадолго уступил место конструктивизму. В целом конструктивизм, в отличие от Москвы 1920-х годов, для Северной Пальмиры оказался неорганичным. Уроки неоклассики начала ХХ столетия стали плодотворными и перспективными не только для советской традиционалистской архитектуры 1930—1950-х годов. Они снова обрели актуальность в постмодернистской архитектуре второй половины ХХ века и в «новом классицизме» начала XXI столетия.

Неоклассицизм в изобразительном искусстве[править | править код]

Юность (Голос любви), Вильям Бугро, 1893. Пример французский псевдоклассической салонной живописи

Идеи неоклассицизма предвосхищали английские художники-прерафаэлиты еще в середине XIX века. Однако это течение в западноевропейской живописи сложилось только к концу 1870-х годов в Германии. «Неоидеалисты» (А. Фейербах, художники «Римского кружка»: Х. фон Маре, А. фон Гильдебранд) стремились возродить монументальность и пластичную чёткость классического искусства, обращаясь к примерам из античности. Наибольшее распространение неоклассицизм получил в конце XIX — начале XX веков, явившись одной из разновидностей реакции на эферность художественной формы в импрессионизме. Неоклассицизм сочетал в общем русле позднеакадемические тенденции, в той или иной степени программное следование принципам античного искусства (в основном периода архаики), реже — искусства итальянского Возрождения (в основном раннего) и классицизма, наконец, соприкосновение (порой очень близкое) со стилистикой модерна.

С подлинным неоклассицизмом иногда ошибочно отождествляют художников салонного искусства, главным образом французской академической школы, также обращавшимся к модным во второй половине и в конце XIX в. античным темам и образам: В.-А Бугро, Т. Кутюра, А. Фальгьера, Ж.-Л. Жерома, А. Кабанеля, С. В. Бакаловича, Г. И. Семирадского. Даже творчество такого выдающегося мастера, как Ж.-О.-Д. Энгр, колеблется между неоклассикой и салоном. Критериями в данном случае являются не темы и сюжеты, а творческий метод и эстетический вкус ^[12].

Неоклассицизм (или его элементы) в той или иной мере присутствует в творчестве таких мастеров конца XIX — 1-й половины XX вв., как скульпторы А. Майоль, Э. А. Бурдель, Г. Вигеланд, И. Мештрович, С. Т. Конёнков, С. Д. Меркуров, живописец-экспрессионист Ф. Ходлер, пассеист П. Пюви де Шаванн, «синтетик» М. Дени, стилизатор Л. С. Бакст, портретист В. А. Серов, неоакадемисты В. И. Шухаев и А. Е. Яковлев, ни на кого не похожий К. С. Петров-Водкин. Причастность к неоклассицизму обнаруживают течения в изобразительном искусстве 20—30-х годов, возникшие как реакция на новые течения (экспрессионизм, футуризм, кубизм и др.)^[1]. Например, творчество Ю. П. Анненкова

В XX веке движения, идентифицировавшие себя с неоклассицизмом, выступили в украинской («Неоклассики») и русской («Неоклассики» и др.) литературе, прежде всего в поэзии. Если на Украине неоклассики (Николай Зеров, Максим Рыльский и другие) стали одним из центральных движений «расстрелянного возрождения», то русские поэты позднего Серебряного века (1918—1920-е), назвавшиеся этим именем, не имели в своих рядах крупных творческих индивидуальностей^{[источник не указан 20 дней]}.

1. ↑ ^{1 2} БСЭ
2. ↑ Ревзин Г. И. Неоклассицизм в русской архитектуре начала ХХ века. Архив архитектуры. Выпуск 2. — М., 1992
3. ↑ Власов В. Г.. Элективный метод архитектуры раннего русского классицизма второй половины XVIII века // Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 2.- C. 107-165
4. ↑ Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей.— М.: Изобр. искусство, 1983
5. ↑ Костылев, Р. П., Пересторонина, Г. Ф. Модернизированные ретростили // Петербургские архитектурные стили. (XVIII — начало XX века). — Доп. тираж. — СПб.: Паритет, 2007. — С. 210—219. — 256 с. — 4000 экз. — ISBN 978-5-93437-127-3.
6. ↑ Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления. Мастера. СПб.: Стройиздат, 1992. С.218-267 («Порядок» против «произвола». Обращение к классике)
7. ↑ Аполлон. 1914. № 5. С. 5-20. Зодчий. 1913. № 14. С. 167-168
8. ↑ Кириков Б. М. Училищный дом имени Петра Великого — программный памятник «петербургского ренессанса» // Невский архив. Историко-краеведческий сборник. Вып. II. М.-СПб.: ATHENEUM-Феникс. 1995. — С. 242-269
9. ↑ Власов В. Г.. «Петербургское возрождение» // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 363-366
10. ↑ Власов В. Г.. Идеология традиционализма и национальное направление в русском искусстве XIX — начала XX веков / Неоклассицизм в архитектуре западноевропейского и русского модерна // Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 3.- C. 287-368
11. ↑ Vlasov V. G. «Novorussky Style» in Russian Church Architecture XX—XXI Centuries // «International Conference on Social Sciences and Arts (SGEM)». — Albena Resort, Bulgaria., 2014
12. ↑ Власов В. Г.. Салон, салонное искусство // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 487-491

Неоклассицизм

Неоклассицизм – это эстетическое направление в искусстве и архитектуре, которое господствовало в Европе в конце XVIII – начале XIX века, и которому  присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения иликлассицизма.

Общая характеристика стиля Неоклассицизм
Неоклассицизм, как эстетическое направление и архитектурный стиль, определяется обращением к античности, которое им было воспринято от предшествующего ему классицизма. Одним словом, неоклассицизм – это современное по тем временам завершение классицизма.
Отличительными чертами неоклассицизма являются изящность, легкость, а также прямолинейность. Неоклассицизм – это антитеза стилю модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами.

Основные черты стиля  Неоклассицизм:

• изящность, легкость, прямолинейность;
• опора на классику и античную ордерную систему;
• строгость пропорций, минимум декора, стремление к утонченной цветовой гамме;
• внедрение в архитектуру и декор египетских мотивов;
• соблюдение классических пропорций, стремление к уюту и гармонии;
• лёгкая, изящная мебель;
• цветовая гамма: светлые нежные оттенки: золотой, голубой, бежевый, коричневый;
• благородный, но не чрезмерный декор;
• уход от консервативности классицизма.

История стиля Неоклассицизм

Неоклассицизм – направление Европейского искусства конца 18 – начала 19 века

Возник во второй половине XVIII века. Пришел на смену Рококо. Опора на строгость пропорций, минимум декора, стремление к утонченной цветовой гамме. Имел продолжение в начале XIX века в стиле Ампир, возникшем по объективным историческим причинам, отметающим все чрезмерно роскошное, излишнее украшательство, поддерживая свежие либеральные веяния и предвосхищая создание новой империи Наполеона. Совпал по времени с походом в Египет и характерен широким внедрением в архитектуру и декор египетских мотивов.

Наиболее выдающимися архитекторами неоклассицизма в Британии были Роберт Адам, Джон Нэш и Джон Соун. Хотя их работы и напоминали здания, строившиеся в Хельсинки, Санкт-Петербурге, Берлине, Париже и Риме, эти мастера прославились своим необычным и оригинальным подходом. Роберт Адам (1728–92) был одним из пионеров неоклассицизма в Великобритании, искавшим вдохновение в древних архитектурных ансамблях Рима, Помпей и Этрурии. Он занимался отделкой и дизайном интерьеров, привнося в них лёгкость и изящество. Адам уделял внимание каждой детали интерьера, от отделки потолка, каминов, дверей и даже дверных ручек до цвета стен и узора ковров. Он был не только архитектором, но и одним из первых интерьерных дизайнеров.

Один из первых архитекторов неоклассицизма во Франции был Клод Никола Леду (1736–1806), чьи работы, хотя и созданы под влиянием античности, были модернистскими в своём упрощении структуры. Подобный подход просматривается во многих зданиях неоклассицизма, построенных во Франции после того, как жизнь в стране вошла в спокойное русло после революции 1789 г.
В Германии самым знаменитым зодчим неоклассицизма считается Карл Фридрих Шинкель (1781 -1841), советник прусского короля по архитектуре. Свободные от излишних украшений, его здания, выполненные в греческом стиле, представляют собой творческую интерпретацию классицизма и функционально соответствуют поставленным перед архитектором задачам. Два типичных здания Шинкеля в Берлине — Новая караульня (1816) и Старый музей (1823–30).
Во Франции в рамках Неоклассицизма возникли стиль Людовика XVI, регентства, Директории и ампир; в Англии – стиль Адама, Хепплуайта и Шератона в мебельном деле.

Особенности стиля Неоклассицизм

Хоть стиль неоклассицизм был создан на основе классицизма, он все-таки имеет ряд отличий от своего предшественника. Итак, отличительными чертами неоклассицизма являются изящность, легкость, а также прямолинейность. Следует также отметить, что неоклассицизм – это антитеза стилю модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами и выглядел роскошно, но чуть вычурно. Классика – это опора нового стиля, получившего название неоклассицизм. А также неоклассицизм опирался на античную ордерную систему и в нем видно строгое соблюдение древнейшего правила, по которому, следует отметить, были построены египетские пирамиды, золотого сечения.

Для него присуще обращение к античности, с его легкими, изящными прямыми линиями.  Характерные украшения – листья, раковины, архитектурные фронтоны.
Мебель в неоклассицизме лёгкая, изящная и с прямыми линиями. Для мебели очень характерны прямые формы, чуть зауженные к низу ножки. Отличительной чертой мебели, выполненной в стиле неоклассицизм, является легкость, великолепно сочетающаяся с нежными тонами и создающая гармоничную картину со всем декором комнаты. Следует отметить, что при наполнении помещений, выполненных в стиле неоклассицизм, выбирается только самое необходимое из мебели. Благодаря этому, не создается ощущения громоздкости и массивности, а, наоборот, помещение наполняется легкостью, утонченностью и атмосферой тепла и уюта. Следует отметить, что кажущаяся недостаточность предметов интерьера компенсируется их высокой функциональностью. Кроме того, все предметы интерьера легки при эксплуатации. Наиболее часто используемые предметы мебели в стиле неоклассицизм – это маленькие журнальные столики, кресла, диваны, буфеты со стеклянными и зеркальными витражами.  Великолепно вписываются в дизайн интерьера секретеры или бюро-цилиндры. Изготавливалась мебель из ценных пород дерева светлых тонов, лучше всего – благородное красное дерево с фарфоровыми вставками.

Неоклассицизм – это торжественность и роскошь, а посредством стеклянных и зеркальных витражей создается визуальное ощущение величия и расширения пространства помещения. В интерьере почти всегда присутствуют огромные зеркала арочной формы, украшенные позолотой в виде цветочных гирлянд. Высокие зеркала, начинающиеся практически от пола, создавали иллюзию лабиринта, учитывая также и то, что в них отражались изысканное убранство комнат. При наполнении помещений мастера данного стиля старались отойти от массивного, перенасыщенного оформления предметов интерьера, стремясь отразить все те же античные формы, но более легко и непринужденно, порой просто в двухмерном виде или в слабовыраженном (неглубоком) рельефе, что придавало интерьеру в целом утонченный, изысканный вид.

Стены в неоклассицизме либо окрашивались в пастельные тона, либо оклеивались обоями со строгим классическим рисунком. Интересно также использование ткани для отделки стен – в моде была отделка с драпировкой на манер римских и греческих одежд. Зеркальные и стеклянные витражи создают зрительное расширение пространства, роскошного и торжественного.

Напольным покрытием в стиле неоклассицизм служит паркет из натурального дерева, создающий еще большее ощущение тепла, уюта и комфорта. Как и в стиле Ампир, паркет в стиле неоклассицизма – это не просто некое напольное покрытие, а настоящее произведение искусства. В нем используются редкие породы дерева. Это, прежде всего, дуб, палисандр, эбеновое дерево, красное дерево и многие другие. Их везли издалека. Допускался ковер на полу в качестве украшения.

Лепнина служит декором высокого потолка, переносящая посетителей этого помещения на несколько столетий назад в роскошные залы дворцов, в которых проходили императорские приемы и балы.
В цветовой гамме неоклассицизма преобладают светлые нежные оттенки: золотой, голубой, бежевый, коричневый.  Для украшения углов, ручек, замков используется изящная бронзовая отделка. Широко используется древесина, предпочтительно красное дерево с фарфоровыми вставками.

В дизайне штор стиля неоклассицизм основной деталью считается полукруглый ламбрекен, задрапированный складками, в сочетании с жабо (двумя выкроенными по косой кусками ткани со скошенными или ступенчатым нижним краем). Шторы шьют из тяжелых плотных шелковых тканей прямоугольной формы. Карнизы украшают строгой резьбой.

Небольшие бронзовые скульптуры в качестве украшения – также примета неоклассицизма. Бронзовые изделия часто золотили, и их блеск перекликался с тусклым сиянием позолоченных рам, развешенных по стенам картины. Живопись предпочтительнее на античные и прочие монументальные сюжеты, например сцены сражений.
Поскольку античность открыла для нас такой материал, как мрамор, неоклассицизм тоже приветствует этот материал в интерьере. Конечно, не в виде мраморных колонн, как в древнегреческих храмах (хотя это скорее вопрос имеющегося пространства), а, скажем, мраморной скульптуры. Совершенно роскошный вариант – создание мраморного камина в гостиной, украшенного позолоченными фигурками из бронзы или каминными часами.

А завершением всего интерьера в стиле неоклассицизм являются превосходные торшеры с великолепными абажурами. Следует отметить, что абажуры выполняются из великолепной ткани нежных пастельных цветов, благодаря чему помещение наполняется атмосферой тепла, уюта и благородной роскоши. Люстры для помещений в стиле неоклассицизм наиболее часто выполняются из хрусталя. Такие люстры создают ощущение торжественности и величия. А все вместе взятые предметы – это превосходный ансамбль, наполняющий помещение атмосферой тепла, уюта, благородной роскоши, превосходства, великолепия и торжественности.

В интерьере в стиле неоклассицизм соблюдены все классические пропорции – мебель располагается вдоль стен, центр комнаты занимает приметная деталь, будь то журнальный столик или деревянная подставка для цветов. Любые растения удачно сочетаются с таким дизайном интерьера.

В орнаменталистике неоклассицизма завиток снова становится мощным и развитым. Присущий барокко и рококо гребень исчезает, зато активно применяются различные скульптурные формы – акантовые листья, пальметы, лавровые венки, различные литые розетки и рельефы. Завиток вполне активно участвует в композиции рисунка, но замысловатость соединений, присущая ренессансу, барокко и рококо – отсутствует. Завиток иногда становится прямоугольным – созвучно меандру, а иногда меандр становится округлым, состоящим из ряда завитков – созвучно другим завиткам композиции. Рисунок неоклассицизма отличается четкостью и относительной простотой геометрии, наличием хорошей амплитуды толщин элементов, т. е. сочетания активных толстых и изящных тонких линий, включением в композицию большого количества рельефных скульптурных форм. Военная атрибутика почти не встречается. Постепенно тенденция развития простоты рисунка и ясности геометрических линий приводит к появлению ампира.

Заключение
Неоклассицизм – ностальгический взгляд в сторону классических, античных форм в архитектуре и дизайне – ставший популярным в 20 веке архитектурный стиль, который не теряет своей актуальности и в 21 веке. Неоклассика удобно ложится на традиционные квартиры в «старом фонде» или новые, современные апартаменты и дома, с высокими потолками, комнатами внушительных размеров и нередко широкими лестницами. В такое пространство прекрасно вписываются интерьеры в стиле неоклассицизма с их стремлением подчеркнуть достоинства классической, античной архитектуры – чистые линии, симметрия, простые формы, сдержанная геометрия, благородный, но не чрезмерный декор. В то же время, неоклассицизм – стремление использовать современные элементы и предметы интерьера, уход от пыльной консервативности классицизма.
Неоклассика в архитектуре и дизайне близка любителям минимализма и светлых пространств.

источник

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Неоклассицизм (музыка) — Википедия

Неоклассицизм ― музыкально-исторический термин для обозначения направления в академической музыке XX века, представители которого имитировали стиль музыкальных сочинений XVII—XVIII веков, особенно раннего классицизма и позднего барокко, противопоставляя такой стиль эмоционально и технически перегруженной музыке позднего романтизма^[1]. Пик популярности неоклассицизма пришёлся на 1920-е и 1930-е годы.

Граница между неоклассицизмом и необарокко размыта, поскольку сами композиторы охотно использовали жанровые и стилистические черты (форму, технику композиции, гармонию, фактуру) обоих исторических периодов, не особенно их различая. В последнее время термин «неоклассицизм» употребляется чрезмерно широко. Под ним понимаются не только стилизации венской классики и барокко, но также «эстетические реконструкции» других исторических периодов, отличных от романтизма. По мнению известного исследователя музыки XX века Л. О. Акопяна, «современные комментаторы нередко расширяют понятие неоклассицизма сверх всякой меры, охватывая им всю музыку большей части XX в., не укладывающуюся в категории „модернизма“ или „авангардизма“ <…> по существу термин „неоклассицизм“, взятый вне контекста западноевропейской музыки 1910—1930-х гг., малосодержателен и не имеет особой объяснительной ценности»^[2].

Нормативность художественного мышления была отчасти присуща ряду композиторов XIX — начала XX вв., представлявших умеренную ветвь позднего романтизма, таких как И. Брамс, М. Регер, С. Франк, К. Сен-Санс, В. д’Энди, А. К. Глазунов, С. И. Танеев. Применительно к их творчеству принято говорить о «классицистских тенденциях»^[3] или предвосхищении отдельных элементов стиля неоклассицизма^[4].

Отдельные композиторские имитации «классического стиля» отмечаются уже во второй половине XIX в.: «Интермеццо в классическом стиле» М. П. Мусоргского (1862), «Старинный менуэт» М. Равеля (1895). Примеры неоклассицизма в музыке 1910-х гг. — «Классическая симфония» С. С. Прокофьева (1917) и «Бюрократическая сонатина» (1917, пародирующая до-мажорную сонатину Клементи) Э. Сати^[5].

По мнению музыковеда Галины Филенко, трактующей неоклассицизм широко, как воплощение «античной темы» (а вовсе не в смысле стилизации венской классики), «Сократ» (1916—1918) Сати «явно предвосхищает неоклассицизм» «Аполлона Мусагета» и «Царя Эдипа» Стравинского, а также «Антигоны» Онеггера^[6]:76. Одновременно Филенко отмечает, что воссоздание «духа античности» средствами «грегорианской псалмодии» (так у Филенко) глубоко чуждо самой сути «насыщенного соками живых чувств античного искусства»^[6]:76.

В «симфонической драме» (авторское обозначение вокального цикла для сопрано с оркестром, на французский перевод фрагментов из «Диалогов» Платона) «Сократ» музыкальный язык Сати отличается почти классической ясностью и сдержанностью в выразительных средствах. Небольшой камерный оркестр (почти струнный) обволакивает партии вокалисток прозрачной полифонической тканью, нигде не нарушая суровый и строгий характер звучания^[7]. Музыка Сати не стремится в деталях совпадать с текстом, она передаёт только «общую среду» и атмосферу, постоянно сохраняя «среднюю температуру» эмоций и характера звучания на всём протяжении симфонической драмы. В этом своём свойстве Сати сродни художникам раннего Ренессанса, таким как Фра Беато Анжелико, Боттичелли и близкий им по духу в XIX веке Пюви де Шаванн, любимый художник молодости Сати. В своих полотнах они решали задачи единства всего изображения, отсутствия беспокойных контрастов, повторности параллельных линий или мелких штрихов, симметричного положения фигур^[8]. У Сати новый стиль находит выражение в сохранении единого, крайне сдержанного эмоционального тонуса на всём протяжении музыки «Сократа». Аналогичны и выразительные средства, постоянно повторяются или чередуются заранее отобранные гармонические последовательности, фактурные рисунки, группы мотивов и тематических образований, разделённых на короткие одно-двухтактовые ячейки. Как правило, повторы симметричны или почти симметричны на близком и отдалённом расстоянии. В точности таким же конструктивно-эмоциональным путём в скором будущем по следам «Сократа» Сати пойдут другие композиторы-неоклассики^[6]:74-75.

Сам Эрик Сати не употреблял термин «неоклассицизм» по причине своей брезгливости к любым школам и прочим «измам». Однако он не оставил ни малейших сомнений насчёт своих намерений. После скандальной премьеры балета «Парад», Сати решил радикально сменить стиль и сбить всех с толку, представив миру «принципиально новое» произведение^[9]:326. В начале 1917 года он говорит о сочинении «белом & чистом как Античность»^[9]:353. А спустя ещё год, закончив партитуру, подытоживает, что в «Сократе» имеет место «возврат к классической простоте, но с современной чувствительностью»^[9]:390. Первое исполнение симфонической драмы «Сократ» состоялось в июне 1918 года. Чуть менее года позже оркестровая премьера «Сократа» состоялась в одном концерте с «Лисом» Стравинского, который самым подробным образом познакомился с открытием Сати: как в клавирном, так и в оркестровом исполнении^[9]:396. После прослушивания «Сократа» в марте 1919, Стравинский воскликнул в порыве энтузиазма: «существуют только Шабрие, Бизе и Сати!»^[10]:1131. Что же касается Артюра Онеггера, то в 1918—1921 годах он присутствовал на всех премьерах Сати, а иногда даже вёл его концерты^[11].

Как художественное направление неоклассицизм декларировал в 1920 г. Ф. Бузони, опубликовав статью «Новый классицизм» (в форме открытого письма музыковеду П. Беккеру)^[12]. Неоклассицизм получил мощное развитие позже, прежде всего, у И. Ф. Стравинского («Аполлон Мусагет», «Пульчинелла», «Орфей», «Похождения повесы») и А. Русселя («Сюита in Fa», «Вакх и Ариадна»), по отношению к музыке которого термин «неоклассицизм» был впервые (в 1923 г.) употреблён^[13]. Дань неоклассицизму отдали многие композиторы первой половины XX в., среди которых А. Онеггер (сочинения?), Д. Мийо (сочинения?), Ф. Пуленк (Сельский концерт для клавесина, отчасти «Альборада» [Aubade]), П. Хиндемит (Камерная музыка № 6, «Художник Матис»), А. Казелла. Иногда к неоклассицистам причисляют итальянского композитора О. Респиги, в творчестве которого (три оркестровые сюиты «Antiche arie e danze», 1917, 1923, 1932) отмечаются стилистические и жанровые имитации музыки позднего Возрождения (а не венской классики), например баллетто, вилланеллы, гальярды.

Неоклассицизм в неакадемической музыке[править | править код]

В XXI веке термин «неоклассика» часто используют как вариант (что является большим заблуждением) названия стиля Classical Crossover — своеобразного синтеза, гармоничного сочетания элементов классической музыки и поп-, рок-, или электронной музыки. Некоторые представители этого стиля — группа Elend, Ludovico Einaudi, Secret Garden и Lind Erebros

1. ↑ Таково нормативное понимание неоклассицизма, например, в «Гарвардском музыкальном словаре» Вилли Апеля. См.: Harvard Dictionary of Music. Second revised and enlarged edition. Eighth printing. Cambridge, Mass., 1974, p.568.
2. ↑ Неоклассицизм // Акопян Л. О. Музыка XX века. Энциклопедический словарь. М.: Практика, 2010, с.376.
3. ↑ Неоклассицизм // Большая российская энциклопедия. Т.22. М., 2013, c.407.
4. ↑ под редакцией Г. В. Келдыша. Музыкальный энциклопедический словарь. — М.: Советская энциклопедия, 1990.
5. ↑ Whittall A. Neo-classicism // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London; New York, 2001.
6. ↑ ^{1 2 3} Филенко Г. «Французская музыка первой половины XX века». — Л.: Музыка, 1983. — С. 76. — 232 с.
7. ↑ Шнеерсон Г. «Французская музыка XX века». — М.: Музыка, 1964. — С. 192. — 404 с.
8. ↑ Collaer P., «La Musique moderne», pp.156-157
9. ↑ ^{1 2 3 4} Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — 682 с.
10. ↑ Erik Satie. «Correspondance presque complete». — Paris: Fayard / Imec, 2000. — С. 185.
11. ↑ Жан Кокто. «Чистый лист». — Paris: журнал «Paris-Midi», апрель 1919.
12. ↑ Неоклассицизм // БРЭ, там же.
13. ↑ Whittall A., op.cit.

• Mersmann H. Die moderne Musik seit der Romantik. Wildpark — Potsdam, 1928
• Глебов Игорь (Асафьев Б. В.). Книга о Стравинском. Л., 1929
• Wörner К. Musik der Gegenwart. Geschichte der neuen Musik. Mainz., 1949
• Stuckenschmidt H. Neue Musik. Вerlin, 1951
• Busoni F. Wesen und Einheit der Musik. Вerlin, 1956
• Михайлов М. О классицистских тенденциях в музыке XIX — начала XX века. в кн.: Вопросы теории и эстетики музыки. вып. 2, Л., 1963
• Ярустовский Б., И. Стравинский. Краткий очерк жизни и творчества. М., 1963, 1969
• Друскин М. Пути развития современной зарубежной музыки. в кн.: Вопросы современной музыки, Л., 1963
• Austin W. Music in the 20th century. New York, 1966
• Нестьев И. На рубеже двух столетий. М., 1967
• Смирнов В. Возникновение неоклассицизма и неоклассицизм И. Стравинского. в кн.: Кризис буржуазной культуры и музыка. вып. 2, М., 1973
• Друскин М. И. Стравинский. Л. — М., 1974
• Варунц В. Музыкальный неоклассицизм. М., 1988
• Неоклассицизм // Большая российская энциклопедия. Т.22 М., 2013, с.475-408

Неоклассицизм | Homy

Неоклассицизм – это эстетическое направление в искусстве и архитектуре, которое господствовало в Европе в конце XVIII – начале XIX века, и которому  присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма.

Общая характеристика стиля Неоклассицизм

Неоклассицизм, как эстетическое направление и архитектурный стиль, определяется обращением к античности, которое им было воспринято от предшествующего ему классицизма. Одним словом, неоклассицизм – это современное по тем временам завершение классицизма.

Отличительными чертами неоклассицизма являются изящность, легкость, а также прямолинейность. Неоклассицизм – это антитеза стилю модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

Основные черты стиля  Неоклассицизм:

• изящность, легкость, прямолинейность;
• опора на классику и античную ордерную систему;
• строгость пропорций, минимум декора, стремление к утонченной цветовой гамме;
• внедрение в архитектуру и декор египетских мотивов;
• соблюдение классических пропорций, стремление к уюту и гармонии;
• лёгкая, изящная мебель;
• цветовая гамма: светлые нежные оттенки: золотой, голубой, бежевый, коричневый;
• благородный, но не чрезмерный декор;
• уход от консервативности классицизма.

История стиля Неоклассицизм

Неоклассицизм – направление Европейского искусства конца 18 – начала 19 века

Возник во второй половине XVIII века. Пришел на смену Рококо. Опора на строгость пропорций, минимум декора, стремление к утонченной цветовой гамме. Имел продолжение в начале XIX века в стиле Ампир, возникшем по объективным историческим причинам, отметающим все чрезмерно роскошное, излишнее украшательство, поддерживая свежие либеральные веяния и предвосхищая создание новой империи Наполеона. Совпал по времени с походом в Египет и характерен широким внедрением в архитектуру и декор египетских мотивов.

Наиболее выдающимися архитекторами неоклассицизма в Британии были Роберт Адам, Джон Нэш и Джон Соун. Хотя их работы и напоминали здания, строившиеся в Хельсинки, Санкт-Петербурге, Берлине, Париже и Риме, эти мастера прославились своим необычным и оригинальным подходом. Роберт Адам (1728–92) был одним из пионеров неоклассицизма в Великобритании, искавшим вдохновение в древних архитектурных ансамблях Рима, Помпей и Этрурии. Он занимался отделкой и дизайном интерьеров, привнося в них лёгкость и изящество. Адам уделял внимание каждой детали интерьера, от отделки потолка, каминов, дверей и даже дверных ручек до цвета стен и узора ковров. Он был не только архитектором, но и одним из первых интерьерных дизайнеров.

Один из первых архитекторов неоклассицизма во Франции был Клод Никола Леду (1736–1806), чьи работы, хотя и созданы под влиянием античности, были модернистскими в своём упрощении структуры. Подобный подход просматривается во многих зданиях неоклассицизма, построенных во Франции после того, как жизнь в стране вошла в спокойное русло после революции 1789 г.

В Германии самым знаменитым зодчим неоклассицизма считается Карл Фридрих Шинкель (1781 -1841), советник прусского короля по архитектуре. Свободные от излишних украшений, его здания, выполненные в греческом стиле, представляют собой творческую интерпретацию классицизма и функционально соответствуют поставленным перед архитектором задачам. Два типичных здания Шинкеля в Берлине — Новая караульня (1816) и Старый музей (1823–30).

Во Франции в рамках Неоклассицизма возникли стиль Людовика XVI, регентства, Директории и ампир; в Англии – стиль Адама, Хепплуайта и Шератона в мебельном деле.

Особенности стиля Неоклассицизм

Хоть стиль неоклассицизм был создан на основе классицизма, он все-таки имеет ряд отличий от своего предшественника. Итак, отличительными чертами неоклассицизма являются изящность, легкость, а также прямолинейность. Следует также отметить, что неоклассицизм – это антитеза стилю модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами и выглядел роскошно, но чуть вычурно. Классика – это опора нового стиля, получившего название неоклассицизм. А также неоклассицизм опирался на античную ордерную систему и в нем видно строгое соблюдение древнейшего правила, по которому, следует отметить, были построены египетские пирамиды, золотого сечения.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

Для него присуще обращение к античности, с его легкими, изящными прямыми линиями.  Характерные украшения – листья, раковины, архитектурные фронтоны.

Мебель в неоклассицизме лёгкая, изящная и с прямыми линиями. Для мебели очень характерны прямые формы, чуть зауженные к низу ножки. Отличительной чертой мебели, выполненной в стиле неоклассицизм, является легкость, великолепно сочетающаяся с нежными тонами и создающая гармоничную картину со всем декором комнаты. Следует отметить, что при наполнении помещений, выполненных в стиле неоклассицизм, выбирается только самое необходимое из мебели. Благодаря этому, не создается ощущения громоздкости и массивности, а, наоборот, помещение наполняется легкостью, утонченностью и атмосферой тепла и уюта. Следует отметить, что кажущаяся недостаточность предметов интерьера компенсируется их высокой функциональностью. Кроме того, все предметы интерьера легки при эксплуатации. Наиболее часто используемые предметы мебели в стиле неоклассицизм – это маленькие журнальные столики, кресла, диваны, буфеты со стеклянными и зеркальными витражами.  Великолепно вписываются в дизайн интерьера секретеры или бюро-цилиндры. Изготавливалась мебель из ценных пород дерева светлых тонов, лучше всего – благородное красное дерево с фарфоровыми вставками.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

Неоклассицизм – это торжественность и роскошь, а посредством стеклянных и зеркальных витражей создается визуальное ощущение величия и расширения пространства помещения. В интерьере почти всегда присутствуют огромные зеркала арочной формы, украшенные позолотой в виде цветочных гирлянд. Высокие зеркала, начинающиеся практически от пола, создавали иллюзию лабиринта, учитывая также и то, что в них отражались изысканное убранство комнат. При наполнении помещений мастера данного стиля старались отойти от массивного, перенасыщенного оформления предметов интерьера, стремясь отразить все те же античные формы, но более легко и непринужденно, порой просто в двухмерном виде или в слабовыраженном (неглубоком) рельефе, что придавало интерьеру в целом утонченный, изысканный вид.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

Стены в неоклассицизме либо окрашивались в пастельные тона, либо оклеивались обоями со строгим классическим рисунком. Интересно также использование ткани для отделки стен – в моде была отделка с драпировкой на манер римских и греческих одежд. Зеркальные и стеклянные витражи создают зрительное расширение пространства, роскошного и торжественного.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

Напольным покрытием в стиле неоклассицизм служит паркет из натурального дерева, создающий еще большее ощущение тепла, уюта и комфорта. Как и в стиле Ампир, паркет в стиле неоклассицизма – это не просто некое напольное покрытие, а настоящее произведение искусства. В нем используются редкие породы дерева. Это, прежде всего, дуб, палисандр, эбеновое дерево, красное дерево и многие другие. Их везли издалека. Допускался ковер на полу в качестве украшения.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

Лепнина служит декором высокого потолка, переносящая посетителей этого помещения на несколько столетий назад в роскошные залы дворцов, в которых проходили императорские приемы и балы.

В цветовой гамме неоклассицизма преобладают светлые нежные оттенки: золотой, голубой, бежевый, коричневый.  Для украшения углов, ручек, замков используется изящная бронзовая отделка. Широко используется древесина, предпочтительно красное дерево с фарфоровыми вставками.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

В дизайне штор стиля неоклассицизм основной деталью считается полукруглый ламбрекен, задрапированный складками, в сочетании с жабо (двумя выкроенными по косой кусками ткани со скошенными или ступенчатым нижним краем). Шторы шьют из тяжелых плотных шелковых тканей прямоугольной формы. Карнизы украшают строгой резьбой.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

Небольшие бронзовые скульптуры в качестве украшения – также примета неоклассицизма. Бронзовые изделия часто золотили, и их блеск перекликался с тусклым сиянием позолоченных рам, развешенных по стенам картины. Живопись предпочтительнее на античные и прочие монументальные сюжеты, например сцены сражений.

Поскольку античность открыла для нас такой материал, как мрамор, неоклассицизм тоже приветствует этот материал в интерьере. Конечно, не в виде мраморных колонн, как в древнегреческих храмах (хотя это скорее вопрос имеющегося пространства), а, скажем, мраморной скульптуры. Совершенно роскошный вариант – создание мраморного камина в гостиной, украшенного позолоченными фигурками из бронзы или каминными часами.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

А завершением всего интерьера в стиле неоклассицизм являются превосходные торшеры с великолепными абажурами. Следует отметить, что абажуры выполняются из великолепной ткани нежных пастельных цветов, благодаря чему помещение наполняется атмосферой тепла, уюта и благородной роскоши. Люстры для помещений в стиле неоклассицизм наиболее часто выполняются из хрусталя. Такие люстры создают ощущение торжественности и величия. А все вместе взятые предметы – это превосходный ансамбль, наполняющий помещение атмосферой тепла, уюта, благородной роскоши, превосходства, великолепия и торжественности.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

В интерьере в стиле неоклассицизм соблюдены все классические пропорции – мебель располагается вдоль стен, центр комнаты занимает приметная деталь, будь то журнальный столик или деревянная подставка для цветов. Любые растения удачно сочетаются с таким дизайном интерьера.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

В орнаменталистике неоклассицизма завиток снова становится мощным и развитым. Присущий барокко и рококо гребень исчезает, зато активно применяются различные скульптурные формы – акантовые листья, пальметы, лавровые венки, различные литые розетки и рельефы. Завиток вполне активно участвует в композиции рисунка, но замысловатость соединений, присущая ренессансу, барокко и рококо – отсутствует. Завиток иногда становится прямоугольным – созвучно меандру, а иногда меандр становится округлым, состоящим из ряда завитков – созвучно другим завиткам композиции. Рисунок неоклассицизма отличается четкостью и относительной простотой геометрии, наличием хорошей амплитуды толщин элементов, т. е. сочетания активных толстых и изящных тонких линий, включением в композицию большого количества рельефных скульптурных форм. Военная атрибутика почти не встречается. Постепенно тенденция развития простоты рисунка и ясности геометрических линий приводит к появлению ампира.

Заключение

Неоклассицизм – ностальгический взгляд в сторону классических, античных форм в архитектуре и дизайне – ставший популярным в 20 веке архитектурный стиль, который не теряет своей актуальности и в 21 веке. Неоклассика удобно ложится на традиционные квартиры в «старом фонде» или новые, современные апартаменты и дома, с высокими потолками, комнатами внушительных размеров и нередко широкими лестницами. В такое пространство прекрасно вписываются интерьеры в стиле неоклассицизма с их стремлением подчеркнуть достоинства классической, античной архитектуры – чистые линии, симметрия, простые формы, сдержанная геометрия, благородный, но не чрезмерный декор. В то же время, неоклассицизм – стремление использовать современные элементы и предметы интерьера, уход от пыльной консервативности классицизма.

Неоклассика в архитектуре и дизайне близка любителям минимализма и светлых пространств.

Похожие материалы:

что это такое, основные принципы оформления

Классическое оформление интерьера никогда не выйдет из моды, но в современном обществе помпезная роскошь, лепнина и вензеля уже не так актуальны. При этом элегантность и благородный дизайн остаются притягательными для многих владельцев. Стиль неоклассика в интерьере стал достойным компромиссом, где слились воедино веяния старины и модные тенденции 21 века. Не все знают, что это такое, читайте сегодня в Homius о его главных особенностях, характеристиках и чертах.

Современная классика – это удачное комбинирование современной отделки и классики

Содержание статьи

Неоклассика в интерьере: просто и доступно – что это такое, тенденции и нюансы стиля

Новая классика совмещает в себя эстетику античности, исторические направления разных стран Европы и модные новинки в мире дизайна. Стиль неоклассицизм достаточно гибкий, в интерьере он изящно адаптируется в современном обществе. Если охарактеризовать в двух словах – это микс классики с модерном.

Можно выделить основные черты неоклассики:

• чёткие пропорции;
• симметрия;
• строгие линии;
• дорогое убранство;
• предпочтительны, но не обязательны, натуральные материалы;
• формы подчёркивают композиционное единение интерьера.

Для стиля важен простор, поэтому его чаще всего применяют в частных домах или апартаментах с высокими потолками. Маленькие хрущёвки не смогут полностью раскрыть целостность дизайна. Может получиться банальное загромождение деталями.

Для неоклассики характерна умеренность во всём: при выборе мебели, акцентов и декора. Палитра оттенков преимущественно натуральная, уместно использование зеркал и лепнины.

Неоклассика – это чёткая симметрия

Неоклассические и классические стили в интерьере: в чём отличия

Основное отличие изысканной неоклассики от классического интерьера – лёгкость и минимализм. В дизайне используется ограниченное количество мебели и декора, приветствуется максимальная функциональность каждого предмета. В обстановке должна быть соблюдена симметрия, но без загромождения мебелью. Необходимо найти тонкую грань комфорта и сдержанности.

Неоклассика каждой страны имеет свои характерные особенности. Например, в Америке – это строгость в интерьере, во Франции – кокетливое изящество, в России – обилие глянца в совмещении с деревом.

Это интересно! Если в классике используются только натуральные материалы и естественные структуры, то новая классика допускает применение современных технологий, но с природной имитацией.

В просторных интерьерах часто встречаются колонны, полуколонны и арочные проёмы, украшенные по всем канонам классики гипсовой лепниной и изящными вензелями. Благодаря использованию современной отделки, интерьер получается лёгким, не утяжелённым вычурными узорами и деталями.

Стиль допускает использование современных деталей, например, электрокамина и плазмы

Оттеночные предпочтения в интерьере квартиры, оформленном в стиле неоклассика

Отделка схожа с общими канонами классицизма, предпочтительна природная гамма оттенков:

• вся палитра бежевого, древесного и песочного;
• молочные тона от бледно-розового до перламутрового;
• серые и белые цвета;
• допустимо небольшое количество голубого оттенка;
• в качестве акцента можно использовать золото и серебро.

Важно! Стиль неоклассика не приемлет буйство красок или давление доминантного цвета в интерьере.

Общая картина должны быть в пастельной мягкой гамме, слегка разбавленная более яркими акцентами. В больших помещениях допускается лёгкая окантовка чёрным цветом, золотом или бронзой. Для небольших комнат выбирают исключительно светлую палитру.

Небольшие детали в чёрном цвете подчеркивают элегантность стиляВ интерьере предпочтительна пастельная гамма

Материалы для отделки в неоклассицизме

Отличительная черта дизайна – в оформлении допускается применение современных отделочных материалов и инновационных технологий.

Стены

Стены оформляются в светлой гамме, предпочтительны пастельные оттенки. Если интерьер получается монохромным, можно использовать природные цветочные принты, которые обязательно должны повториться в обивке и текстиле.

Вариантов отделки стен очень много, чаще всего это покраска, декоративная штукатурка, гипсокартон или обои, а также прекрасно подходят панели из дерева. Дополняют оформление молдинги или бордюры. Для маленьких комнат можно применить визуальное разделение поверхности: нижнюю часть выполнить на несколько тонов темнее, для верхней использовать светлую палитру, полоску или природные мотивы.

Для зрительного расширения пространства дизайнеры рекомендуют использовать зеркальные полотна, которые создадут удивительную игру света, подчеркивающую хороший вкус и статус владельцев.

Потолок и пол

Потолочную поверхность по периметру обязательно следует подчеркнуть плинтусом. Она должна быть идеально выровнена, в неоклассике приветствуется монтаж натяжного полотна или конструкции из гипсокартона чёткой геометрической формы. С помощью этого можно реализовать интересные идеи, а также провести подсветку. Идеальный потолок должен быть белоснежным. Необходимо выбирать матовую или глянцевую поверхность, но без декоративных узоров.

Неоклассика – это возможность использования современных материалов, не требующих сложного ухода. В качестве альтернативы классическим вариантом выступает ламинат, плитка с имитацией природных структур, а также более дорогая отделка в виде керамогранита или наливного пола. В жилых комнатах можно постелить ковролин, который будет придавать помещению домашний уют.

Окна и двери

Идеальное оформление помещения в данном стиле – панорамные окна. Это больше подходит для частных домов, когда владельцы самостоятельно планируют проёмы. В условиях городской квартиры это сделать невозможно, их украшают резными карнизами, молдингами. Дизайнеры рекомендуют заменить обычные подоконники широкими.

Для классики подходят только натуральные дверные конструкции, неоклассика допускает использование шпона. Полотна часто украшают филенками и вставками из стекла, в детскую комнату и спальню желательно установить глухие двери.

Современная мебель в стиле неоклассика

Главное правило при выборе мебели – функциональность и округлые формы, важно учитывать гармонию и пропорцию. Например, два одинаковых пуфа, два одинаковых кресла, два одинаковых окна – всё это показывает, как работает закон симметрии. Но здесь важно соблюсти меру. Комната не должна превратиться в хаос с загромождением пространства.

Это следует знать! Соотношение закрытых поверхностей не должно превышать свободное пространство. Это касается как горизонтальных площадей, так и стен.

Мебель в неоклассике обязана выглядеть элегантно и добротно, желательно отдавать предпочтение натуральному дереву и красивым обивочным тканям. Можно выбрать современные модели с небольшим художественным декором. Часто в интерьерах встречаются и классические предметы: стулья с сиденьями овальной формы на гнутых ножках, кресла с декоративной резьбой, шкафы-витрины с панелями из стекла.

Расстановка мебели выполняется вокруг ключевого акцента в чётко заданной симметрии. При этом для перемещения должно оставаться достаточно пространства. Это может быть камин, обеденный стол, диван – вариантов очень много. В каждом случае владельцы сами определяют центральный акцент комнаты.

Особенности выбора текстиля в стиле неоклассика

Текстиль в каждом интерьере играет важную роль. В неоклассике он ещё и подчеркивает статус хозяев. Окна украшают шторами из шёлка, бархата или атласа, допускается симметричная драпировка и ламбрекены. Оттенок должен гармонировать с общей отделкой. Часто используют прихваты с бахромой или крупными кистями. Особое внимание уделяют карнизу, отдавая предпочтение натуральному дереву, украшенному изящной резьбой.

В дополнение к портьерам подбирают декоративные подушки. Они могут быть из одной материи, либо хорошо гармонировать с общим фоном. Ещё один обязательный акцент – ковёр небольшого размера с геометрическим узором или цветочным принтом. Фото — примеры выбора текстиля для интерьера в стиле неоклассика размещены в нашем каталоге.

Многоуровневые сценарии освещения квартиры в стиле неоклассика

Неоклассика – это обилие света. Всё это пошло ещё с прошлых времён, когда во дворцах не было электричества и старинные свечи устанавливали по периметру огромных залов и вокруг основных зон. Такое правило сохранилось и по настоящее время, только свечи заменили современными источниками.

Многоуровневая система освещения выгодно подчёркивает все особенности помещения. Можно установить одну или несколько роскошных люстр, украшенных красивыми плафонами или хрустальными подвесками. Если позволяет стилистика, их дополняют элементами из металла.

В дополнение к центральной люстре выступают настенные бра, торшеры и настольные лампы. Прекрасно подходят к неоклассике как тканевые абажуры, так и декорирование хрустальными подвесками. Современное оформление приветствует и точечную потолочную подсветку, украшенную декоративными плафонами.

Лаконичный декор и минимум аксессуаров в стиле неоклассика

Декорирование интерьера подчеркивает статус владельца, поэтому к выбору акцентов подходят более внимательно. Античные статуи, картины великих художников должны следовать основным принципам гармонии и пропорций.

Если позволяет площадь, можно установить портал с камином, оформленный по всем классическим законам: с резными элементами или инкрустацией. Неоклассика допускает использование современной имитации.

Лучшим украшением интерьера являются книги в шкафах и на открытых полках. Они демонстрируют начитанность хозяев. Особое настроение придают растения в красивых кашпо, декоративные подсвечники, вазы с цветами и часы в стиле ретро.

Для более чёткого понимания основных принципов неоклассики предлагаем посмотреть видеоурок по стилю:

Неоклассика в интерьере: идеи для разных комнат квартиры с фото реальных объектов

Чтобы оформить помещение, необходимо понимать принципы и нюансы разных комнат, а также возможности дизайна в рамках конкретного пространства. В нашем каталоге размещены фото интерьеров реальных квартир в стиле неоклассика.

Элегантная кухня в стиле неоклассика c примерами фото в интерьере

На кухне, оформленной в дизайне неоклассика, является большим преимуществом возможность использования инновационной техники и современных материалов. Это и плитка для облицовки пола и рабочей зоны, и моющиеся влагостойкие обои для обеденной зоны, фото которых представлены в нашей галерее. Чтобы разнообразить монохромную гамму, для столешницы можно выбрать искусственный камень более яркого оттенка.

Для большой площади подойдёт белая кухня с размещением буквой «П» или вдоль параллельных стен. Для интерьеров поменьше в неоклассике можно использовать и более компактные линейные или угловые модели. В частном доме чаще всего выбирают островную или полуостровную расстановку.

Оттенок кухни в неоклассическом стиле предпочтителен светлый, для верхних шкафчиков можно выбрать фасады, застеклённые витражами или узорчатым стеклом.

Чистые линии этого стиля в гостиной и кухне-гостиной

Гостиная – это основное помещение в любой квартире или доме. В ней встречают гостей, проводят вечера в кругу семьи. Поэтому, важно сделать её максимально комфортной. Многие, в последнее время, стараются увеличить площадь, объединив её с кухней.

Главное украшение гостиной в неоклассике – камин. Напротив него организуют комфортную мягкую зону. Над порталом можно установить плазму, фото представлены в галерее. В неоклассике книги играют большую роль, поэтому уместно в гостиной предусмотреть место для книжного шкафа.

Уютная спальня в стиле неоклассика

В спальне в стиле неоклассицизма основную роль отводят кровати с изголовьем, украшенным каретной стяжкой. Кроме того, стену выделяют акцентной отделкой или декоративными элементами.

Для отделки спальни используют тёплую, светлую палитру, которая благотворно влияет на спокойный отдых. Планировка комнаты может включать и организацию чайной зоны с удобными креслами.

Дизайн интерьера детской

Интерьер детской поможет воспитать в малышах хороший вкус. При выборе оттенков рекомендуется не акцентировать внимание на пол ребенка, лучше отдать предпочтение нейтральной гамме. Здесь главное – качественные материалы.

Для стен желательно выбирать флизелиновые однотонные или с небольшим принтом обои, а также подойдет и неяркая полоска. Такая обстановка будет успокаивающе воздействовать на ребенка.

Важно! Мебель в детскую не должна иметь острых углов и выступов, во время обустройства необходимо предусмотреть удобный доступ ко всем вещам.

Как оформить прихожую в стиле неоклассика

Если прихожая сразу переходит в жилую комнату, например, гостиную, необходимо все выполнять в едином дизайне. Когда она продолжается коридором, отделка может быть более сдержанной.

При выборе отделки отдают предпочтение материалам, которые не требуют сложного ухода, ведь убирать в прихожей придется практически ежедневно. Можно остановиться на керамической плитке, а также керамограните или наливных полах. Для визуального расширения пространства лучше использовать светлую палитру.

Меблировка зависит от площади прихожей. Обязательно нужно поставить небольшую консоль с зеркалом, пуфик, а также вешалку для верхней одежды и обувницу. Шкаф-купе поможет организовать пространство более грамотно.

Особенности оформления ванной комнаты в стиле неоклассика

Сегодня оформлению ванной уделяют не меньше внимания, чем гостиной или кухне. В просторной комнате роскошно будет смотреться отдельно стоящая ванна, в дополнение к ней подойдет напольный смеситель. Можно в углу установить душевую кабинку соответствующего дизайна.

Заключение

Неоклассику выбирают успешные современные люди, которые ценят комфорт и функциональность. Дорогое убранство и умеренное количество декора свидетельствует о высоком статусе владельцев. Потратив однажды большую сумму на проект и ремонт, можно на многие годы обзавестись роскошной обстановкой.

А вы хотели бы жить в интерьере, оформленном в стиле неоклассика? Поделитесь в комментариях своим мнением.

И в заключение предлагаем посмотреть видео обзоры дизайнов квартир в стиле неоклассика:

 

Предыдущая

ГостинаяПричудливый и неповторимый стиль барокко в интерьере

Следующая

ГостинаяПрекрасный и уютный дизайн загородного дома: фото лучших вариантов

Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!

ВОЗМОЖНО ВАМ ТАКЖЕ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:

Стиль неоклассицизм в архитектуре интерьере

Если вас интересует стиль неоклассицизм в архитектуре интерьере, то не поплутайте его с классицизмом или романтизмом, потому что этот стиль имеет похожие черты.

«Неоклассици́зм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и первой четверти XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода.»

НЕОКЛАССИЦИЗМ (франц. Le style Neoclassique, нем. Neoklassizismus от греч. Neos — «новейший»; см. классицизм) — возрождение принципов и творческого способа Классицизма после формирования этого художественного направления в искусстве Италии начала XVI в. (см. римский классицизм), в конце XVI в. (см. палладианство) и в искусстве Франции как бы 2-ой половины XVII в. (см. «Большой стиль»).

Отличительная черта неоклассицизма от классицизма XVI и XVII вв.

• тесное взаимодействие с романтизмом. Это необыкновенное соединение появилось посреди XVIII в. Необходимо подчеркнуть то, что ранее времени в искусстве XVII в. классицистическая и романтичная эстетика складывались в оппозиции друг к другу.
• 2-ое отличие — демократический, международный и просветительский нрав неоклассического движения. В искусстве Франции XVII в. классицистическая эстетика создавалась при дворе Людовика XIV в Париже и Версале и отражала идеи торжества абсолютизма, как многие выражаются, царской власти.
• В XVIII в. неоклассические идеи также формировались в русле романтичного движения в связи с археологическими открытиями в Италии, в мастерских живописцев, в трудах ученых-энциклопедистов и просветителей. Отсюда 3-я изюминка — соединение эстетики с философией гуманизма и утопическими соц идеями.
• 4-ая, основным образом в отношении к художественным формам, — пуризм, рвение освободиться от наследия художественных стилей Барокко и Рококо. В Рф (России) в прошлые эры не могло сформироваться художественное направление Классицизма (как не было в полном смысле эры Возрождения и Барокко), потому и российский классицизм 2-ой половины XVIII в. называют просто Классицизмом, а термин «Неоклассицизм» прилагают к аналогичному течению начала XX в.

Стиль неоклассицизм в архитектуре фото

Стиль неоклассицизм в интерьере фото

Для сравнения фото стиля классицизм

Кем создавался стиль неоклассицизм?

Стиль Неоклассицизм в архитектуре интерьере начал создаваться французскими живописцами, но своими корнями он связан с Италией. После триумфа «Огромного стиля» эры «Короля Солнце» Людовика XIV и стиля Рококо, либо стиля Людовика XV, Франция продолжала играться ведомую роль в художественной жизни Европы, а Париж оставался местом рождения художественных стилей. Но мироощущение французов равномерно также изменялось. Надо сказать то, что безудержная вычурность Рококо, в особенности в рисунках и проектах Ж.-О. Мейссонье и Ф. Кювилье, стала вызывать раздражение, а сами живописцы соображали, что способности рокайля исчерпаны. Само-собой разумеется, в этом заключается одна из внутренних обстоятельств поворота к классицистическим формам. Маркиза де Помпадур, победительница короля Людовика XV, покровительница живописцев и законодательница мод при дворе, уже в 1740-х гг. вводила в обиход стиль «a la grecque». После кончины Маркизы в 1764 г. эти начинания продолжила мадам Дюбарри (1743-1793; при дворе с 1769 г.). Потому первую фазу развития Неоклассицизма во Франции традиционно отождествляют с переходным стилем «от Людовика XV к Людовику XVI». Последующий французский повелитель Людовик XVI (1774-1793) и царица Мария-Антуанетта Австрийская официально поддерживали классицистический стиль. Потому во Франции он называется «стилем Людовика XVI» (франц. Le style de Louis Seize). Границы меж 2-мя стилями практически неразличимы, один плавно переходил в иной, и стиль Людовика XVI включал в себя почти все элементы фривольного рокайля, которые, тотчас анекдотично, сочетались с «просветительскими» идеями и призывами «возврата к природе», к обычной, естественной жизни (франц. par nature — «по природе»).

Популярные статьи

Неоклассицизм в архитектуре | Деловой квартал

Происхождение неоклассицизма

Неоклассицизм отчасти был реакцией на барокко и рококо, попыткой вернуть архитектуре классическую чистоту, утраченную барокко. Хотя термин «неоклассицизм» появился только в конце XIX в., сам стиль был широко распространен уже начиная с середины XVIII в. В основе неоклассицизма лежало сознательное исследование, и он развился под влиянием четырех факторов: археологии, книг, романтизма и конструктивной чистоты. Изучение античных зданий превратилось в настоящую археологическую лихорадку. Тома гравюр изображали романтичные развалины. Простота греческих строений способствовала появлению проектов, в которых украшения отсутствовали или были сокращены до минимума.

Фрагменты римских колонн

Эти фрагменты – примеры эклектичной римской архитектуры, которую воспроизводили неоклассические здания. Хотя в их основе лежит коринфский ордер, классический язык используется здесь весьма вольно: в капитель левой колонны введены скульптурные изображения женщин и оружия, на правой лошадь галопирует среди листьев аканта.

Арка Константина. Рим

Джованни Баттиста Пиранези, художник и архитектор XVIII в., опубликовав альбомы гравюр, сделал многие римские здания доступными вниманию широкой публики. На этой гравюре изображена полуразрушенная Арка Константина.

Трофей Октавиана Августа

Трофей Октавиана Августа (изображение доспехов и оружия) был распространенным римским декоративным мотивом. Он был подхвачен архитекторами 18 в. использовавшими его для вестибюлей. В этом контексте он напоминал о средневековом обычае размещения в залах оружия на случай нападения.

Фриз, колонны и антаблемент ионического ордера, использовались в храме на Илисе. Такой детальный разбор говорил о том, что каждый из элементов мог быть взят и использован отдельно. Ионический храм на Илисе – одно из греческих зданий, вдохновлявших архитекторов XVIII-XIX вв. Простой фасад храма с четырьмя колоннами повторен во множестве церквей по всей Европе.

Храм в Баальбеке. Ливан

Здесь видно обычное для археологических исследований того времени сочетание романтизма и аккуратности. Все детали в точности воспроизведены, но здание изображено заросшим растительностью.

Новый взгляд на ордер

Пять ордеров – основа классической архитектуры, и в течение веков многие архитекторы оставили собственные интерпретации ордеров. Раскопки в новых местах и тщательное повторное изучение известных строений дали новое понимание ордеров. Теперь можно было выбирать между греческой дорической колонной, не имевшей основания, и ее римской версией с основанием. Оба типа были подробно описаны и могли быть использованы как прототипы.

Некоторые архитекторы пытались расширить классический канон пяти ордеров и создать свой собственный, временами используя части различных образцов предшественников. Иногда даже создавался совершенно новый тип, призванный воплотить какую- либо идею.

Ворота Сайон-Хауз. Миддлсекс. Англия

Дорический ордер считался мужским и поэтому особенно подходящим для ворот и подъездов. В базе с четырьмя львиными когтями проявился полет фантазии архитектора. Такого нет у предшественников, и когти надо расценивать как шутку, возможно –
намек-предостережение незваным гостям.

Капитель, напоминающая Коринфскую с листьями и жимолостью, несет дорический фриз с традиционной буколикой (бычьими черепами), чередующимися с головами баранов и метопами.

Неоклассицизм Франции

Франция была одной из первых стран, где появился классицизм как реакция на вычурность барокко и рококо. Начиная с середины XVIII в., архитекторы проектировали здания, в которых использовался классический язык в деталях и украшениях. Французские теоретики подошли к классицизму в духе рационального исследования, и создали теории происхождения различных ордеров. Когда эти принципы были применены на практике, были созданы здания, отличающиеся от своих классических предшественников. Французы были, кроме того, пионерами нового подхода к археологическим раскопкам. Жан-Дени Леруа был первым археологом, опубликовавшим описание зданий античной Греции под романтичным названием «Руины красивейших памятников Греции».

Фасад малого Трианона. Версаль (1761-1764 гг.)

Этот фасад воплощал стремление архитектуры к простоте. Здесь оно подчеркнуто использованием сдержанного коринфского ордера, и украшенными простейшей лепниной окнами. Здание увенчано балюстрадой без скульптурных украшений.

Французские теоретики первыми объяснили происхождение ордера от хижины. В трудах, опубликованных в середине XVIII в., они приравняли бревна столбов к колоннам и предполагали, что декорации фризов произошли от соединений деревянных деталей.

Пантеон. Париж (начат в 1757 г.)

План имеет форму греческого креста, с четырьмя крыльями равной длины. Многие архитекторы XVIII в. считали, что греческий крест – наиболее совершенная форма храма.

На этом поперечном сечении ряды колонн обозначают нефы. Контрфорсы, поддерживающие пересечение проходов, уменьшены до минимальных размеров. Все это напоминает готическую церковь.
На разрезе купола видна его уникальная конструкция. Он представляет собой три купола. Средняя часть остается невидимой, но выполняет важную функцию, поддерживая малый купол.

Комеди-Франсез. Париж

Крыша портика служит также балконом. Это решение не имеет прецедентов в римской или греческой архитектуре и является примером французского рационализма, — нашедшего новое применение неиспользовавшемуся ранее пространству.
Эти окна нашли применение и во французских неоклассических проектах. В данном случае, окна расположены на фасаде и торцах здания.

Снаружи здание покрыто рустованным камнем. Фасад подчеркнут восьмиколонным дорическим портиком. Массивная простота здания типична для стиля французского неоклассицизма.

Английский неоклассицизм: вокабулярий неоклассического дома

Неоклассицизм был стилем интерпретаций старого. На смену изобретению новых форм пришло изобретение новых композиций, распределения массы и различных элементов. Вокабулярий классической архитектуры, использовавшийся в строениях Древнего Рима и Греции, был использован в новой интерпретации. Со времен античности уцелело очень мало жилых домов, поэтому в качестве образцов использовали элементы храмов, бань, других общественных зданий. Комбинируя их, создавали проекты, подходящие для жизни в английских городах и сельской местности. Ключевыми моментами считались пропорциональность и симметрия, но обилие опубликованных к тому времени источников позволяло сделать детали каждого дома индивидуальными и разнообразными.

Арабески были основаны на плавных природных формах, образующих узор. Они были лепными или в виде росписи на стене. Этот мотив часто использовался в английском неоклассицизме.

Виллы были симметричны в той степени, в которой это не противоречило практическим соображениям. Соблюдалась строгая симметрия здания и использование многочисленных мотивов – таких, как ионический портик, скульптуры и барельефы, взятых из храмовой архитектуры. Помещения здесь расположены вокруг центрального холла и лестницы. Приподнятый потолок салона, однако, делал необходимым устройство мезонина. Эскизы потолков часто основывались на сохранившихся античных примерах, и геометрия играла здесь ключевую роль.

Роберт Адам. Интерьеры

Архитектор Роберт Адам (1728-1792 гг.) неразрывно связан с английским неоклассицизмом, его имя дало название одному из стилей декора интерьеров.
Его отличают совершенные пропорции и внимание к мельчайшим деталям, таким, как дверные ручки и вазы. Адама чаще переделывал уже существующие здания. Его гений заключался в создании помещений с правильными пропорциями, которые радовали глаз. Он называл свою концепцию «движением», описывая ее как «подъем и падение, движение вперед и отступление, с разнообразием форм в каждой части здания, с тем, чтобы максимально увеличить живописность композиции». Показанные здесь детали Сайон-Хауза в Миддлсексе показывают, как Адам добивался успеха в применении своего стиля.

Каждый элемент был тщательно продуман Адамом. Пьедестал украшен разнообразными мотивами: двумя фризами и гирляндами. Все эти элементы использовались и до него, но никогда в такой комбинации.

Сайон-Хауз

Роберт Адам переделал план старого дома в стиле короля Якова с тем, чтобы последовательно выстроить помещения, контрастные по форме. Место внутреннего дворика на новом плане должно было занять огромное круглое помещение. Оно предназначалось для бального зала, но не было построено.
Фигура умирающего гладиатора, расположенная между колоннами, отвлекает внимание от разных уровней пола и усиливает храмовую обстановку вестибюля.

Греческий стиль в Англии

Греческий стиль не копировал античные здания целиком, а брал отдельные элементы, которые использовал для создания новых типов зданий. Строения Греции стали широко известны после публикации результатов археологических раскопок. В Англии ключевой работой стали «Афинские древности» Джеймса Стюарта и Николаса Реветта (1762 г.). В начале XIX в. усиливающаяся вера в превосходство греческого ордера побуждала архитекторов копировать его в точности, особенно при проектировании общественных зданий. Ордер придавал этим зданиям монументальность. Первым дорическим зданием, появившимся в Лондоне, стал театр в Ковент-Гарден, построенный Робертом Смерком. Но наиболее известным из английских зданий в греческом стиле стал, наверное, спроектированный тем же автором Британский музей.

Церковь Сент-Пэнкрас. Лондон (1819-1822 гг.)

Западный фасад церкви Сент-Пэнкрас представляет собой типичный пример греческого стиля. Ордер и отдельные части здания являются точной копией оригиналов.

Северный и южный выступы церкви внешне в точности повторяют портик с кариатидами афинского Эрехтейона. Внутри выступов расположены одинаковые ризницы.

Церковь Сент-Пэнкрас сочетает форму афинской Башни ветров с формой памятника Лисикрата. Деталь, повторяющая форму памятника, приподнята над зданием церкви и является основанием высокого шпиля.

Новые типы общественных зданий

Усиление экономической мощи Великобритании в конце XVIII-XIX вв. вызвало необходимость в новых общественных зданиях, которые бы отражали национальную гордость и достижения. Для этого отлично подошел классический стиль, сочетавший необходимую величественность и горделивость с монументальностью. Отдельные элементы греческих и римских зданий можно было легко адаптировать к британским условиям. Английские ратуши, музеи и университеты стали напоминать римские термы и храмы. Использование таких образцов, кроме всего прочего, подчеркивало связь между достижениями античных империй и современной Британии. Типы общественных неоклассических зданий, построенных с 1770 по 1850 г., отличаются максимальным разнообразием и разносторонностью.

Национальные музеи. Британский музей. Лондон (1823-1847 гг.)

В середине XVIII в. получила распространение концепция национального музея как хранилища достижений нации, и, в более широком смысле, ее культуры. На фасаде Британского музея расположена ионическая колоннада, основанная на колоннаде храма Афины Паллады в Приене. Двери имеют детальное сходство с входной дверью Эрехтейона в Афинах. Ее монументальные размеры подавляют посетителя и намеренно создают ощущение благоговейного ужаса.

Академические организации: фасад института Тейлора. Оксфорд (1841-1845 гг.)

Выдающийся аттик, разделенный термальными окнами заканчивался глубоким карнизом. Капители подражают храму Аполлона в Бассах. Колонны несут расположенные над антаблементом скульптуры.

Неоклассицизм в Соединенных Штатах Америки

Расцвет неоклассицизма в США, пришедшийся на 1780-1860-е гг. был тесно связан с политическим статусом молодой республики. Один из наиболее влиятельных президентов Соединенных Штатов, Томас Джефферсон (1743- 1826 гг.), сыграл важную роль в том, что неоклассицизм стал официальным стилем Федерации. Сам Джефферсон – архитектор-любитель. Его ранние проекты были результатом академических исследований и находились под сильным влиянием палладианства. После путешествий по Европе и знакомства с поразившими его трудами французских рационалистов. Джефферсон понял, что римские и греческие здания являются образцами для государственных и общественных зданий. Его проект Капитолия в Ричмонде стал первым в Америке общественным зданием, подражавшим храмовой архитектуре.

Капитолий. Вашингтон (1792-1817 гг.)

Строительство здания Капитолия в Вашингтоне, где размещается законодательная ветвь американской власти, было крупнейшим архитектурным заказом своего времени. Форма основного здания состоит из центральной ротонды, увенчанной более поздним впечатляющим куполом, и двух крыльев с фронтонами с гигантским ордером.

На плане несколько измененном при строительстве виден центральный корпус и крылья, в которых размещены разнообразные, хорошо спланированные помещения. включая полукруглые здания Сената и Палаты представителей.

После пожара 1814 г. Капитолий нуждался к перестройке. Этой возможностью воспользовались для создания двух новых «ордеров». Колонны у входа в Сенат имеют форму табачных листьев, в остальной части здания использована форма початка и листьев кукурузы.

Немецкий неоклассицизм

До 1871 г. германское государство не существовало как единое целое, а представляло собой группу независимых государств и княжеств, объединенных общим языком. Развитие неоклассицизма (1785-1850 гг.) было тесно связано с национальным объединением – процессом, начавшимся в Пруссии, как наиболее мощном из государств. Новое поколение архитекторов, находившееся под влиянием французских теоретиков, воспользовалось, прежде всего, греческим стилем, который, как казалось, сочетал эстетическую красоту с серьезным общественным предназначением. Как и в других странах, этот стиль особенно подошел общественным зданиям. Первым проектом в греческом стиле был памятник Фридриху Великому – человеку, посеявшему семена объединения немецкой нации. Первым зданием, построенным в этом стиле, были Бранденбургские ворота, ворота Берлина, столицы Пруссии, бывшие также зданием суда.

Пропилеи, послужившие образцом Бранденбургских ворот, представляли собой украшенный портиками вход в Акрополь. Здесь же находилось несколько помещений. Отсутствие базы придает греческому дорическому ордеру массивную торжественность и постоянство, особенно уместные в священных местах.

Бранденбургские ворота. Берлин (1789-1794 гг.)

Ворота, построенные у западного входа в город, копировали Пропилеи афинского Акрополя, ведущие в святилище. Бранденбургские ворота имеют шестиколонный портик с двойным рядом дорических колонн и флигелями по сторонам.

Одно из значительных различий деталей афинских и берлинских ворот – использование базы в дорическом ордере, Это придает воротам некоторую легкость, отсутствовавшую в греческом образце.

Один из самых знаменитых архитекторов Германии, Карл Фридрих Шинкель (1781-1841 гг.), стал ключевой фигурой в процессе поиска национального самосознания. Под влиянием движения романтиков, Шинкель отправился в путешествие по Италии и был покорен готической архитектурой и классическими образцами. Он считал, что эти два стиля объединяет конструктивная чистота, утерянная во времена Возрождения и барокко. Шинкель был уверен, что архитектура может играть большую роль – она может воплощать политические убеждения и выражать дух нации. Новый музей и Новый театр Шинкеля были построены в Берлине, городе, начинавшем доминировать на политической сцене Германии. Новые здания должны были привлечь внимание нации к культуре.

Новый театр. Берлин (1818-1828 гг.)

На эскизе показан массивный корпус Нового театра, с решетчатой структурой оконных проемов, характерной для стиля Шинкеля. Расположение трех основных помещений театра – центрального зала и концертного холла с одной стороны и зала репетиций с гримерными – с другой – отражено во внешнем виде здания.

Нижний фронтон фасада украшен сценами греческих трагедий. Сравните использование этого фронтона с использованием верхнего фронтона, ненужного с точки зрения конструкции здания.
Акротерий над входным фронтоном выполнен в виде музы, держащей в руке маску, – аллегорию греческого театра. Это пример того, как архитектор использовал древнегреческие мотивы для создания нового эффекта.

Смотрите также: